Christian Rizzo, 2015
Création 2015, duo pour Julie Guibert et Kerem Gelebek
Durée : 55 minutes
Note d'intention
"L’impulsion de ce projet est avant tout mon envie de réunir Julie Guibert et Kerem Gelebek, interprètes emblématiques de mes créations.
Puisant dans le large répertoire des "danses de couples", ad noctum s’inscrit dans une recherche chorégraphique qui tente de redonner une visibilité actuelle à des motifs issus de pratique de la danse populaire et parfois anonyme. Une écriture à la marge du trop plein et au centre de l’invisible, entre cycles tournoyants, jaillissements nerveux et retenues au bord de l’évanouissement.
À leurs côtés, un totem/monolithe, combinant lumière, son et images s’invite comme troisième protagoniste, porteur d’un langage propre, tout comme caisse de résonance amplifiée aux relations dansées.
Cette pièce, hommage à l’obscurité, est de nouveau l’occasion d’émettre une partition paysage où la musique cinématique de Nicolas Devos et Pénélope Michel dialogue avec les vibrations lumineuses de Caty Olive et les images de Iuan-Hau Chiang et Sophie Laly."
— Christian Rizzo - mai 2015
Un mystère pour deux
S’il est heureusement impossible de cerner en quelques mots les multiples sensations qui traversent une création, il reste des fils que l’on peut à petits traits saisir sans retenir. Ce mouvement au courant alternatif agence mystérieusement thèmes, sentiments, gestes. Il s’accorde aux palpitations d’une démarche artistique, aux éléments, matières, relations qui participent d’un spectacle. Dans cet esprit, quelle est donc l’intrigue conduite par les corps et le mouvement dans ad noctum ?
Il y a toujours des histoires au creux des beautés stylisées qui se révèlent dans chaque pièce de Christian Rizzo, désormais directeur du centre chorégraphique de Montpellier.
Ad noctum, dès son titre, donne une piste. Un hommage à la nuit. Ce noir profond ouvert à la magie des corps est sans cesse revisité par le chorégraphe grâce aussi aux subtils clairs-obscurs de Caty Olive qui modulent l’espace et sculptent les corps.
Ad noctum est le second volet d’un triptyque consacré aux formes populaires de la danse et leur usage dans la création chorégraphique. Ce projet a débuté avec d’après une histoire vraie, spectacle créé en 2013 et accueilli à POLE-SUD il y a deux ans. Il revisitait une danse collective masculine issue de la tradition turque et questionnait le sens d’être ensemble aujourd’hui. Avant de projeter au présent sa propre passion pour le clubbing au milieu des années 80, le syndrome ian (2017), l’artiste revient sur un autre élément essentiel de l’histoire du mouvement, le duo, une forme qu’il perçoit comme « le début d’un groupe possible », c’est-à-dire « la nécessité d’avoir la présence de l’autre pour continuer à tenir », voire même pour réenvisager notre capacité à réinventer le monde à deux.
Ad noctum a été spécialement conçu pour deux interprètes fétiches du chorégraphe, Julie Guibert et Kerem Gelebek – il a créé pour elle en 2007, un hypnotique solo proche du rituel, b.c. janvier 1545, fontainebleau et imaginé pour lui en 2012, sakınan göze çöp batar, performance intime et poétique cousue de nomadisme. Réunis dans ad noctum, leurs pas de deux est traversé de réminiscences à d’autres danses de bal comme la valse ou la polka. Au gré de ces figures revisitées en filigrane, Christian Rizzo joue tantôt l’effacement ou la présence, le contact ou la distance, à la façon du ressac d’une vague qui imprime ses traces par alluvions déposées sur le sable. Le chorégraphe explique être parti d’un « tango appris par cœur et désossé, jusqu’à y faire apparaître des traces de valse et de menuet dont sa composition ressuscite les pas régis par la tension entre points fixes et mouvement de spirale, propres à la danse de couple. »
Hommage à l’obscurité donc, celle « du couple, de la vie, des idées » mais aussi aux affinités humaines, au désir et à l’imaginaire, à l’histoire et au présent, au mouvement infini du temps et de nos humanités.
— Irène Filiberti, POLE-SUD – CDC Strasbourg
Distribution et mentions
Chorégraphie, scénographie et costumes : Christian Rizzo | Interprétation : Kerem Gelebek et Julie Guibert | Création musicale : Nicolas Devos et Pénélope Michel (Cercueil / Puce Moment) | Musique additionnelle : Arvo Pärt | Création lumière : Caty Olive | Images : Iuan-Hau Chiang et Sophie Laly | Assistante artistique : Sophie Laly | Réalisation costumes : Laurence Alquier | Collaboration graphisme tapis de scène : Michel Martin | Direction technique : Bruno Capodagli | Direction de production-diffusion : Anne Fontanesi | Administration de production-diffusion : Anne Bautz
Montage de production : Bureau Cassiopée | Production déléguée : ICI — centre chorégraphique national Montpellier - Occitanie / Direction Christian Rizzo | Coproduction : l’association fragile, le lieu unique – Nantes, TU - Nantes, Centre de Développement Chorégraphique Toulouse / Midi-Pyrénées, Les Spectacles vivants – Centre Pompidou – Paris, Centre chorégraphique national de Tours (dans le cadre de l’accueil studio), LUX – Scène nationale de Valence, Festival de Danse Cannes, MC2: Grenoble
Projet soutenu par le programme In Vivo Electro de l’Académie Manifeste-2015 (collaboration IRCAM / Les Spectacles vivants - Centre Pompidou)
Audiodescription
Spectacle accessible aux spectateurs aveugles et malvoyants
Audiodescription réalisée par : Valérie Castan pour ICI—CCN Montpellier | Relecture : Reynalde Nicolin
Audiodescription "enregistrée" disponible ICI
Date(s) passée(s)
6 mars 2021 |
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10 au 14 mars 2020 |
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23 novembre 2018 |
Les Quinconces L’Espal - Scène nationale, Le Mans |
18 octobre 2018 |
L'Arsenal, Metz |
22 septembre 2018 |
Teatro Municipal de Vila do Conde, Porto (Portugal) |
14 au 15 avril 2018 |
National Taichung Theater, Taichun (Taïwan) |
16 janvier 2018 |
La Passerelle - Scène nationale de Saint-Brieuc |
2 août 2017 |
ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival, Vienne (Autriche) |
31 juillet 2017 |
ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival, Vienne (Autriche) |
4 au 5 mai 2017 |
Pôle Sud – Théâtre Hautepierre, Strasbourg |
31 mars 2017 |
cultuurcentrum Hasselt (Belgique) |
29 mars 2017 |
De Warande, Turnhout (Belgique) |
24 au 25 mars 2017 |
Le Pavillon Noir, Aix-en-Provence |
9 au 10 mars 2017 |
Maison de la Culture de Bourges |
17 février 2017 |
Concertgebouw, Bruges (Belgique) |
15 février 2017 |
STUK KUNSTENCENTRUM vzw, Leuven (Belgique) |
4 février 2017 |
Schouwburgplein, Courtrai (Belgique) |
31 janvier 2017 |
Le Cadran, Scène nationale Évreux Louviers |
12 au 14 janvier 2017 |
MAC, Créteil |
16 décembre 2016 |
Maison de la musique de Nanterre |
9 décembre 2016 |
Maison des Jeunes et de la Culture, Rodez |
25 octobre 2016 |
Dampfzentrale, Bern (Suisse) |
25 mars 2016 |
Le Gymnase - Centre de Développement Chorégraphique, Roubaix |
17 au 20 février 2016 |
Les Spectacles vivants - Centre Pompidou, Paris |
28 au 29 janvier 2016 |
MC2:, Grenoble |
14 au 16 décembre 2015 |
Théâtre la Vignette, Université Paul-Valéry – Montpellier 3 |
22 novembre 2015 |
Festival de danse, Cannes |
14 novembre 2015 |
Le Phénix - Scène nationale Valenciennes |
10 novembre 2015 |
Théâtre de la Pléiade, Tours |
4 au 5 novembre 2015 |
TU-Nantes, scène de recherche et de création contemporaine [première] |