Dates surlignées : activités ouvertes au public

mars 2017

  • 16 mars au 6 avril
    Exposition — Vincent Dupont

    ICI—CCN [entrée libre]

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  • 20 au 30
    Résidence Par/ICI: Marco Berrettini

    ICI—CCN

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  • 24 au 25
    "ad noctum" de Christian Rizzo

    Le Pavillon Noir, Aix-en-Provence

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  • 29
    "ad noctum" de Christian Rizzo

    De Warande, Turnhout (Belgique)

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  • 30
    Par/ICI: Marco Berrettini

    Body World Trip, ICI—CCN → 19h

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  • 31
    "ad noctum" de Christian Rizzo

    cultuurcentrum Hasselt (Belgique)

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avril 2017

  • 1 au 6
    Exposition — Vincent Dupont

    ICI—CCN [entrée libre]

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  • 1 au 15
    Résidence Par/ICI: Mithkal Alzghair

    (dans le cadre du Par/ICI: d'Aurélie Charon)
    ICI—CCN

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  • 2
    "sakınan göze çop batar" de Christian Rizzo

    Théâtre Anne de Bretagne, Vannes

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  • 6
    "d'après une histoire vraie" de Christian Rizzo

    La Faïencerie, Théâtre Creil Chambly

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  • 10 au 14
    Workshop avec Vincent Dupont

    ICI—CCN → 10h à 17h [amateurs avancés et professionnels]

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  • 19
    Le club de danse : Mithkal Alzghair

    ICI—CCN → 19h à 21h [tous publics]

  • 20
    Par/ICI: Aurélie Charon

    Transaction de Mithkal Alzghair, ICI—CCN → 19H

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  • 21
    Par/ICI: Aurélie Charon

    RADIO Live, ICI—CCN → 20h

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  • 26 au 28
    "le syndrome ian" de Christian Rizzo

    Théâtre de Chaillot, Paris
    — dans le cadre de "Hors les murs" du Théâtre de la ville

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  • 27 au 30
    Workshop — Body Weather avec Christine Quoiraud

    Théâtre la Vignette → 10h à 16h [danseurs professionnels]

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mai 2017

  • 2 au 5
    Pratique du matin/exerce avec Brigitte Chataignier

    ICI—CCN → 10h à 12h [danseurs professionnels]

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  • 4 au 5
    "ad noctum" de Christian Rizzo

    Pôle Sud – Théâtre Hautepierre, Strasbourg

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  • 11
    Le club de danse : I-Fang Lin

    ICI—CCN → 19h à 21h [tous publics]

  • 13
    Transmission de répertoire

    Conservatoire de Montpellier / Julie Guibert : ad noctum de Christian Rizzo
    Opéra Comédie → 15h et 19h [entrée libre]

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  • 16
    Sujets — Soirée avec exerce : Caty Olive

    ICI—CCN → 18h à 21h [entrée libre]

  • 19
    "sakınan göze çop batar" de Christian Rizzo

    Théâtre Municipal de Bastia

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  • 22
    "sakınan göze çop batar" de Christian Rizzo

    Espace Diamant, Ajaccio

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  • 22 au 25
    Publications

    Présentation publique des travaux des étudiants de 2nde année du master exerce
    ICI—CCN → 19h [entrée libre]

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juin 2017

  • 12 au 17
    "d'après une histoire vraie" de Christian Rizzo

    Israel Festival, Jérusalem (Israël)

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  • 13
    Publications

    Présentation publique des travaux des étudiants en 1ère année du master exerce.
    ICI—CCN → 19h [entrée libre]

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Brigitte Chataignier

Du 2 au 5 mai 2017 de 10h à 12h30 [danseurs professionnels]

— Studio Yano, ICI—CCN

Tarif : 24€ les 4 cours

Conditions de participation : présence exigée sur l’ensemble de la session

Informations et réservations : Marion Pradier  04 67 60 06 70 / m.pradier@ici-ccn.com

La transmission des principes fondamentaux, aborder la question du regard

Dans toute pratique corporelle en Inde, le corps est hiérarchisé et structuré pour signifier et ce sens est particulièrement mis en valeur dans les arts de la scène, où tous ses moyens d’expression, danse, interprétation, musique, poésie, maquillage et costume, élaborent le « rasa », saveur partagée entre les artistes et le public…
Il s’agira pour les participants d’approfondir leurs techniques corporelles en s’initiant au style Mohini Attam. Cette initiation sera un vecteur pour expérimenter la dynamique lasya (féminine). Découvrir les principes fondamentaux des techniques traditionnelles : enracinement, structures rythmiques, projection du regard et expressivité, sens du rituel et du symbolique. Après un temps de préparation (inspiré du yoga et de l’art martial), les participants seront amenés à développer la pratique technique : salutation, frappes de pieds en rythme, mouvements spécifiques du corps, pas composés, langage des mains (mudras), des yeux et du visage (abhinaya). L’atelier se déroulera dans une exploration sensorielle où l’individu et le collectif seront mis en interaction. Tout en transmettant un enseignement spécifique de la danse traditionnelle indienne, cet atelier questionne ses apports dans la création contemporaine. Les participants s’imprègnent de cette transmission dans une perspective transculturelle et interdisciplinaire.

Brigitte Chataignier

À l’origine, Brigitte Chataignier a reçu une formation de danse classique et contemporaine, de mime et de yoga. En 1986, elle découvre avec passion le Mohini Attam et l’étudie sept années durant en Inde auprès de plusieurs Maîtres auxquels elle reste toujours liée. Parallèlement, elle travaille le chant carnatique, des rôles féminins du Kathakali, des fondamentaux du Kalarippayat.

En France, avec Michel Lestréhan, elle fonde en 1995 à Rennes, la Compagnie Prana. Depuis elle partage son temps entre l’Inde et la France. Danser le Mohini Attam est au cœur de son activité artistique. Elle est invitée sur les scènes françaises (Théâtre de la Ville, La Villette, Musée Guimet…), mais aussi au Kerala dans les temples et lors de prestigieux festivals indiens. Par ailleurs, elle réalise de précieuses captations audiovisuelles en Inde et réalise avec Adoor Gopalakrishnan le film La Danse de l’Enchanteresse et assure la direction artistique du CD Le Chant du Mohini Attam chez Inédit. Sa recherche est aussi du côté de la création contemporaine.

Elle chorégraphie, respectivement en 1995, 1997, 2002, 2005, 2007 et 2011 LES VÊPRES DES GRENOUILLES, AMBA, LA CHAMBRE DES VERTIGES, ELÉMENTAIRE, GOPIKA et GANGÂ.
En 2004, elle collabore à une création de l’Opéra de Rennes, LAKMÉ de Léo Delibes. Gangâ qui fait se rencontrer le thème de l’eau à celui de la féminité a été adapté En 2013, pour l’Inde, en tournée pour le festival Bonjour India. Sa dernière création BHOPAL BLUE, inspirée par la catastrophe industrielle survenue en Inde en 1984 a été présentée durant 3 semaines à l’automne 2016 au Théâtre du Soleil, Cartoucherie de Vincennes. Elle enseigne ponctuellement au TNB, au CCNRB Musée de la Danse, comme, à l’ARTA, à l’ESDC, à l’Université Rennes 2, au CFMI, à Folie Musique et au Centre Tapovan. Elle a obtenu différentes bourses de l’ICCR et du Ministère des Affaires Etrangères et, en 2001, elle a été lauréate du Programme Sanskriti de l’AFAA. En 2012, elle reçoit l’ aide à la recherche Patrimoine en Danse du CND et est reconnue « pannel artist for Mohiniyattam » par l’ICCR.