Journées européennes du patrimoine

Qu’est-ce qui fait vibrer aujourd’hui les adultes de demain ? Telle pourrait être condensée la curiosité qui guide le chorégra phe et réalisateur Christophe Haleb dans ses rencontres avec la diversité adolescente à travers différentes villes.

Ces deux épisodes de la série ÉTERNELLE JEUNESSE - ÉTERNELLE JEUNESSE #UZÈS et ÉTERNELLE JEUNESSE #PONT-ST-ESPRIT - sont le fruit de deux années d’échanges et de travail avec une cinquantaine de jeunes de Pont-St-Esprit et d’Uzès, en partenariat avec La Maison CDCN Uzès Gard Occitanie. Un vaste projet avec la jeunesse gardoise réalisé (contre vents et marées sanitaires) avec cœur et générosité, au gré d’une trentaine de rendez-vous et d’ateliers, passés à danser, bouger, marcher, parler, rêver et… filmer !

ÉTERNELLE JEUNESSE est une série de films qui dresse une nouvelle cartographie des forces et des désirs d’une jeunesse en prise avec son apprentissage, ses frustrations sociales, ses émotions, ses projets d’avenir et ses incertitudes. Par l’exploration d’une multitude de pratiques culturelles et physiques, de mouvements dansés et de prises de paroles à la fois drôles et sensibles, et par la remise en jeu des rapports dynamiques et poétiques au corps, au groupe, aux espaces urbains et délaissés, cette série met en scène les modes de représentation qui structurent les imaginaires d’une jeunesse plurielle aujourd’hui. 
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Conception, écriture, réalisation Christophe Haleb / Image Evan Rouillard / Montage, co-écriture Sylvain Piot / Assistants de montage : Julien Grohar et Maël Marmey / Musique originale, concert live Benoist Este Bouvot et le duo Postcoïtum / Damien Ravnich et Bertrand Wolff / Prise de son Léo Couture, Bertrand Roure, Hugo Perineau / Étalonnage Matthieu Weil / Avec la collaboration et la participation des jeunes rencontrés à Uzès Tania Achard, Hinaa Artigouha, Pierre Batte, Hélia Burlot, Lily Cade, Léa Carmin, Jules Casier, Abel Chavagné, Pierre Coupez, Thaïs Cunchon, Urbain Doucet, Clara Farlin, Lou Fourcault, Léandra Graziana, Oriane Haulard, Elliot Horn, Léo Keesing, Juliette Lamure-Laloyaux, Gaël Lassagne, Alexy Ledirac, Tiffany Lemetayer, Gabriel Lendru, Alexandre Marignan, Melissa Navarrete, Juliette Nuno Perez, Mike Olivier, Laura Pierrez, Thelma Prot, Mady Querillacq, Marie Rouverand, Samuel Segura, Sébastien Thomas, Juliette Treinsoutrot, Mélodie Varichon. 

Administration, suivi de production Géraldine Humeau, Nicolas Beck Production La Zouze – Cie Christophe Haleb., avec le soutien du Ministère de la Culture / Direction générale de la création artistique. Coproduction La Maison CDCN Uzès Gard Occitanie, avec le soutien du mécénat de la Caisse des Dépôts, de la ville de Pont-Saint-Esprit, de la Communauté de Communes Pays d’Uzès, du conseil départemental du Gard, de la région Occitanie / Pyrénées Méditerranée, de l’agence nationale de la cohésion des territoires, du ministère chargé de la ville, du dispositif Quartiers solidaires, dans le cadre du Contrat de Ville.
 

Arnold Pasquier filme les répétitions et les représentations d'un spectacle de Christian Rizzo, Mon Amour. Des corps qui marchent, s'enlacent et s'entrelacent, se cherchent, expérimentent. Des visages au travail, des plantes en pot, de la fumée, des sphères noires : tout un monde mystérieux d'actions incensées qui s'enchaînent. Feignant d'y mettre bon ordre, surgit ici et là le chorégraphe, artisan de cette communauté possible dont les membres se frôlent et cherchent à se retrouver. On entend le chant de Mark Tompkins, sérieux comme un prédicateur, qui nous entraîne vers l'issue merveilleuse, la fable, surgissant des volutes. Un danseur interpelle lui-même ? ses amis ? nous ? C'est au creux des solitudes que Notre amour se pose, bercé par une chanson murmurée, oh mon amour, oh mon amour.

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Producteurs délégués : Vladimir Léon, Nathalie Joyeux | Auteur de l'œuvre originale : Christian Rizzo | Ingénieur du son : Grégory Le Maître | Scénariste : Arnold Pasquier | Directeur de la photo : Arnold Pasquier | Directeur de production : Vladimir Léon | Montage : Arnold Pasquier | Montage son : Grégory Le Maître | Décors : Christian Rizzo | Auteurs de la musique : Didier Ambact, Bruno Chevillon, Gérôme Nox, Barbara Carlotti | Chanteurs : Mark Tompkins, Barbara Carlotti | Chorégraphe : Christian Rizzo | Costumes : Christian Rizzo | Danseurs : Philippe Chosson, Christine Bombal, Pep Garrigues, Kerem Gelebek, Wouter Krokaert, I-Fang Lin, Tamar Shelef | Mixage : Nicolas Joly

Depuis 1995, date à laquelle Alain Buffard rencontre et collabore pour la première fois avec Anna Halprin, le chorégraphe français n'a cessé de revenir vers cette figure tutélaire de la modernité en danse américaine. Ni film de danse, ni simple interview, my lunch with Anna est un portrait et un dialogue performé où le geste joint la parole. Au rythme de cinq déjeuners tournés à San Francisco, Alain Buffard interroge Anna Halprin sur ses processus de travail, ses expérimentations sur le mouvement et sur le geste quotidien - la fameuse notion de « task oriented » que l'on peut traduire par tâche,qu'elle a la première introduit dès la fin des années 50.

Un dialogue entre deux artistes de deux générations différentes, où l'exercice de l'entretien laisse la place à une parole qui se livre pudiquement et révèle deux êtres profondément attachés à la vie. Un film qui ouvre l'appétit.

Source : www.numeridanse.tv

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Direction artistique et conception : Alain Buffard | Interprétation : Anna Halprin, Alain Buffard | Son : Allie Sultan, Juliana de Brés Production | Coproduction de l'œuvre vidéo : pi:es, Alain Buffard