exerce classe ouverte

This practice meeting proposes to open some of the master's courses to a wider public in order to share the theoretical and reflective resources proposed by the lecturers, whether artists or researchers.

Next dates

Monday, November 2 — Volmir Cordeiro

Monday November 30 — Myriam Suchet

Thursday, January 21 — Jennifer Lacey

Monday, March 29 — Jocelyn Cottencin

Monday, May 3rd — Jérémy Damian

Prochain RDV

exerce classe ouverte (en ligne) — Jennyfer Lacey
Jeudi 21 novembre 2021de 14h à 17h
(sous réserve des mesures sanitaires)

Depuis 2011 je mène un projet intitulé "Extended Hermeneutics" qui utilise les œuvres d’art comme système de divination dans une situation de performance de un à un. Ces performances frôlent les possibilités de construction de sens à travers les objets, nos corps et ses paroles. Dans cette classe ouverte, je propose de jouer et de tester des modalités de lecture des images, des corps, des textes et des situations pour s’approcher et ouvrir nos conceptions de l’action "lire".

— Biographie Jennifer Lacey, artiste chercheuse au master exerce, Jennifer Lacey est une artiste-chorégraphe américaine basée entre Paris et Stockholm. Son projet se situe dans une renégociation constante des moyens de production, ce qui génère des pièces et des objets toujours fondés dans la danse mais qui, parfois, ne lui ressemble plus. Ses œuvres proposent une herméneutique à la fois inventive et espiègle du corps et de ses environnements. Elle collabore et co-signe notamment avec Nadia Lauro, Wally Cardona et Antonija Livingstone. Elle tente de défaire la danse du spectaculaire tout en s’investissant dans les multiples manières dont le performatif peut se manifester, affecter et communiquer. Ses oeuvres sont produites et présentées internationalement dans les théâtres, musées, galeries et festivals. Elle a reçu le Doris Duke Impact Award ainsi que la Guggenheim Fellowship. Elle est responsable du master of choreography à l’Université des arts de Stockholm et enseigne à DDSKS, École Supérieur de Théâtre et Danse à Copenhague. Elle s’engage actuellement dans un programme post-graduate au sein de DAS Graduate school/Amsterdam University of the Arts.

exerce classe ouverte — Lundi 12 octobre Valentina Desideri de 14h à 17h, ICI—CCN

*

"Jitsi est une application libre accessible directement depuis votre navigateur web ou depuis les applications mobiles. Jitsi n'étant pas optimisé pour Safari, préférez Chrome ou Firefox. L'intervention est, de son côté, optimisée pour des corps-esprits en présence. Elle aura lieu sur place avec les étudiant•e•s du Master Exerce et nous ferons de notre mieux pour vous accueillir en même temps dans le cyberespace. En m'excusant par avance des désagréments fort probables et autres turbulences potentielles sur la ligne..."

Guest artists - Season 2020/2021

— Monday, October 12th Valentina Desideri
from 2pm to 5pm,
ICI—CCN

" I explore art making as a form of study and study as a form of making art. I see study as something we do with others in specific arrangements: the way we seek modes of knowing, that produce other possibilities of living together. I consider those forms that study takes on as an art practice. I will share in this “open class” the various forms study as already taken in my work, from the one-to-one practice of Political Therapy to the group Poethical Readings we do with Denise Ferreira da Silva as well as the practice of organizing gatherings and collective moments of study, such as the Sensing Salon or Elsewere&Otherwise at PAF (Performing Arts Forum). I also would like to expand on what I mean by “study” and introduce my initial thoughts on a practice of study that is also a practice of making, which I call Studio Practice and that I am sharing with the Exerce participants."

— Biographie Valentina Desideri is an artist that reads, writes and is committed to the organizing of different communities, including Performing Arts Forum (France). She trained in contemporary dance at the Laban Centre in London (2003–2006) and later on did her MA in Fine Arts at the Sandberg Institute in Amsterdam (2011–13) and is currently a PhD candidate at the Social Justice Institute at the University of British Columbia, Vancouver. She does Fake Therapy and Political Therapy, she speculates in writing with Stefano Harney, she engages in Poethical Readings with Denise Ferreira da Silva, she is part of the Oficina de Imaginação Política and www.ehcho.org

Useful information

→ Public: all audiences (adults)

→ Free admission on reservation (limited gauge)

Information and registration: 04 67 60 06 76 / l.combettes@ici-ccn.com

Guest artists - Season 2019/2020

de 14h à 17h
— ICI—CCN

Jeudi 10 octobre 2019 — Marie Preston
Quels liens existent entre la création collective, coopérative et les pédagogies alternatives ? Qu’implique d’œuvrer à plusieurs ? Marie Preston artiste et enseignante au département arts plastiques à Paris 8 apportera des éléments de réponses à ces questions à partir d’expériences artistiques actuelles en lien avec des archives liées aux écoles ouvertes et expérimentales (Grenoble, Villeneuve d'Ascq, Paris).


Vendredi 15 novembre 2019 — Ishmael Houston-Jones et Myrto Katsiki
Quelle est la place du langage et de l’écriture à l’intérieur même d’une démarche chorégraphique ?
Pour cette deuxième classe ouverte, Myrto Katsiki, chercheuse en danse à l’université Paris 8, associée au master exerce et Ishmael Houston-Jones chorégraphe et écrivain, apporteront des éléments sur des pratiques chorégraphiques qui font du langage un outil de création ou de retour critique sur le travail.


Lundi 9 décembre 2019 — Pauline Le Boulba et Laurent Pichaud
Avec qui discutons-nous quand nous sommes en création ? Comment rendre compte des multiples présences qui nous accompagnent dans nos recherches ? Comment accueillir les dérives, les affects et les émotions dans nos écritures scéniques et textuelles ? Des extraits de thèse, des fragments de journaux de bord, des images et des chansons seront partagés et constitueront la base d’un dialogue entre Pauline Le Boulba et Laurent Pichaud, tous deux artistes et chercheurs.


Mardi 28 janvier 2020Joanne Clavel
Ce que l'écologie fait à la danse contemporaine
Que peut la danse face aux écocides contemporains ? Immersion dans de multiples environnements, danses d’humains avec d’autres vivants, pratiques « en situation » et hors scène, réinvention de modèles de corps et de pensée du geste, inventions de pratiques sociales… si ces expériences sont plus ou moins à la marge des formes chorégraphiques dominantes, elles sont entrelacées avec d’autres pratiques sociales, esthétiques et politiques, qui font de la danse un terreau fertile pour penser les enjeux écologiques dans leur complexité. Comment articuler une démarche artistique singulière tout en participant à construire des communs ?


Lundi 9 mars 2020 — Lisa Nelson, Anne Lenglet et Pascal Queneau
Accords et désaccords : disséminer le Tuning score
Le Tuning score (partition d’accordage) a été créée dans les années 1970 par la chorégraphe nord-américaine Lisa Nelson, comme outil de composition chorégraphique instantané. Encore pratiquée à ce jour dans le milieu chorégraphique (y compris hors des États-Unis), la partition repose sur des appels pris en charge par chacun∙e des membres du groupe au travail (start, end, pause, repeat…). Elle permet d’une part une réflexion sur l’articulation entre la perception, l’imagination, l’attention humaine (Lisa Nelson parle aussi d’attentionography) et la pensée lors de la mise en mouvement des sujets. D’autre part, elle donne des outils pour penser la configuration collective d’une activité (les interactions, le rôle des décisions individuelles, etc.). Elle offre de ce fait les moyens d’une réflexivité quant à l’activité engagée – que celle-ci soit artistique ou relève d’une activité intellectuelle et sociale. Pascal Quéneau et Anne Lenglet proposent en effet d’explorer cette partition dans des cadres scientifiques : ils interviennent dans des séminaires de diverses disciplines à l’automne 2019, afin d’expérimenter, premièrement, comment le protocole d’arrêt, de reprise, de répétition modifie les dynamiques habituelles d’un processus de pensée ou de transmission ? Deuxièmement, comment cette partition conduit à repenser le cadre de production des connaissances, la situation pédagogique ou la construction collective de la pensée ?


Mardi 5 mai 2020Laurent Pichaud
Travailler chorégraphiquement dans des lieux non artistiquement aménagés a modifié considérablement mes manières d’être artiste chorégraphique :
— je ne m’échauffe plus, mais je me prépare à travailler
— ce n’est plus la disponibilité corporelle qui est le focus, mais la disponibilité perceptive à ce qui m’entoure et m'accueille
— ce n’est plus mes seules compétences techniques qui sont stimulées mais mon corps sensible dans son entièreté changeante
— je me situe dans le local singulier et non plus dans des lieux génériques
— je ne travaille plus qu'avec d’autres artistes dans un studio de danse ou un théâtre, mais je cohabite avec d’autres habitants qui en savent plus que moi sur l’espace environnant
— je suis à vue systématiquement et je deviens le médiateur de mon geste artistique
— je suis modifié plus que je ne cherche à modifier
— j’apprécie de n'être qu’un artiste qui a besoin de la société avec laquelle il interagit et dans laquelle il expérimente sa place et ses fonctions
Ce sont les nouveaux processus et les nouvelles pratiques issues de cette modification que je nous propose d’investir lors de cet atelier.

highlighted dates: public open activities

Archives

March 2021

  • 1 to 25
    Exposition "Collision" de Sophie Laly

    La chambre d'écho, ICI—CCN [entrée libre]

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  • 1 to 5
    Pratique du matin / exerce — Rémy Héritier

    de 10h à 12h, à ICI—CCN

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  • 4
    Par/ICI: BSTRD — Katerina Andreou

    à 20h, ICI—CCN

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  • 5 to 6
    "magma" — Marie-Agnès Gillot, Andrés Marín et Christian Rizzo

    deSingel, centre artistique international de Flandre, Anvers (Belgique)

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  • 9
    Atelier EN COMMUN — Christine Jouve et Catherine Beziex

    de 18h30 à 20h30, à ICI—CCN [tous publics]

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  • 10
    "T" de Jordi Galí [artiste associé]

    à 19h, ICI—CCN [tous publics]

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  • 16
    "d'à côté" de Christian Rizzo

    Stéréolux, Nantes

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  • 17
    Par/ICI: soirée TOPO — Katerina Andreou

    à 19h, ICI—CCN

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  • 18 to 21
    en son lieu

    CENTQUATRE – Paris (France)
    — within the context of the Festival Séquence Danse Paris 2021

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  • 23 to 24
    "une maison" de Christian Rizzo

    Théâtre de l'Archipel, Scène nationale de Perpignan

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  • 23
    Atelier EN COMMUN — Christine Jouve et Catherine Beziex

    de 18h30 à 20h30, à ICI—CCN [tous publics]

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  • 23
    Atelier EN COMMUN — Christine Jouve et Catherine Beziex

    de 18h30 à 20h30, à ICI—CCN [tous publics]

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  • 24
    Le club de danse — Katerina Andreou

    de 19h à 21h, à ICI—CCN [tous publics]

  • 27 to 29
    "une maison" de Christian Rizzo

    CENTQUATRE-PARIS — dans le cadre du Festival Séquence Danse Paris 2021

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  • 29 March to 2 April
    workshop de Christian Rizzo — CN D

    Centre national de la danse - Pantin

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  • 29
    exerce classe ouverte — Jocelyn Cottencin

    de 14h à 17h, à ICI—CCN [tous publics / entrée libre]

April 2021

  • 6 to 9
    Pratique du matin / exerce — Carme Torrent

    de 10h à 12h, à ICI—CCN

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  • 6
    Par/ICI: nyamnyam

    8 000 ans plus tard, à 20h, ICI—CCN

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  • 13
    Atelier EN COMMUN — Christine Jouve et Catherine Beziex

    de 18h30 à 20h30, à ICI—CCN [tous publics]

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  • 14
    "une maison" de Christian Rizzo

    La Filature, Scène nationale de Mulhouse

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  • 15
    Par/ICI: soirée TOPO — nyamnyam

    à 19h, ICI—CCN

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  • 20 to 22
    "une maison" de Christian Rizzo

    Dansens Hus - Nasjonal scene for dans, Oslo (Norvège)

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  • 20
    Atelier EN COMMUN — Christine Jouve et Catherine Beziex

    de 18h30 à 20h30, à ICI—CCN [tous publics]

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  • 28 to 29
    "une maison" de Christian Rizzo

    Dansens Hus - International Scene of Contemporary Dance, Stockholm (Suède)

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  • 28
    Le club de danse — Marta Izquierdo Muñoz

    de 19h à 21h, à ICI—CCN [tous publics]

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  • 29
    Fenêtre sur résidence — Marta Izquierdo Muñoz

    Guérillères à 19h [entrée libre] — Studio Bagouet, ICI—CCN

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May 2021

  • 3
    exerce classe ouverte — Jérémy Damian

    de 14h à 17h, à ICI—CCN [tous publics / entrée libre]

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  • 10 to 14
    "ad noctum" de Christian Rizzo

    Tropiques Atrium, Scène nationale de Martinique, Fort-de-France
    — dans le cadre de la Biennale internationale de Danse

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  • 27
    Fenêtre sur résidence — Sorour Darabi

    à 19h [entrée libre] — Studio Bagouet, ICI—CCN

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