Biographie

Christian Rizzo © Mario Sinistaj
Christian Rizzo © Mario Sinistaj

Avant la danse, Christian Rizzo monte un groupe de rock et une marque de vêtements à Toulouse puis suit une formation en art plastique à la villa Arson à Nice.

Arrivé à Paris en 1986 il rejoint le monde de la mode et le tourbillon créatif de la nuit.

Le hasard des rencontres le mène sur scène.

Autodidacte, il rejoint dès 1990 les chorégraphes et metteurs en scène Jean-Michel Ribes, William Petit, (Place Padovani et Ultima Vez), Mathilde Monnier (Face Nord et Je ne vois pas la femme cachée dans la forêt), Catherine Anne (Chaines et La ralentie), Hervé Robbe (Factory et Id), Mark Tompkins (Home, Gravity et comme assistant sur Under my skin), Georges Appaix (Gauche-Droite), Vera Mantero (La chute d’un ego et Poésie et sauvagerie dont il signe également les bandes-son), Catherine Contour (Chambres, Autoportrait avec Vaches et Autoportrait 9x9), Emmanuelle Huynh (Distribution en cours), et Rachid Ouramdane (Les absents ont toujours tort, Au bord des métaphores, + ou – là, et Structure Multifonctions), en trio avec l’artiste Nicolas Floc’h, Alain Buffard (Good 4).

Tout en affirmant son travail d’interprète, il crée Y’là, solo (1997), présente projet-type(s), performance pour 20 participants hommes dans une vitrine en collaboration avec le compositeur Gerome Nox (1998), propose objet dansant n°1 et Hello Dolly au lab7-ginjal à Lisbonne, ainsi qu’une performance avec la designer Laur Meyrieux à la galerie « public » (Paris, 1999).

Parallèlement, il crée les costumes pour des chorégraphies de Mathilde Monnier, Hervé Robbe, Jean-Marc Eder, Félix Ruckert, Emmanuelle Huynh, Rachid Ouramdane, Vera Mantero, Sylvain Prunenec, Christian Bourigault et Catherine Contour, ainsi que des bandes-son pour certains d’entre eux. Il participe activement durant toutes ces années à des plateformes d’improvisation et performance avec notamment Joao Fiadeiro, Meg Stuart, Alain Platel, Frans Poelstra, Steve Paxton, Lisa Nelson, Simone Forti. Depuis 2002, il enseigne régulièrement en France et à l’étranger au sein d’écoles d’art et d’institutions chorégraphique. En 2013 il reçoit le prix de la Chorégraphie SACD pour l’ensemble de son travail et en 2014, le Grand Prix danse du Syndicat de la critique pour d'après une histoire vraie. En juillet 2014, il a été été nommé « offi­cier des Arts et des Lettres » par le ministère de la Culture et de la Communication.
Au 1er janvier 2015, Christian Rizzo prend la direction du Centre chorégraphique national de Montpellier.

Avec ICI—CCN Montpellier

2022

miramar création pour 11 interprètes.
Première en janvier 2022 à BONLIEU, Scène nationale d’Annecy.

2020

Dans la lignée des pièces d’à côté, d’après nature et une maison, création d'en son lieu , solo pour Nicolas Fayol.

Réalisation de Bouquet final film d’après en son lieu, ce film est né d'un sursaut en pleine pandémie de Covid-19, sur invitation de Christian Rizzo à Sophie Laly.

2019

Après la trilogie consacrée aux rapports entre danses d’auteurs et pratiques anonymes et une pièce dédiée au jeune public, Christian Rizzo entame une nouvelle expérience de groupe sous le titre d’une maison, une pièce pour 14 danseurs.

2018

En 2018, il commence d'après nature, un projet chorégraphique hybride au long cours, entre installation, vidéo et danse, considéré à la fois comme laboratoire nomade et espace de représentation. Dans un désir de questionner de « quoi » sont faites les pièces qui ont jalonné son parcours, ce projet est le lieu d’accueil du présent invitant un passé réactivé dans un univers d’images et de sons. Chaque résidence, pensée comme un épisode spécifique, donnera lieu à une expérience unique qui permettra de faire dialoguer, sous forme d’une installation performée, films et présences « live ».

2017

Créateur d’images, Christian Rizzo entreprend en octobre 2017 une pièce pour tous les publics dans la continuité de son travail : d'à côté. Après avoir créé une trilogie de « pièces chorégraphiques de danse sur la danse » (d’après une histoire vraie (2013), ad noctum (2015), le syndrome ian (2016), il poursuit son travail sur ce qui l’a toujours habité et nourri : un monde onirique imaginaire, hybride, fait de plasticité, traversé par d’étranges figures.

2016

En juin, Christian Rizzo crée le syndrome ian, une pièce pour 9 danseurs qui accueille des souvenirs de clubbing et de la nuit. Elle correspond au troisième volet consacré à l’exploration des pratiques de danses anonymes confrontées à la notion d’auteur (suite à d’après une histoire vraie et ad noctum).
En octobre 2016, il crée l’installation avant la nuit dernière, spécialement pour la cour de l’Hôtel-Dieu, dans le cadre de la Nuit Blanche 2016 à Paris – sur une invitation de Jean de Loisy (directeur du Palais de Tokyo) et de la Fondation d’entreprise Hermès, dans le cadre de son programme New Settings. Cette création est une forme in situ éphémère : un disque de six mètres de diamètre associé à des fragments de son. Les mouvements du disque et les jeux de lumière sur sa surface font apparaître et disparaître des images : la silhouette diffractée d’un danseur, l’architecture néo -classique du plus ancien hôpital de Paris, en même temps que les corps mouvants des spectateurs...
Le même mois, il aménage un nouvel espace pour accueillir des expositions au sein d’ICI—CCN : La chambre d’écho. Ces expositions sont conçues pour mettre en relation les publics et le chorégraphique, et faire l’expérience de points de vue obliques et élargis sur les pratiques actuelles.

2015

En mars 2015, il est commissaire de Paysage, corps : contemplation, une exposition sur le thème du corps dans le paysage présentée au LUX – Scène nationale de Valence. La proposition est un cabinet de curiosités, avec une de ses œuvres (l’installation IL) et plusieurs artistes à ses côtés.
Puis en novembre, il crée le duo ad noctum, une pièce hommage à l’obscurité, puisant dans le large répertoire des danses de couples.

Avec l’association fragile / Christian Rizzo

2014

En novembre Christian Rizzo présentera le journal d’un disparu de Leoš Janáček dont il assure la mise en scène et la scénographie à l’Opéra de Lille. En mars, il crée Ou pas, une installation vivante (en collaboration avec Caty Olive) spécialement imaginée pour le Ballet National de Marseille. Ces deux derniers mènent également un lightlab pour des duos créateurs lumières/chorégraphes dans le cadre de Dances dialogues-Odia au théâtre The Point à Eastleigh (UK). Christian Rizzo est commissaire de l’exposition Y es-tu ? consacrée à l’art vidéo et au nouveau cinéma d’œuvres d’artistes du fresnoy, coorganisée par l’Institut français du Japon à Yokohama et Redbrick Warehouse n°1.

2013

En 2013, il crée De quoi tenir jusqu’à l’ombre une pièce pour la compagnie de lʼOiseau-Mouche - Roubaix et d’après une histoire vraie pour le Festival dʼAvignon, pièce pour 8 danseurs et 2 musiciens live.
En novembre 2013, il met en scène Aïloviou, je l'écris comme je le prononce de Didier Galas pour la compagnie Ensemble Lidonnes (création au festival Mettre en Scène 2013 - Rennes).

2012

Il crée 2 pièces, le bénéfice du doute ainsi que le solo sakınan göze çöp batar et met en scène lʼopéra Tannhäuser une production du Capitole – Opéra de Toulouse. Il crée également en collaboration avec Sophie Laly, néo-fiction , commande de On the Boards à Seattle - USA, pièce conviant vidéo et un musicien invité à chaque représentation. Le groupe lillois Cercueil est invité pour la première française présentée au Festival Automne en Normandie.
Il assure le commissariat d’ exposition à la Malterie "Traversée / projet fantastic" dans le cadre de Lille 3000, et mène un laboratoire de recherche à destination de jeunes artistes organisé par le Fresnoy de Tourcoing, le Phénix de Valenciennes et le Manège de Mons avec le soutien de la DRAC Nord Pas de Calais…

2011

Il crée lʼinstallation / performance Tourcoing - Taipei - Tokyo à lʼInstitut Franco - Japonais de Tokyo.
Sur la saison 2010 - 2011, il est artiste associé à deSingel - Anvers - Belgique - et propose dans ce cadre expositions, événements et spectacles. Il est de nouveau artiste / professeur invité au Fresnoy (Studio National des Arts Contemporains - Tourcoing) – et mène également des ateliers de recherche avec la compagnie de LʼOiseau Mouche - Roubaix.

2010

Il crée la pièce lʼoubli, toucher du bois pour 7 danseurs à l’Opéra de Lille.
Il met en scène trois opéras : Erwartung et Pierrot lunaire de A.Schoënberg et La Voix humaine de F.Poulenc, une production du Capitole- Opéra de Toulouse au TNT – Toulouse.
Au Japon, il conçoit lʼexposition as me as a dog as… - une série de photos présentée dans le cadre de la Yokohama France Vidéo (Collection 2010 à la Red Brick Warehouse, commissariat Stephen Sarrazin).

2009

En 2009, Christian Rizzo réalise une nouvelle pièce pour le Ballet de lʼOpéra de Lyon ni cap, ni grand canyon, et conçoit avec Bernard Blistène lʼexposition Le sort probable de lʼhomme qui avait avalé le fantôme, à Paris à la Conciergerie dans le cadre du Nouveau Festival du Centre Pompidou.

2008

Il crée la pièce mon amour, pièce pour 7 danseurs, 7 robots, 3 musiciens. La mécanique/robotique convoquée pour une scénographie en partie mouvante viendra se confronter aux danseurs comme partenaire de jeu et de composition.
Invité comme chorégraphe par la compagnie « dance forum » de Taiwan pour créer une pièce au théâtre national de Taipei, il inclut au processus de création la présence de Iuan-Hau Chiang, artiste multimédia spécialisé en images de synthèses 3D. Cette pièce comment dire "ici" ? viendra conclure le programme « résidence-exposition-enseignement-création » entamé en 2006 à Taipei.
Il crée également la pièce i-fang lin / christian rizzo dans le cadre du sujet à vif, Festival d’Avignon.
Invité comme artiste - professeur au Fresnoy sur l’année scolaire 2008-2009, il a initié une recherche sur les interfaces de lecture de code-barres et les textiles mémoires dans l’optique d’un solo. Ce projet sera aussi l’occasion de collaborations à la rencontre du design (David Dubois – galerie Kréo), de la mode (Christian Lacroix, Romain Kremer) et des arts plastiques (Takao Minami, Iuan-hau Chiang).

2007

Pour la danseuse Julie Guibert il écrit le solo b.c, janvier 1545, fontainebleau.
Christian Lacroix l’invite à imaginer avec David Dubois une exposition pour les 20 ans de la maison de couture à la Villa Noailles à Hyères. L’exposition sera remontée par la suite à Paris, Vienne, Taipei, Santiago du Chili.
Il enseigne pendant 3 semaines au mois août à l’université de Taipei et 15 jours à Montréal pour la compagnie de O’vertigo/Ginette Laurin.
Pour la compagnie via kathléong, il crée « toutes sortes de déserts » au festival d’Automne de Paris.

2006

Il crée le concert jusqu’à la dernière minute on a espéré que certains n’iraient pas aux Antipodes à Brest.
En septembre 2006 il réalise une exposition et une série de performances without you, with a view as you, invité au Taïpei Artist Village de Taiwan.
Il dirige un workshop sur les relations danse et mode en collaboration avec le styliste Romain Kremer (lauréat du festival de Hyères 2005) au Cnd-Pantin en partenariat avec Anomos.

2005

Il crée soit le puits était profond, soit ils tombaient très lentement, car ils eurent le temps de regarder tout autour et comme crâne, comme culte pour Jean-Baptiste André au festival d’Avignon dans le cadre du vif du sujet, en partenariat avec la SACD.
Il expose au Museion – Bolzano (IT). Installation « the death of the disco dancer »

2004

Christian Rizzo présente autant vouloir le bleu du ciel et m’en aller sur un âne, en collaboration avec Caty Olive et Gerome Nox au Quartz de Brest.
Il conçoit la scénographie de l’exposition Le cas du sac pour l’UCAD et Hermès au musée des arts décoratifs de Paris, ainsi qu’une nouvelle pièce, ni fleurs, ni Ford Mustang, pour le ballet de l’Opéra de Lyon.

2003

En résidence d’artiste à l’école supérieure des beaux-arts de Toulouse, il est invité pour deux expositions personnelles à l’Espace des arts de Colomiers et à la chapelle Saint-Jacques/ Centre d’art de Saint-Gaudens.
Il commence une collaboration avec Bruno Chevillon : ... /… (b) rencontre improvisée.
Il conçoit également une sculpture au dancing, proposition de David Rosenberg (mai 2003) à la galerie Michel Reins-Paris.
Le 13 novembre 2003, il présente numéro 13, une performance à la fondation Cartier dans le cadre des soirées nomades Odorama, sur le thème des parfums (reprise l’année suivante au Luxembourg).

2002

Pour + si affinités (Fiac 2002), il propose appartement-temoins, une performance-vidéo.
Au festival d’Avignon, il signe pour Rachid Ouramdane le solo Skull*cult dans le cadre du vif du sujet.
Au Quartz à Brest, il crée avant un mois je serai revenu et nous irons ensemble en matinée, tu sais, voir la comédie où je t’ai promis de te conduire. (grand prix de la critique 2002/2003, palmarès danse /révélation chorégraphique du syndicat professionnel de la critique dramatique et musicale).

2001

et pourquoi pas : « bodymaker », « falbalas », « bazaar », etc, etc...?, création au festival Danse(s) au quartz de Brest en février 2001.
Il réalise la même année dans les jardins de Barbirey Un mensonge (deux nuits d’été) un solo accompagné par le compositeur Gerome Nox pour le festival entre cour et jardins.

2000

Il présente en France et à l’étranger 100% polyester avec l’éclairagiste Caty Olive.

Dates surlignées : activités ouvertes au public

Archives

septembre 2023

  • 14
    — EUPHORIA de Sophia Seiss / Publications M1 (report) - Master exerce
  • 16
    Projection "Notre amour " d’Arnold Pasquier — Journée Européennes du Patrimoine 2023
  • 16 au 17
    Journée européennes du Patrimoine 2023
  • 16
    Projection "Éternelle jeunesse Uzès" de Christophe Haleb — Journées européennes du Patrimoine 2023
  • 16
    "je vais t’écrire." de Christian Rizzo
  • 17
    Projection "My lunch with Anna" d’Alain Buffard — Journée Européennes du Patrimoine 2023
  • 20
    "je vais t'écrire" de Christian Rizzo
  • 22
    "en son lieu" de Christian Rizzo
  • 26
    Vernissage de l’exposition — Hubert Crabières
  • 27
    Club de danse avec Julia B. Laperrière
  • 28 au 29
    "Filles-Pétroles" de Nadia Beugré (artiste associée)

    19h, ICI—CCN

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  • 29
    "Swivel Open" de Julia B. Laperrière

    29 septembre, Hangar Théâtre

    ↳ 20h30

    — Spectacle présenté en co-accueil avec le Festival Magdalena 2023 initié par le Théâtre de la Remise / Marion Coutarel et dans le cadre du projet européen Life Long Burning, financé par l’Union Européenne.

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  • 30 septembre au 7 janvier
    "Avant la nuit dernière" de Christian Rizzo

    30 septembre 2023 au 7 janvier 2024 . avant la nuit dernière – dans le cadre de Némo, Biennale internationale des arts numériques de la Région Île-de-France, produite par le CENTQUATRE-PARIS

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  • 30
    Fêtons ensemble la nouvelle saison d’ICI—CCN !

    Cour de l’Agora, ICI—CCN
    ↳ à partir de 19h30, ouverture des portes 18h30
    [entrée libre sur réservation]

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octobre 2023

  • 1
    "Nebula" de Vania Vaneau (artiste associée)

    à Villeneuve-lès-Maguelone

    ↳ 16h [entrée libre sur réservation]

    — Spectacle présenté en co-accueil avec L’Atelline scène conventionnée d’intérêt national - Art et Création et en partenariat avec la Ville de Villeneuve-lès-Maguelone dans le cadre de « À la lisière du monde (de demain) » événement soutenu par M28 / candidature Montpellier-Sète capitale européenne de la Culture 2028.

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  • 7
    "ONE SHOT" de Meg Stuart et Mark Tompkins

    19h, ICI—CCN

    — Spectacle présenté en collaboration avec Arts Fabrik dans le cadre du Festival Arts Trans’ Fabrik soutenu par M28 / candidature Montpellier-Sète au titre de capitale européenne de la Culture 2028 et par la Fondation d’entreprise AG2R LA MONDIALE pour la vitalité artistique.

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  • 12
    "Rideau" — Par/ICI: Anna Massoni

    20h, ICI—CCN

    En savoir plus

  • 15
    TOPO 1 — Par/ICI: Anna Massoni

    Situation d’écoute avec Renaud Golo

    16h, ICI—CCN [tous publics, à partir de 6 ans]

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  • 17
    Soirée TOPO 2 — Par/ICI: Anna Massoni

    Les noms, Vincent Weber et Clément Layes

    19h, Atelier Buffard, ICI—CCN

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  • 17 au 20
    Pratiques du matin / exerce avec Jennifer Monson

    10h à 12h, ICI—CCN

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  • 18
    Club de danse avec Anna Massoni

    19h à 21, ICI—CCN

    [tous publics]

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  • 19
    Soirée TOPO 3 — Par/ICI: Anna Massoni

    Studio Pièce

    19h, Studio Bagouet, ICI—CCN

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  • 20
    exerce classe ouverte avec Julie Perrin et Jennifer Monson

    14h à 17h, ICI—CCN

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  • 26
    Fenêtre sur résidence — La Zampa

    Empire, ICI—CCN

    ↳ 19h [entrée libre]

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novembre 2023

  • 6
    exerce classe ouverte avec Rosi Braidotti

    14h à 17h, ICI—CCN

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  • 9 au 10
    "Faire fleurir" de Nicolas Fayol

    19h, ICI—CCN
    — Spectacle présenté en co-accueil avec Montpellier Danse saison 2023-2024 et dans le cadre de la Biennale des Arts de la Scène en Méditerranée 2023.

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  • 9
    "Fondation du rien" de Nicolas Heredia

    17h30, hall d'ICI—CCN

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  • 14 au 18
    Laboratoire avec Ely Daou

    9h30-12h30, ICI—CCN

    À destination de professionnel·le·s
    dans le cadre des Rencontres entre artistes de la Biennale des Arts de la Scène en Méditerranée 2023
    ↳ atelier soutenu par Life Long Burning financé par l’Union Européenne

  • 15
    Club de danse avec Ola Maciejewska

    19h à 21h, ICI—CCN [tous publics]

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  • 18
  • 20 au 24
    Pratiques du matin / exerce avec Laura Kirshenbaum

    10h à 12h, ICI—CCN

    En savoir plus

  • 20
    "Second Body" — Par/ICI: Ola Maciejewska

    20h, ICI—CCN

    En savoir plus

  • 21
    Soirée TOPO — Par/ICI: Ola Maciejewska

    19h, ICI—CCN

    En savoir plus

  • 22 au 23
    "sakınan göze çöp batar (c'est l'œil que tu protèges qui sera perforé)" de Christian Rizzo

    Dans le cadre de la Biennale des Arts de la Scène en Méditerranée, Théâtre Jean Vilar, Montpellier

    En savoir plus

  • 24
    Club de danse avec Kerem Gelebek

    19h à 21h, ICI—CCN [tous publics]

    En savoir plus

  • 25 au 26
    Workshop avec Kerem Gelebek

    10h à 16h, ICI—CCN

    En savoir plus

décembre 2023