Vania Vaneau

© Jean Rochereau
© Jean Rochereau

Vania Vaneau

— Parcours
Ayant eu une formation pluridisciplinaire, à PARTS notamment, où la danse contemporaine baignait dans un contexte artistique plus large, en lien avec d'autres disciplines, la nécessité de la création comme rapport au monde a toujours été présente pour moi. Dès mes débuts, très jeune, être sur scène était un espace de grande découverte, une façon d’amplifier ma relation à l’autre... J'ai commencé, dès l’enfance, la danse et le théâtre dans les pièces de mes parents, chorégraphes et metteurs en scène au Brésil, puis j’ai travaillé en tant qu'interprète avec Wim Vandekeybus, Maguy Marin en tant que danseuse permanente du CCNR, et Yoann Bourgeois, Jordi Galí et Christian Rizzo avec qui je continue de travailler.
Je vis cette expérience d’interprète comme un cheminement de construction d'une réalité partagée, où les sensibilités, les corps, les réflexions se concentrent vers une utopie commune, celle de la création. C’est aussi un endroit de partage et d’apprentissage des savoir-faire, où des rapports humains intenses et des familiarités artistiques peuvent être tissés. Mener de front mon travail de chorégraphe et d’interprète est une expérience globale autour de ce qu’engage la création, l’un et l’autre s’enrichissant mutuellement.
Tout en continuant d’être d’interprète, ce à quoi je tiens, j’ai commencé ma propre recherche qui a abouti à BLANC en 2014. Ce désir de création s’est poursuivi avec Ornement (2016) créé en collaboration avec Anna Massoni, et, aujourd’hui, se prolonge avec ORA (Orée) (2019).


— Matière
Ma recherche chorégraphique est fortement liée à un travail plastique de fabrication et manipulation de matières, costumes, masques, toiles et tissus divers, que je considère, sur scène, comme acteurs à part entière. Pour moi, le moteur de la physicalité se trouve dans le rapport avec l’environnement et les éléments plastiques.
Je considère que le rapport aux matières est une relation à différentes physicalités. C’est un rapport sensoriel et perceptif qui permet de passer des corps/matériaux/matières à la mémoire et l’imagination, qui ouvre des passages du concret à l’abstrait, du réel au fictif, de la machine au rêve…
Cet enjeu s’est d’abord concrétisé dans BLANC par la fabrication et l’utilisation de plusieurs costumes et masques transformant le corps. Le costume, comme autant de peaux successives, dont le corps se vêt et se dévêt, créant ainsi des identités provisoires et confèrant un certain pouvoir. Tels des vêtements sacrés, ils transportent le corps d’un ici et maintenant vers un ailleurs. Cette recherche s’est ensuite ouverte au concept du double, questionnant la présence et l’absence : donner vie à un costume, à une matière comme pour une marionnette et ainsi continuer d’explorer les frontières d’un état à un autre.
Ce travail sur le costume va de pair avec mon intérêt pour la couleur, qui, en tant qu’objet perceptif primordial, me permet d’aborder des questionnements sur les émotions et l’expressivité. J’aime jouer des intensités et des contrastes, le passage du noir au blanc via toutes les couleurs du prisme se reliant aux émotions, comme on passerait de l’indifférence à la tragédie, toujours en métamorphose, comme des paysages en transformation. La peau est aussi devenue un axe central : enveloppe ou membrane – nue, habillée ou peinte – elle est frontière puis seuil, espace de passage entre la passivité et l’activité, le naturel et l’artificiel, la nature et la culture.
Je cherche à explorer les frontières entre l’intérieur et l’extérieur du corps, les matières visibles et invisibles, l’organicité et la plasticité. Ce dialogue entre le corps et la matière constitue le point central où se joue, pour moi, un rapport de continuité du corps avec l’environnement.


— Corps
Je m’intéresse au fonctionnement psychique et physique du corps humain, au contexte naturel et culturel dans lequel il évolue et qui l’entoure, et comme multiples strates qui le composent. Entre rites, passages et métamorphoses, je recherche une forme d’archéologie corporelle, une façon de déplier et déployer toutes les facettes de cette palette.
Ce dialogue entre organique et plastique crée un rapport animiste où le danseur/l’acteur n’est pas systématiquement moteur et au centre de l’action, mais où l’entour, l’environnement peut devenir central : par exemple, j’envisage la machinerie du théâtre en tant qu’environnement, autrement dit comme un dispositif intégré à ma recherche qui interagit avec les corps. Je le considéré comme un acteur à part entière, permettant le passage du concret à l’abstrait, du réel au fictif, de l’animé à l’inanimé.
Ce rapport du corps à l’environnement ouvre une recherche sur le décentrement et la déhiérarchisation du corps en tant que partie d’un tout : moléculaire, animal, végétal, cosmique, musculaire, émotionnel, historique, culturel… Le plateau devient ainsi paysage : composé de plusieurs strates, plans et profondeurs, il entoure et inclut le corps, en même temps qu’il se trouve transformé par lui. Dans ce rapport à la fois passif et actif, l’acteur/danseur devient objet et élément du paysage et lui donne vie, le modifie et le transforme.
La recherche d’un état de corps poreux est ainsi l’état de base pour mon travail. Le corps n’est pas un centre mais un filtre, un organisme vivant où s’inscrivent différentes vagues temporelles et évènements. Le danseur n’est pas acteur mais vecteur/médium de forces qui le traversent et l’habitent, avec lesquelles il interagit, et avec lesquelles il fait partie d’un tout.
Ma pratique chorégraphique relie ces différents éléments en créant ou recréant des expériences physiques qui s’inspirent de certaines pratiques de transe, chamaniques ou de pratiques somatiques comme le BMC (Body Mind Centering) ou le Mouvement Authentique. En puisant dans certaines sources théoriques de psychologie, d’anthropologie, de physique quantique, de philosophie, ainsi qu’au cœur d’images, peintures, ma recherche entremêle des points de vue à la fois scientifiques et spirituels, empiriques et théoriques, dans l’objectif d’aboutir à une forme vivante : une expérience sensorielle, esthétique et poétique.
De même, je cherche un rapport avec le public qui se situe dans un espace « entre », poreux, empathique : un espace qui permette de se confronter à des sensations, des plasticités et des images impulsées sur scène qui puissent continuer d’être vécues et inventées en et par chaque spectateur. L’espace du théâtre convoque une rencontre qui est à la fois artificielle et magique, réelle et fictive, qui relève pour moi davantage de l’expérience


— Processus de création
Ma recherche étant liée aux matières, mon processus de création commence souvent par l’accumulation de matériaux et objets de tous types, ce qui constitue une sorte de bibliothèque, un vocabulaire préalable à partir duquel s’entame un dialogue avec la recherche sur le mouvement.
En parallèle, j’expérimente certaines pratiques, a priori dans des domaines sans rapport avec la danse mais qui concernent directement les thématiques et les questionnements que je souhaite aborder. C’est d’abord un moyen de comprendre ce qui résonne avec ma propre pratique et mon intuition d’une transformation possible par la création. M’initier à certaines techniques me permet également de traverser des états de corps nouveaux pour en transmettre l’expérience et écrire avec les interprètes. Cette recherche par la pratique d’états de corps est complétée par une recherche en sciences humaines, là aussi pour aller puiser des bases et des sources de travail ailleurs que dans le champ chorégraphique.
Les collaborateurs, interprètes comme créateurs son, lumière ou scénographe, ont alors une place importante dans l’élaboration de chaque création. Différents d’une pièce à une autre, en regard des enjeux spécifiques soulevés par chaque pièce, ils sont associés au processus de recherche

Plus d'informations : http://arrangementprovisoire.org

À partir de la saison 2020–2021 et pour deux saisons, Vania Vaneau sera accompagnée dans le cadre du programme Creative Crossroad, Life Long Burning, financé par l’Union Européenne.

Dates surlignées : activités ouvertes au public

Archives

janvier 2022

  • 13 au 14
    [​Première]​ "miramar" de Christian Rizzo
  • 18
    "une maison" de Christian Rizzo
  • 20
    Fenêtre sur résidence — La Tierce
  • 22
    "miramar" de Christian Rizzo
  • 25
    Atelier EN COMMUN — Christine Jouve et Catherine Beziex
  • 26 au 28
    "miramar" de Christian Rizzo

    ThéâtredelaCité, CDN de Toulouse / Occitanie
    — dans le cadre du festival ICI & LÀ de La Place de la Danse, CDCN de Toulouse, Occitanie

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  • 27 au 28
    "magma" — Marie-Agnès Gillot, Andrés Marín et Christian Rizzo

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février 2022

  • 1
    Atelier EN COMMUN — Christine Jouve et Catherine Beziex

    de 18h à 20h, à ICI—CCN [tous publics]

  • 2 au 5
    "en son lieu" de Christian Rizzo

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  • 8 au 10
    Exercice commun — Master exerce

    . Mardi 8, mercredi 9, jeudi 10 février à 19h
    → à ICI—CCN
    Entrée libre sur réservation

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  • 8 février au 2 avril
    Exposition — Clarissa Baumann

    . Du mardi 8 février au vendredi 1er avril 2022 — La chambre d’écho
    Finissage de l’exposition : Samedi 2 avril à 19h - en présence de l’artiste
    → Entrée libre (jauge limitée)

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  • 11 au 12
    "miramar" de Christian Rizzo

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  • 15 au 16
    Nebula — Vania Vaneau - artiste associée

    . Mardi 15 et mercredi 16 février à 20h
    → Studio Bagouet, ICI—CCN
    13€ / 9€ / 5€

    → Mardi 15 février : Un moment d'échange libre autour du spectacle en présence de l'équipe artistique à l'issue de la représentation.

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  • 21 au 25
    Pratique du matin / exerce — Laura Kirshenbaum

    ICI—CCN → 10h à 12h [danseurs professionnels et avancés]
    → Tarif : 30€ la session de 5 cours / Présence exigée sur l’ensemble de la session

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  • 22
    Atelier EN COMMUN — Christine Jouve et Catherine Beziex

    de 18h à 20h, à ICI—CCN [tous publics]

  • 23
    Club de danse — Kidows Kim​​

    . Mercredi 23 février Kidows Kim
    Public : tous publics à partir de 15 ans
    Tarifs : 7€ l’atelier / Tarif super réduit : 5 € / Yoot : 5 €

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  • 24
    Fenêtre sur résidence — Kidows Kim

    . Jeudi 24 février à 19h
    → à ICI—CCN
    → Entrée libre sur réservation

    Kidows Kim est en résidence de recherche et de création du 21 au 27 février, puis du 11 au 16 avril 2022

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mars 2022

avril 2022

  • 5
    Atelier EN COMMUN — Christine Jouve et Catherine Beziex

    de 18h à 20h, à ICI—CCN [tous publics]

  • 11 au 15
    Pratique du matin / exerce — Isabela Santana

    CI—CCN → 10h à 12h [danseurs professionnels et avancés]
    → Tarif : 30€ la session de 5 cours / Présence exigée sur l’ensemble de la session


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  • 11 au 14
    "miramar" de Christian Rizzo

    CENTQUATRE-PARIS
    . lun. 11 avri. 21h / mar. 12 avri. 21h / mer. 13 avri. 21h / jeu. 14 avri. 21h

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  • 14
    Par/ICI: Gau - Guérédrat - Pi — WOMEN PART 3

    — Soirée projection film et table ronde
    . Jeudi 14 avril à 19h
    → Studio Bagouet, ICI—CCN
    5€

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  • 20 au 21
    Par/ICI: Gau - Guérédrat - Pi — WOMEN PART 3

    — Soirées performatives
    . Mercredi 20 et jeudi 21 avril à 20h
    → Studio Bagouet, ICI—CCN
    5€

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  • 23 au 30
    "miramar" de Christian Rizzo

    Teatro Municipal do Porto / Festival DDD – Dias da Dança (Portugal)

  • 24 au 25
    "miramar" de Christian Rizzo

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  • 25
    Club de danse — cohue

    . Lundi 25 avril - cohue

    → à ICI—CCN
    Public : tous publics à partir de 15 ans
    Tarifs : 7€ l’atelier / Tarif super réduit : 5 € / Yoot : 5 €

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  • 26
    Atelier EN COMMUN — Christine Jouve et Catherine Beziex

    de 18h à 20h, à ICI—CCN [tous publics]

  • 28
    Fenêtre sur résidence — cohue

    . Jeudi 28 avril à 19h
    → à ICI—CCN
    Entrée libre sur réservation

    cohue est en résidence de recherche et de création du 18 au 29 avril 2022

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