Créateur lumière, Yves Godin collabore au début des années 1990 aux projets de nombreux chorégraphes (Hervé Robbe, Georges Appaix, Fattoumi & Lamoureux), abordant ainsi un vaste champ d’expérimentations esthétiques. Il travaille ensuite avec plusieurs musiciens, artistes visuels et chorégraphes (Alain Michard, Kasper T. Toeplitz, Rachid Ouramdane, Julie Nioche, Emmanuelle Huynh, Claude Wampler, Christian Sébille, Maria Donata d’Urso, Jennifer Lacey & Nadia Lauro, Alain Buffard, Pierre Droulers, Thierry Balasse, Michel Schweitzer, Latifa Laâbissi, Boris Charmatz, Pascal Rambert, Olivia Grandville, Vincent Dupont).
Sa démarche porte sur l’idée d’une lumière non dépendante de la danse, de la musique ou du texte mais qui puisse entrer en résonance avec les autres composantes de l’acte scénique, en travaillant autour de deux axes principaux : la perception de l’espace et du temps, et le tissage de liens en réseaux, plus ou moins anachroniques avec les autres natures en présence (corps, sons, pensée, temps).
Parallèlement, Yves Godin crée les installations lumière d’expositions Legend (Domaine de Chamarande), Life light (St Nazaire), Fiat Lux pour un garage Volkswagen (« étrangler le temps » préfiguration du Musée de la danse), L’expo zéro du Musée de la danse au LiFE (St Nazaire).
Avec Point d’orgue, dispositif pour 1 000 bougies, il invite des performeurs à investir son installation, principe de rencontre qu’il développe autour d’autres dispositifs comme Opéra Ampérique et Jardin des Leds.