Spectacle

Interprète pour Régine Chopinot et Daniel Larrieu, proche des chorégraphes américaines Yvonne Rainer et Anna Halprin, Alain Buffard aiguisera son regard en fréquentant les œuvres des plasticiens Vito Acconci, Chris Burden ou Bruce Nauman qu’il cite parmi les personnalités qui l’ont marqué aux côtés, entre autres, de Kazimir Malevitch, Oskar Schlemmer ou Le Caravage.

Créée il y a près de vingt ans, Good Boy est la pièce matrice d’Alain Buffard qui contient en elle toutes celles qui lui succèderont. Y surgissent les thèmes qui vont se démultiplier en autant de variations devenues chorégraphies indépendantes, dont l’écho se propage de l’une à l’autre.

Extrait vidéo "Good Boy" / Interview radio Matthieu Doze

Créé à La Ménagerie de verre à Paris en janvier 1998 à l’occasion du Festival « Les Inaccoutumés »

« Le corps comme un réservoir de mondes, – des espaces, des modes d'existences, des flux, des mutations, des transformations. Opposé au corps-outil du danseur, Good Boy trafique avec l'idée d'un corps-appareil, un corps instrument privilégié par lequel s'exacerbe une certaine forme de transgression ; un corps qui expose la saturation sociale et morale, un corps qui dit la vitalité et la maladie. Nous ne savons pas de quoi le corps est capable. Alors, pourquoi pas reprendre le corps à zéro, inventer une nouvelle géographie articulaire, s'offrir une autre grammaire organique. Explorer sa surface comme un champ de segments hétérogènes et indépendants, agencer des rapports de masses, lui dessiner des prolongements, des excroissances. Déplacer ses fonctions initiales. Répéter des gestes quotidiens pour lui inventer des entraves fictives. Effacer les contours identitaires pour mieux en esquisser d'autres. Fabriquer un corps inutile, – c'est à dire lui permettre d'accéder à un statut artistique lui refusant ainsi de toute idée fonctionnelle, pour le ceindre d'un nouvel état ; embrasser une nouvelle stature ; et faire éclater l'idéal esthético-héroïque hérité de J.J. Winckelmann. »
— Alain Buffard