ad noctum

Teaser of the show

« The main impetus in this project is my desire to bring together Julie Guibert and Kerem Gelebek, iconic performers in my works. A tribute to darkness, drawing from the vast repertoire of “ballroom dancing”, ad noctum is part of a choreographic quest aiming at restoring visibility to patterns derived from folk dance, sometimes unknown – a writing project on the fringe of overabundance and at the centre of the invisible, between whirling cycles, nervous bursts and restraints being close to fainting. 

Next to them, a totem/monolith combining light, sound and images, will join in as a third protagonist with a language of its own, and acting as an amplified sound box with the dance relations. »

Christian Rizzo - May, 2015 (extract)

S’il est heureusement impossible de cerner en quelques mots les multiples sensations qui traversent une création, il reste des fils que l’on peut à petits traits saisir sans retenir. Ce mouvement au courant alternatif agence mystérieusement thèmes, sentiments, gestes. Il s’accorde aux palpitations d’une démarche artistique, aux éléments, matières, relations qui participent d’un spectacle. Dans cet esprit, quelle est donc l’intrigue conduite par les corps et le mouvement dans ad noctum ?

Il y a toujours des histoires au creux des beautés stylisées qui se révèlent dans chaque pièce de Christian Rizzo, désormais directeur du centre chorégraphique de Montpellier.

Ad noctum, dès son titre, donne une piste. Un hommage à la nuit. Ce noir profond ouvert à la magie des corps est sans cesse revisité par le chorégraphe grâce aussi aux subtils clairs-obscurs de Caty Olive qui modulent l’espace et sculptent les corps.

Ad noctum est le second volet d’un triptyque consacré aux formes populaires de la danse et leur usage dans la création chorégraphique. Ce projet a débuté avec d’après une histoire vraie, spectacle créé en 2013 et accueilli à POLE-SUD il y a deux ans. Il revisitait une danse collective masculine issue de la tradition turque et questionnait le sens d’être ensemble aujourd’hui. Avant de projeter au présent sa propre passion pour le clubbing au milieu des années 80, le syndrome ian (2017), l’artiste revient sur un autre élément essentiel de l’histoire du mouvement, le duo, une forme qu’il perçoit comme « le début d’un groupe possible », c’est-à-dire « la nécessité d’avoir la présence de l’autre pour continuer à tenir », voire même pour réenvisager notre capacité à réinventer le monde à deux.

Ad noctum a été spécialement conçu pour deux interprètes fétiches du chorégraphe, Julie Guibert et Kerem Gelebek – il a créé pour elle en 2007, un hypnotique solo proche du rituel, b.c. janvier 1545, fontainebleau et imaginé pour lui en 2012, sakinan göze çöp batar, performance intime et poétique cousue de nomadisme. Réunis dans ad noctum, leurs pas de deux est traversé de réminiscences à d’autres danses de bal comme la valse ou la polka. Au gré de ces figures revisitées en filigrane, Christian Rizzo joue tantôt l’effacement ou la présence, le contact ou la distance, à la façon du ressac d’une vague qui imprime ses traces par alluvions déposées sur le sable. Le chorégraphe explique être parti d’un « tango appris par coeur et désossé, jusqu’à y faire apparaître des traces de valse et de menuet dont sa composition ressuscite les pas régis par la tension entre points fixes et mouvement de spirale, propres à la danse de couple. »

Hommage à l’obscurité donc, celle « du couple, de la vie, des idées » mais aussi aux affinités humaines, au désir et à l’imaginaire, à l’histoire et au présent, au mouvement infini du temps et de nos humanités.

— Irène Filiberti, POLE-SUD – CDC Strasbourg