Studio Yano, ICI—CCN
Conçu comme un atelier régulier, EN COMMUN propose une pratique ouverte où se partage l’expérience du chorégraphique. Traversant la saison, il se veut un lieu de rassemblement autour d’outils d’exploration et de création, que chacun·e peut rejoindre à tout moment.
7 € l'atelier | Tarif super réduit 5 € | Tarif à 3 € sur yoot.fr pour les étudiant·es
Studio Bagouet, ICI—CCN
— Rencontre avec Kaïsha Essiane et son équipe autour du processus de création
Que faire d’un corps qui se dérobe ? Après XXL, où elle s'affirmait en tant que danseuse et célébrait la grâce et la puissance de ses formes, Kaïsha Essiane poursuit son investigation en s’attachant non plus à l’affirmation de soi, mais à son ombre portée. Un corps privé d’élan et d’énergie, un sujet qui se rétracte, une expérience du vide où se grippent les injonctions à la productivité. Tandis que la chanson de The Shirelles – mama said there’ll be days like this – résonne comme une formule magique, une chorégraphie de la cuisine s’esquisse, comme pour extraire la force insoupçonnée « des choses de mon corps ».
Entrée libre sur réservation
ICI—CCN
Public : danseur·euse·s profesionnel·les.
→ Renseignements et pré-inscriptions auprès d’Alice Neussaint : a.neussaint@ici-ccn.com
Tarif unique : 30€
Studio Bagouet, ICI—CCN
Deep Cuts, c’est un solo qui se transforme en cycles de chansons. C’est aussi une histoire sadomaso-écologique, une pastorale pour temps nouveaux, une danse ivre de désir et de destruction. Depuis son atelier, Bryan Campbell domine le bois tel un partenaire adepte du bondage. Mais un arbre peut-il être consentant ? Un corps devenir outil ? Les frictions de cet érotisme rugueux provoquent la réflexion : et si notre crise écologique était la conséquence d’un contrat raté avec la nature ?
13€ / 9€ / 5€ / Yoot 3€
— PROJET PARCOURS
→ 1 rencontre + 1 sortie de résidence "adaptation chorégraphique d'une œuvre littéraire"
. projet réalisé dans le cadre de Life Long Burning, financé par l’Union Européenne dans le cadre du programme Europe Creative
! PASS Par/ICI: — Bryan Campbell !
Bénéficiez du tarif réduit en prenant 1 place Deep Cuts + 1 place TOPO + 1 Club de danse
pour 15 € tarif plein au lieu de 20 € / 10 € tarif réduit au lieu de 14 €
ICI—CCN
7 € l’atelier | Tarif super réduit 5 € | Tarif à 3 € sur yoot.fr pour les étudiant·es
Studio Bagouet, ICI—CCN
Pour Submersion Games, Bryan Campbell s’empare de Moby Dick. Il y déplie les rapports de travail, les sexualités hors-normes, les complexités écosystémiques et le désir de chercher un monde à part. Avec la complicité du chanteur-danseur Olivier Normand, il propose des lectures du roman, des chansons de la création à venir et des projections de films.
Entrée libre sur réservation
— PROJET PARCOURS
→ 1 rencontre + 1 sortie de résidence "adaptation chorégraphique d'une œuvre littéraire"
. projet réalisé dans le cadre de Life Long Burning, financé par l’Union Européenne dans le cadre du programme Europe Creative
! PASS Par/ICI: — Bryan Campbell !
Bénéficiez du tarif réduit en prenant 1 place Deep Cuts + 1 place TOPO + 1 Club de danse
pour 15 € tarif plein au lieu de 20 € / 10 € tarif réduit au lieu de 14 €
Studio Bagouet, ICI—CCN
Dans un espace lumineux en mouvement, une communauté – peut-être la première de toutes, peut-être la dernière – porte les potentialités du collectif jusqu’à son point d’incandescence. Rupture, explosion, unisson : des corps manipulent la lumière, en incarnent la vitesse, les couleurs, les fréquences. Sur un plateau où les artifices sont à vue, la vie surgit, s’éteint, s’ouvre à une profusion de formes. Tandis que des phénomènes naturels répondent aux actions humaines, les frontières entre les êtres s’estompent. Mais dans le passage du chaos à la lumière, y a-t-il la promesse d’un autre monde ?
13€ / 9€ / 5€ / Yoot 3€
La chambre d'écho, ICI—CCN
Corpo Mundo paraîtra le 4 décembre prochain.
Depuis plus de 4 ans, Vania Vaneau et Jordi Galí travaillent à ce projet de livre étonnant destiné à tous les publics.Dans cet ouvrage, les deux chorégraphes questionnent les axes forts qui parcourent leurs démarches artistiques respectives.
Ce livre-objet est auto-édité par Arrangement Provisoire. Plusieurs coproducteurs se sont engagés pour que le projet puisse débuter. Il manque néanmoins des fonds pour financer la fabrication de l’ouvrage.
Acheter le livre en prévente et/ou faire un don permettrait de finaliser ce projet innovant et de concrétiser des années de réflexion.
→ Prévente de "Corpo Mundo" → ICI
→ En savoir + ICI
Studio Bagouet, ICI—CCN
Dans un espace lumineux en mouvement, une communauté – peut-être la première de toutes, peut-être la dernière – porte les potentialités du collectif jusqu’à son point d’incandescence. Rupture, explosion, unisson : des corps manipulent la lumière, en incarnent la vitesse, les couleurs, les fréquences. Sur un plateau où les artifices sont à vue, la vie surgit, s’éteint, s’ouvre à une profusion de formes. Tandis que des phénomènes naturels répondent aux actions humaines, les frontières entre les êtres s’estompent. Mais dans le passage du chaos à la lumière, y a-t-il la promesse d’un autre monde ?
13€ / 9€ / 5€ / Yoot 3€
ICI—CCN
Les univers de Vânia Vaneau et Jordi Galí se rejoignent dans l’exploration du corps et du geste en relation à la matière et l’environnement. Cette classe ouverte sera l’occasion d’en apercevoir les parcours, les œuvres et les pratiques.
Avec Charlotte Imbault et Alix de Morant
Entrée libre sur réservation en ligne
Studio Yano, ICI—CCN
Conçu comme un atelier régulier, EN COMMUN propose une pratique ouverte où se partage l’expérience du chorégraphique. Traversant la saison, il se veut un lieu de rassemblement autour d’outils d’exploration et de création, que chacun·e peut rejoindre à tout moment.
7 € l'atelier | Tarif super réduit 5 € | Tarif à 3 € sur yoot.fr pour les étudiant·es
ICI—CCN
Issu des nuits folles de la communauté ivoirienne de Paris, le Coupé Décalé s’est répandu comme une traînée de poudre dans les rues d’Abidjan. Mêlant danse, musique et culture de la sape, il est à l’origine du Rouskasskas. Plus acrobatique, plus rapide, ce dernier intègre les rythmes effrénés de la batterie, les figures virtuoses du hip-hop et tout un précipité d’influences extérieures. À la croisée du cabaret et du club, Nadia Beugré le porte sous le feu des projecteurs dans une démonstration de haut voltage.
Entrée libre sur réservation
. de 10h à 12h, ICI—CCN
"J’aimerais partager avec vous certaines connaissances sur les tissus fascias. Ces derniers ont longtemps été considérés comme inutiles ou des entraves à l’observation des organes, découpés lors des dissections puis jetés à la poubelle. Nous sommes au début des découvertes médicales les concernant, et je pense que leur étude incarnée pourrait être un chemin pour ouvrir nos imaginaires sur nos corps tout d’abord, et aussi sur l’environnement qui nous entoure.
Chaque matinée sera l’occasion d’explorer une de leur propriété à partir de livres d’anatomie, jusqu’à nous mettre en mouvement. Nous les activerons grâce aux mouvements provoqués par le toucher, les étirements ou l’imaginaire. "
30€ la session de 5 cours ou 6€ la session individuelle
→ Inscriptions et réservations : 04 34 48 08 66 – n.berger-amari@ici-ccn.com
Studio Yano, ICI—CCN
Conçu comme un atelier régulier, EN COMMUN propose une pratique ouverte où se partage l’expérience du chorégraphique. Traversant la saison, il se veut un lieu de rassemblement autour d’outils d’exploration et de création, que chacun·e peut rejoindre à tout moment.
7 € l'atelier | Tarif super réduit 5 € | Tarif à 3 € sur yoot.fr pour les étudiant·es
ICI—CCN
7 € l’atelier | Tarif super réduit 5 € | Tarif à 3 € sur yoot.fr pour les étudiant·es
Studio Bagouet, ICI—CCN
— Rencontre avec Elie Autin et son équipe autour du processus de création
Révoltée par le regard de la société blanche sur les corps noirs, Elie Autin renoue avec la force de frappe des Furies en l’associant à la puissance magnétique des Bacchantes. D’abord juchée sur les hauteurs, une créature quitte, contrainte et forcée, son lieu paisible. Ses cris, ses rires, ses chants font office d’exutoire devant les violences qui la ciblent. Pourtant, à la faveur d’une danse protéiforme, un processus de transformation du corps s’opère. De la traversée des stéréotypes, jusqu’à l’extériorisation de la fureur : une chimère est née.
Entrée libre sur réservation
La chambre d'écho, ICI—CCN
De la particule la plus infime jusqu’à l’infinité de l’univers, tout est mouvement. Préfiguration d’un projet éditorial collectif, Corpo Mundo expose les liens entre le chorégraphique – art du faire, du geste et de l’espace – et l’appréhension sensible de notre environnement. Au carrefour des parcours et des écritures, Jordi Galí et Vania Vaneau font de leurs démarches artistiques respectives le point de départ d’un dialogue avec des auteur·ices sur la danse, d’autres artistes et domaines de savoir. Pris dans un ballet d’influences réciproques, le corps et le monde se rencontrent par l’entremise des sens.
→ Téléchargez la feuille de salle :
Entrée libre
La Genette Verte, Florac, en co-accueil avec Scènes Croisées de Lozère, scène conventionnée d’intérêt national – Lozère – art et territoire
Studio Yano, ICI—CCN
Conçu comme un atelier régulier, EN COMMUN propose une pratique ouverte où se partage l’expérience du chorégraphique. Traversant la saison, il se veut un lieu de rassemblement autour d’outils d’exploration et de création, que chacun·e peut rejoindre à tout moment.
7 € l'atelier | Tarif super réduit 5 € | Tarif à 3 € sur yoot.fr pour les étudiant·es
. de 10h à 12h, ICI—CCN
" Durant cette semaine, je souhaiterais entraîner vos corps dans les sentiers de la forêt équatoriale à travers les maquillages, les sonorités, les rythmes et les danses traditionnelles gabonaises. Aborder l'aspect du groupe, l'importance de l’individu en revisitant certains rites initiatiques et folkloriques. "
30€ la session de 5 cours ou 6€ la session individuelle
→ Inscriptions et réservations : 04 34 48 08 66 – n.berger-amari@ici-ccn.com
ICI—CCN
En parallèle aux pratiques du matin, ce rendez-vous d’exerce propose d’ouvrir certains cours du master à un plus large public, afin de partager les ressources théoriques et réflexives proposées par les intervenant·es, qu’iels soient artistes ou chercheur·es.
Entrée libre sur réservation en ligne
Studio Yano, ICI—CCN
Conçu comme un atelier régulier, EN COMMUN propose une pratique ouverte où se partage l’expérience du chorégraphique. Traversant la saison, il se veut un lieu de rassemblement autour d’outils d’exploration et de création, que chacun·e peut rejoindre à tout moment.
7 € l'atelier | Tarif super réduit 5 € | Tarif à 3 € sur yoot.fr pour les étudiant·es
ICI—CCN
7 € l’atelier | Tarif super réduit 5 € | Tarif à 3 € sur yoot.fr pour les étudiant·es
Centre des Arts d'Enghien-les-Bains, en partenariat avec Escales Danse
Théâtre de Corbeil-Essonnes, Corbeil-Essonnes
L’Avant Seine, Théâtre de Colombes, en partenariat avec Escales Danse
ICI—CCN et lieux partenaires
— Présentation publique des travaux des étudiants du master exerce
Accompagné·e·s par trois artistes – Gerald Kurdian, Sara Manente et Nibia Pastrana Santiago – chaque groupe d’étudiant·es est invité à fabriquer un contexte commun qui ménage de la place pour la spécificité des recherches et projets de chacun·e.
Répartis en trois lieux de représentation, chaque groupe d’étudiant·e·s et l’artiste l’accompagnant, travaillera à mettre en partage à la fois le contenu de leurs processus de création, leurs besoins artistiques et techniques afin de créer ensemble, par l’en-commun, un temps de présentation opportun pour chacun de leurs projets.
Étudiant·es M1 : Marina Dubia, Renann Fontoura, Melisa García Lueches, Misty Superdeluxe / Peter Scherrebeck, Lilla Roma Weisselberg, Marcella Quinchavil Steen, Aryan Zolfaghari
Étudiant·es M2 : Olivier Kiswinsida Gansaore, Léone Salinas Muñiz, Roberto Dagô, Jean Lesca, Shira Marek, Olivia Rivière, Elena Bastogi
Entrée libre sur réservation
ICI—CCN et lieux partenaires
— Présentation publique des travaux des étudiants du master exerce
Accompagné·e·s par trois artistes – Gerald Kurdian, Sara Manente et Nibia Pastrana Santiago – chaque groupe d’étudiant·es est invité à fabriquer un contexte commun qui ménage de la place pour la spécificité des recherches et projets de chacun·e.
Répartis en trois lieux de représentation, chaque groupe d’étudiant·e·s et l’artiste l’accompagnant, travaillera à mettre en partage à la fois le contenu de leurs processus de création, leurs besoins artistiques et techniques afin de créer ensemble, par l’en-commun, un temps de présentation opportun pour chacun de leurs projets.
Étudiant·es M1 : Marina Dubia, Renann Fontoura, Melisa García Lueches, Misty Superdeluxe / Peter Scherrebeck, Lilla Roma Weisselberg, Marcella Quinchavil Steen, Aryan Zolfaghari
Étudiant·es M2 : Olivier Kiswinsida Gansaore, Léone Salinas Muñiz, Roberto Dagô, Jean Lesca, Shira Marek, Olivia Rivière, Elena Bastogi
Entrée libre sur réservation
ICI—CCN et lieux partenaires
— Présentation publique des travaux des étudiants du master exerce
Accompagné·e·s par trois artistes – Gerald Kurdian, Sara Manente et Nibia Pastrana Santiago – chaque groupe d’étudiant·es est invité à fabriquer un contexte commun qui ménage de la place pour la spécificité des recherches et projets de chacun·e.
Répartis en trois lieux de représentation, chaque groupe d’étudiant·e·s et l’artiste l’accompagnant, travaillera à mettre en partage à la fois le contenu de leurs processus de création, leurs besoins artistiques et techniques afin de créer ensemble, par l’en-commun, un temps de présentation opportun pour chacun de leurs projets.
Étudiant·es M1 : Marina Dubia, Renann Fontoura, Melisa García Lueches, Misty Superdeluxe / Peter Scherrebeck, Lilla Roma Weisselberg, Marcella Quinchavil Steen, Aryan Zolfaghari
Étudiant·es M2 : Olivier Kiswinsida Gansaore, Léone Salinas Muñiz, Roberto Dagô, Jean Lesca, Shira Marek, Olivia Rivière, Elena Bastogi
Entrée libre sur réservation
Studio Yano, ICI—CCN
Conçu comme un atelier régulier, EN COMMUN propose une pratique ouverte où se partage l’expérience du chorégraphique. Traversant la saison, il se veut un lieu de rassemblement autour d’outils d’exploration et de création, que chacun·e peut rejoindre à tout moment.
7 € l'atelier | Tarif super réduit 5 € | Tarif à 3 € sur yoot.fr pour les étudiant·es
Théâtre de Bressuire, Scène de Territoire, Bressuire
ICI—CCN
7 € l’atelier | Tarif super réduit 5 € | Tarif à 3 € sur yoot.fr pour les étudiant·es
Odyssée, Scène conventionnée de Périgueux, Périgueux
Studio Yano, ICI—CCN
Conçu comme un atelier régulier, EN COMMUN propose une pratique ouverte où se partage l’expérience du chorégraphique. Traversant la saison, il se veut un lieu de rassemblement autour d’outils d’exploration et de création, que chacun·e peut rejoindre à tout moment.
7 € l'atelier | Tarif super réduit 5 € | Tarif à 3 € sur yoot.fr pour les étudiant·es
Studio Bagouet, ICI—CCN
— Rencontre avec Steven Michel et son équipe autour du processus de création
À mesure que nous avançons dans le siècle s’accumulent les traces fantomatiques du passé. Mais qu’un seul souvenir survienne et c’est l’ensemble des futurs perdus qui font retour. Inspiré par le concept « d’hantologie », GHOSTBUSTERS explore notre relation spectrale à la mémoire, au temps et à la réalité. En relation étroite avec le mouvement, cinq interprètes aux pratiques physiques et vocales affirmées évoluent dans l’espace liminaire de la scène. Entre absence et présence, incarnation et disparition, retard et anticipation, iels donnent corps à la formule de Duchamp : A Guest + A Host = A Ghost.
Entrée libre sur réservation
. de 10h à 12h, ICI—CCN
" Pendant l'atelier, nous étudierons les motifs de mouvement, les choix temporels, rythmiques et spatiaux, en nous interrogeant sur ce qui nous motive au niveau physique et énergétique. Pourquoi dansons-nous ? Quelles transformations se produisent dans mon corps lorsque je bouge ? À travers ces questions, nous explorerons les changements dans la structure et la forme du corps lorsque nous dansons.
L'accent sera mis sur le corps, les formes de mouvement contemporaines et d'autres manifestations populaires brésiliennes. En outre, nous porterons une attention particulière à l'interaction individuelle et collective.
L'idée est de nous rencontrer à travers des jeux, des pas de carnaval et des échanges d'énergie, avec pour objectif d'embrasser le risque, de découvrir le bonheur de la vulnérabilité afin de suivre des chemins nouveaux et inattendus. "
30€ la session de 5 cours ou 6€ la session individuelle
→ Inscriptions et réservations : 04 34 48 08 66 – n.berger-amari@ici-ccn.com
Studio Yano, ICI—CCN
Conçu comme un atelier régulier, EN COMMUN propose une pratique ouverte où se partage l’expérience du chorégraphique. Traversant la saison, il se veut un lieu de rassemblement autour d’outils d’exploration et de création, que chacun·e peut rejoindre à tout moment.
7 € l'atelier | Tarif super réduit 5 € | Tarif à 3 € sur yoot.fr pour les étudiant·es
ICI—CCN
7 € l’atelier | Tarif super réduit 5 € | Tarif à 3 € sur yoot.fr pour les étudiant·es
ICI—CCN
Les approches écocritiques se proposent d’aborder les œuvres et les pratiques artistiques en les mettant en regard des réalités et des pensées – scientifiques, philosophiques, politiques – de l’écologie. D’un côté, il s’agit de voir en quoi les discours, les savoirs, les exigences et les menaces écologiques impactent ou résonnent dans le champ artistique (que ce soit sur le plan du propos, des formes, des modes de conception et de diffusion…). De l’autre, il s’agit de réfléchir à l’apport spécifique des arts vis-à-vis de ce contexte : dans quelle mesure et de quelles façons contribuent-ils à ébranler ou remodeler nos représentations, à activer nos imaginations, et ce faisant, à réévaluer nos manières de voir, de faire, de penser ?
Tout en étant guidés par les mêmes questionnements, les travaux en écocritique affective se proposent quant à eux d’analyser les œuvres du point de vue des émotions qu’elles mettent en jeu, qu’elles représentent ou qu’elles produisent.
Alors que l’écocritique :
réfléchit, dans l’absolu, aux modalités selon lesquelles les mondes non-humains sont pris en compte, représentés et mis en jeu par les artistes ;
s’attache à la façon dont les œuvres critiquent, renforcent ou déjouent les rapports d’exploitation, de minoration ou de dé-légitimation dont ces mondes peuvent être l’objet ;
analyse les perspectives, éthiques et politiques, que ces gestes artistiques engagent :
… l’écocritique dite « affective » resserre le champ de l’investigation et se propose de :
qualifier le type de relations affectives que les œuvres suscitent vis-à-vis des êtres et des mondes non-humains qu’elles mettent en jeu ;
étudier les procédés (narratifs, rhétoriques, scénographiques, kinesthésiques…) par lesquels sont créés des effets d’empathie, de sympathie ou d’antipathie ;
interroger les implications (éthiques et politiques) que ces processus émotionnels peuvent avoir.
Dans le cadre de la « classe ouverte », il s’agira de déplier les questionnements, les intérêts et les limites propres à l’écocritique en général, et à l’écocritique affective en particulier.
Entrée libre sur réservation en ligne
Studio Bagouet, ICI—CCN
— Rencontre avec Rémy Héritier et son équipe autour du processus de création
On ne danse jamais seul·e. Qu’un corps se mette en mouvement et c’est toute une machinerie de relations, tout un fond imaginaire qui se lève. Mais qu’est-ce qui se dissimule à l’intérieur d’une danse ? Pensé comme une caisse de résonance des mouvements qui se logent en nous, le duo à venir de Rémy Héritier va à l’os des processus généalogiques, aux origines secrètes de nos gestes. Sous la forme d'une poétique concrète, leurs danses contiennent le monde, avec ses tensions, son histoire, ses fulgurances.
Entrée libre sur réservation
Sadler’s Wells dans le cadre de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels (Angleterre)
Studio Yano, ICI—CCN
Conçu comme un atelier régulier, EN COMMUN propose une pratique ouverte où se partage l’expérience du chorégraphique. Traversant la saison, il se veut un lieu de rassemblement autour d’outils d’exploration et de création, que chacun·e peut rejoindre à tout moment.
7 € l'atelier | Tarif super réduit 5 € | Tarif à 3 € sur yoot.fr pour les étudiant·es
. de 10h à 12h, ICI—CCN
" Je propose de partager des pratiques que j’ai l’habitude de traverser en solo ou avec des groupes de danseureuses à l’occasion des différents processus de création. Nous commencerons avec une pratique de yoga kundalini adaptée à tout le monde pour réveiller le corps dans son rapport à l’énergie et connecter le souffle avec le mouvement. Ces séries de mouvements répétitifs et simples permettent aussi de se préparer ensemble, en commençant par partager une expérience de corps commune. Nous expérimenterons ensuite des pratiques d’improvisation autour de la notion de paradoxe. Pour moi danser c’est en grande partie « être dansée ». C’est à la fois bouger et être bougée, toucher et être touchée, produire et recevoir, sentir et figurer. Il s’agit de se laisser traverser par les sensations, les émotions, la musicalité, l’architecture, comme une infinité de prétextes à l’état de danse. Par la détente mentale et en mettant de côté la question de l’originalité, nous chercherons à laisser apparaitre l’expressivité inconsciente de nos corps et de nos danses. "
30€ la session de 5 cours ou 6€ la session individuelle
→ Inscriptions et réservations : 04 34 48 08 66 – n.berger-amari@ici-ccn.com
Studio Bagouet, ICI—CCN
(nombre de places limité)
Forgé par Fernando Pessoa, écrivain aux nombreux masques et hétéronymes, outrar est un néologisme qui traduit l’idée de se faire autre. C’est aussi le titre d’une invitation – sous forme de lettre – adressée par Lia Rodrigues à ses danseur·euses et à Volmir Cordeiro. Il y répond avec fougue, dans un solo où l’altérité se révèle sous chaque couche de vêtements. Une débauche de visages, de couleurs, de douleurs, une joie en devenir se détachent soudain d’un corps, littéralement hors de lui. En une kyrielle de gestes, la danse s’offre aux métamorphoses.
→ Spectacle suivi d'une rencontre avec le chorégraphe et les artistes et chercheur·euses invité·es par le séminaire.
Entrée libre sur réservation (à partir de février 2025)
Colisée de Lens, dans le cadre du Festival La Beauté du Geste en co-réalisation avec Culture Commune, Scène nationale du Bassin minier du Pas-de-Calais – Théâtre municipal Le Colisée de Lens - Le Louvre-Lens - Le 9-9bis de Oignies.
ICI—CCN
Pour cette classe ouverte, nous allons tenter de mettre au travail des mots présents dans notre collaboration autour de la construction chorégraphique : performativité, composition, dramaturgie, matériau, pratique, physicalité, adresse... Nous allons tenter de réfléchir autour de ces mots, tenter peut-être de les définir depuis le terrain de notre expérience partagée de travail, et par là tenter aussi de les étirer vers d'autres imaginaires en échange avec vous.
Entrée libre sur réservation en ligne
Studio Yano, ICI—CCN
Conçu comme un atelier régulier, EN COMMUN propose une pratique ouverte où se partage l’expérience du chorégraphique. Traversant la saison, il se veut un lieu de rassemblement autour d’outils d’exploration et de création, que chacun·e peut rejoindre à tout moment.
7 € l'atelier | Tarif super réduit 5 € | Tarif à 3 € sur yoot.fr pour les étudiant·es
Auditorium, Opéra de Dijon, en partenariat avec Le Dancing CDCN Dijon Bourgogne-Franche-Comté et l’Opéra de Dijon, dans le cadre du festival Art Danse 2025
ICI—CCN
7 € l’atelier | Tarif super réduit 5 € | Tarif à 3 € sur yoot.fr pour les étudiant·es
Studio Yano, ICI—CCN
— Rencontre avec Isabela Fernandes Santana et son équipe autour du processus de création
Que reste-t-il après une disparition ? En filant la métaphore des trous noirs, Isabela Fernandes Santana conjugue, pour mieux les télescoper, l’expérience intime de la perte à l’histoire coloniale du Brésil. Combien de femmes noires disparues, de corps engloutis ou rendus invisibles ? À la recherche des espaces, des bords vibrants où coexistent le mouvement, l’émotion et la mémoire, La Couleur Perdue se fraye un chemin au-delà du « point de non-retour ».
Entrée libre sur réservation
Studio Yano, ICI—CCN
Conçu comme un atelier régulier, EN COMMUN propose une pratique ouverte où se partage l’expérience du chorégraphique. Traversant la saison, il se veut un lieu de rassemblement autour d’outils d’exploration et de création, que chacun·e peut rejoindre à tout moment.
7 € l'atelier | Tarif super réduit 5 € | Tarif à 3 € sur yoot.fr pour les étudiant·es
Studio Bagouet, ICI—CCN
— Rencontre avec Yu-Hsuan Chiu et son équipe autour du processus de création
Affranchies du récit de l’effort, les traversées de Yu-Hsuan Chiu sont une invitation à la dérive, sinon une expérience sensible de notre environnement. Pour son prochain projet de création, elle nous convie à partager son cheminement (artistique et géographique) le long du Pacific Crest Trail. Comment faire pour qu’un paysage se matérialise dans un corps ? De cette longue marche, vibrent encore les tonalités affectives.
Entrée libre sur réservation
ICI—CCN
Dernier temps de visibilité publique des projets des étudiant·es avant la fin du master, ce moment de Publications rend compte des recherches menées sur les deux années tout en étant ouvert sur ce qui est à venir. Iels sont accompagné·es par deux artistes chorégraphiques et chercheuses, Vania Vaneau et Myrto Katsiki et un artiste visuel, Jocelyn Cottencin.
Entrée libre sur réservation
ICI—CCN
Après Exercice commun en février, les étudiant·es disposent d'un contexte de présentation permettant d'accueillir la singularité de chacune des recherches engagées sur le temps de la première année. Pour ce faire, iels seront accompagné·es par deux artistes chorégraphiques, Isabela Fernandes Santana et Katerina Andreou.
Entrée libre sur réservation