Christian Rizzo, 2015
Duration: 55 minutes
Artistic statement
« The main impetus in this project is my desire to bring together Julie Guibert and Kerem Gelebek, iconic performers in my works. A tribute to darkness, drawing from the vast repertoire of “ballroom dancing”, ad noctum is part of a choreographic quest aiming at restoring visibility to patterns derived from folk dance, sometimes unknown – a writing project on the fringe of overabundance and at the centre of the invisible, between whirling cycles, nervous bursts and restraints being close to fainting.
Next to them, a totem/monolith combining light, sound and images, will join in as a third protagonist with a language of its own, and acting as an amplified sound box with the dance relations.
This piece, a tribute to the darkness, is once again an opportunity to release a landscape score where the cinematic music of Nicolas Devos and Pénélope Michel converges with the luminous vibrations of Caty Olive and the images of Iuan-Hau Chiang and Sophie Laly. »
Christian Rizzo - May, 2015 (extract)
Un mystère pour deux
S’il est heureusement impossible de cerner en quelques mots les multiples sensations qui traversent une création, il reste des fils que l’on peut à petits traits saisir sans retenir. Ce mouvement au courant alternatif agence mystérieusement thèmes, sentiments, gestes. Il s’accorde aux palpitations d’une démarche artistique, aux éléments, matières, relations qui participent d’un spectacle. Dans cet esprit, quelle est donc l’intrigue conduite par les corps et le mouvement dans ad noctum ?
Il y a toujours des histoires au creux des beautés stylisées qui se révèlent dans chaque pièce de Christian Rizzo, désormais directeur du centre chorégraphique de Montpellier.
Ad noctum, dès son titre, donne une piste. Un hommage à la nuit. Ce noir profond ouvert à la magie des corps est sans cesse revisité par le chorégraphe grâce aussi aux subtils clairs-obscurs de Caty Olive qui modulent l’espace et sculptent les corps.
Ad noctum est le second volet d’un triptyque consacré aux formes populaires de la danse et leur usage dans la création chorégraphique. Ce projet a débuté avec d’après une histoire vraie, spectacle créé en 2013 et accueilli à POLE-SUD il y a deux ans. Il revisitait une danse collective masculine issue de la tradition turque et questionnait le sens d’être ensemble aujourd’hui. Avant de projeter au présent sa propre passion pour le clubbing au milieu des années 80, le syndrome ian (2017), l’artiste revient sur un autre élément essentiel de l’histoire du mouvement, le duo, une forme qu’il perçoit comme « le début d’un groupe possible », c’est-à-dire « la nécessité d’avoir la présence de l’autre pour continuer à tenir », voire même pour réenvisager notre capacité à réinventer le monde à deux.
Ad noctum a été spécialement conçu pour deux interprètes fétiches du chorégraphe, Julie Guibert et Kerem Gelebek – il a créé pour elle en 2007, un hypnotique solo proche du rituel, b.c. janvier 1545, fontainebleau et imaginé pour lui en 2012, sakinan göze çöp batar, performance intime et poétique cousue de nomadisme. Réunis dans ad noctum, leurs pas de deux est traversé de réminiscences à d’autres danses de bal comme la valse ou la polka. Au gré de ces figures revisitées en filigrane, Christian Rizzo joue tantôt l’effacement ou la présence, le contact ou la distance, à la façon du ressac d’une vague qui imprime ses traces par alluvions déposées sur le sable. Le chorégraphe explique être parti d’un « tango appris par coeur et désossé, jusqu’à y faire apparaître des traces de valse et de menuet dont sa composition ressuscite les pas régis par la tension entre points fixes et mouvement de spirale, propres à la danse de couple. »
Hommage à l’obscurité donc, celle « du couple, de la vie, des idées » mais aussi aux affinités humaines, au désir et à l’imaginaire, à l’histoire et au présent, au mouvement infini du temps et de nos humanités.
— Irène Filiberti, POLE-SUD – CDC Strasbourg
Casting and mentions
Choreography, stage design, costume design: Christian Rizzo | Dance: Kerem Gelebek, Julie Guibert | Original music: Nicolas Devos and Pénélope Michel (Cercueil / Puce Moment) | Additional music: Arvo Pärt | Light design: Caty Olive | Images: Iuan-Hau Chiang, Sophie Laly | Artistic assistant: Sophie Laly | Costume realisation: Laurence Alquier | Dance mat graphic design collaboration: Michel Martin | Technical direction: Thierry Cabrera | Stage manager: Marc Coudrais | Assistant stage manager: Jean-Christophe Minart
Production editing: Bureau Cassiopée | Executive production: ICI — centre chorégraphique national Montpellier - Occitanie / Direction Christian Rizzo | Co-production: l’association fragile, le lieu unique - Scène nationale de Nantes, TU-Nantes - scène de recherche et de création contemporaine, Centre de Développement Chorégraphique Toulouse / Midi-Pyrénées, Les Spectacles vivants - Centre Pompidou - Paris, Centre chorégraphique national de Tours (dans le cadre de l’accueil studio), LUX - Scène nationale de Valence, Festival de Danse Cannes, MC2: Grenoble
A project supported by le programme In Vivo Electro de l’Académie Manifeste-2015 (collaboration IRCAM/ Les Spectacles vivants - Centre Pompidou)
Audiodescription Accessibility to blind and visually impaired viewers / audiodescription conducted by Valérie Castan
Duration 55 minutes
Last dates
6 March 2021 |
Tropiques Atrium, Scène nationale de Martinique, Fort-de-France |
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10 to 14 March 2020 |
Tropiques Atrium Scène nationale de Martinique, Fort-de-France (France) |
23 November 2018 |
Les Quinconces L’Espal - Scène nationale, Le Mans (France) |
18 October 2018 |
L'Arsenal, Metz (France) |
22 September 2018 |
Teatro Municipal de Vila do Conde, Porto (Portugal) |
14 to 15 April 2018 |
National Taichung Theater, Taichun (Taiwan) |
16 January 2018 |
La Passerelle - Scène nationale de Saint-Brieuc (France) |
2 August 2017 |
ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival, Vienna (Austria) |
31 July 2017 |
ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival, Vienna (Austria) |
4 to 5 May 2017 |
Pôle Sud - Théâtre Hautepierre, Strasbourg (France) |
31 March 2017 |
cultuurcentrum Hasselt (Belgium) |
29 March 2017 |
De Warande, Turnhout (Belgium) |
24 to 25 March 2017 |
Le Pavillon Noir, Aix-en-Provence (France) |
9 to 10 March 2017 |
Maison de la Culture de Bourges (France) |
17 February 2017 |
Concertgebouw, Bruges (Belgium) |
15 February 2017 |
STUK KUNSTENCENTRUM vzw, Leuven (Belgium) |
4 February 2017 |
Schouwburgplein, Courtrai (Belgium) |
31 January 2017 |
Le Cadran, Scène nationale Évreux Louviers (France) |
12 to 14 January 2017 |
MAC, Créteil (France) |
16 December 2016 |
Maison de la musique de Nanterre (France) |
9 December 2016 |
Maison des Jeunes et de la Culture, Rodez (France) |
25 October 2016 |
Dampfzentrale, Bern (Switzerland) |
25 March 2016 |
Le Gymnase - Centre de Développement Chorégraphique, Roubaix (France) |
17 to 20 February 2016 |
Les Spectacles vivants - Centre Pompidou, Paris (France) |
28 to 29 January 2016 |
MC2:, Grenoble (France) |
14 to 16 December 2015 |
Théâtre la Vignette, Université Paul-Valéry – Montpellier 3 (France) |
22 November 2015 |
Festival de danse, Cannes (France) |
14 November 2015 |
Le Phénix - Scène nationale Valenciennes (France) |
10 November 2015 |
Théâtre de la Pléiade, Tours (France) |
4 to 5 November 2015 |
TU-Nantes, scène de recherche et de création contemporaine (France) [premiere] |