Biographie
Christian Rizzod'après une histoire vraie
Christian Rizzo
Création 2013, reprise automne 2024, pièce pour 8 danseurs et 2 batteurs
Version en extérieur disponible
Durée : 1h
Première — 7 au 15 juillet 2013, Festival d’Avignon
Date(s) à venir
Domaine de Bayssan, Béziers
Centre des Arts d'Enghien-les-Bains, en partenariat avec Escales Danse
Théâtre de Corbeil-Essonnes, Corbeil-Essonnes
L’Avant-Scène, Théâtre de Colombes, en partenariat avec Escales Danse
Théâtre de Bressuire, Scène de Territoire, Bressuire
Odyssée, Scène conventionnée de Périgueux, Périgueux
Auditorium, Opéra de Dijon, en partenariat avec Le Dancing CDCN Dijon Bourgogne-Franche-Comté et l’Opéra de Dijon, dans le cadre du festival Art Danse 2025
Huit danseurs, deux batteurs. Dix hommes donc, pour venir déposer le carcan de « la masculinité ». Il y a près de dix ans, d’après une histoire vraie ouvrait la voie à une irrésistible fluidité des polarités, rompant un à un les antagonismes par la grâce, sinon la fougue, de ses mouvements. Aujourd’hui, elle invite ses interprètes à redéployer une chorégraphie où se dénouent délicatement les divisions entre tradition et modernité. Pièce pivot, s’il en est une, elle porte à son point d’incandescence le souvenir d’une émotion, en étire sa matière jusqu’à la déflagration. Dans la friction entre les rythmes telluriques et les corps ondoyants, la danse invente sa propre plasticité. Au coude-à-coude avec la musique, elle court sur un arc qui va du rite tribal à la forme géométrique, de la fiction à l’abstraction, du groupe à la communauté. Mais c’est encore dans la solidarité souterraine des gestes, faisant que chacun tient grâce à la présence de l’autre, qu’un folklore sans territoire peut advenir. Aux chutes répondent les contacts sans cesse renouvelés, aux tournoiements l’assurance d’une main tendue, saisie dans toute sa plénitude. Des singularités s’observent, s’assemblent et se détachent pour se réunir à nouveau. Comment être ensemble ? La question, ici, prend toute son acuité.
© Texte Noëmie Charrié
Distribution et mentions
EN 2024
Conception, chorégraphie, scénographie et costumes : Christian Rizzo
| Interprétation : Youness Aboulakoul, Fabien Almakiewicz, Yaïr Barelli, Massimo Fusco en alternance avec Nicolas Fayol, Pep Garrigues, Kerem Gelebek, Filipe Lourenço, Roberto Martínez | À la création : Miguel Garcia Llorens
| Musique originale : Didier Ambact & King Q4 | Création lumière : Caty Olive | Assistante artistique : Sophie Laly | Régie générale : Jérôme Masson | Régie lumière : Romain Portolan | Régie son : Delphine Foussat | Arrangements sonores : Vanessa Court | Directrice de production et de diffusion : Anne Fontanesi | Administratrice de production et de diffusion : Anne Bautz
Production : ICI — centre chorégraphique national Montpellier - Occitanie / Pyrénées-Méditerranée / Direction Christian Rizzo
Coproduction : Bonlieu Scène nationale Annecy, LE CENTQUATRE-PARIS
Remerciements : La Bulle Bleue E.S.A.T Artistique, Montpellier
Avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
EN 2013
Interprétation : Fabien Almakiewicz, Yaïr Barelli, Massimo Fusco, Miguel Garcia Llorens, Pep Garrigues, Kerem Gelebek, Filipe Lourenço ou Smaïn Boucetta, Roberto Martínez | Musique originale : Didier Ambact & King Q4 | Musique live : Didier Ambact & King Q4 | Création lumière : Caty Olive | Assistante artistique : Sophie Laly | Régie générale : Jérôme Masson ou Victor Fernandes | Arrangements sonores : Vanessa Court ou Frédéric Peugeot | Régie lumière et vidéo : Arnaud Lavisse, Samuel Dosière, Érik Houllier
Montage de production : Bureau Cassiopée | Production déléguée : ICI — centre chorégraphique national Montpellier - Occitanie / Direction Christian Rizzo | Coproduction : l’association fragile, Théâtre de la Ville - Paris, Festival d’Avignon, Opéra de Lille, le Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse - Midi-Pyrénées, la Ménagerie de verre - Paris, la Filature, Scène nationale Mulhouse, l’Apostrophe, Scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise, Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape / direction Yuval Pick | Avec le soutien du Conseil Régional Nord-Pas-de-Calais, de la convention Institut Français + ville de Lille, de l’association Beaumarchais - SACD et de l’Institut Français dans le cadre du fonds de production Circles | Avec l’aide du Phénix, Scène nationale Valenciennes | Résidences de création : Opéra de Lille, Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape / direction Yuval Pick, Centre chorégraphique national Roubaix Nord-Pas-de-Calais
Remerciements à toute l’équipe de l’Opéra de Lille, à l’Opéra de Lyon, au Théâtre du Nord, au Fresnoy - Studio national des arts contemporains, au centquatre-Paris, à Marie-Thérèse Allier, Rostan Chentouf, Sophie Laly, Arthur Le Fol, Frédéric Bonnemaison, Catherine Tsékenis et Stéphane Mallettes
Photographies ©Marc Domage
Audiodescription
Spectacle accessible aux spectateurs aveugles et malvoyants
Audiodescription réalisée par : Valérie Castan pour ICI—CCN Montpellier | Relecture : Reynalde Nicolin
Audiodescription "en direct" disponible ICI
Date(s) passée(s)
Institut français de Pékin
— projection dans le cadre du festival "Danse en images" et du montage du CN D "La danse traditionnelle contemporaine"
Projection de d'après une histoire vraie
— dans le cadre du festival Danse en Images – Institut Français de Pékin – Chine
Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
Gallery de Damei Art Centre (Chine)
— dans le cadre de Danse en images – Festival de films de danse
— Ce programme est partenaire de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
et bénéficie du soutien de l’Institut français (Paris).
Corum, Montpellier— dans le cadre du Festival Montpellier Danse 2020
Lycée Jacques Decour, Paris
— dans le cadre du Festival Paris l'été
West Kowloon Cultural District, Hong-Kong (Chine)
— dans le cadre du Le French May Arts Festival
Scène 55, Mougins
Espace Malraux - Scène régionale - Scène de Touraine, Joué les Tours
— en coréalisation avec le CCN de Tours
T2G Théâtre de Gennevilliers
— avec le Conservatoire Edgar-Varèse de Gennevilliers
Les Bords de Scènes, Juvisy-sur-Orge
Théâtre National de Bretagne, Rennes
Gran Teatro National del Perú, Lima (Pérou)
Israel Festival, Jérusalem (Israël)
— avec le soutien de l'Institut Français
Théâtre Le Manège, Mons (Belgique)
— dans le cadre de Tout Mons danse
Théâtre du Vellein, Villefontaine
Comédie de Caen – CDN de Normandie
— en partenariat avec le Centre chorégraphique national de Caen en Normandie
— dans le cadre du Festival Écritures partagées
Marrakech, Rabat, Meknès, Casablanca (tournée au Maroc)
— avec le soutien de l'Institut Français du Maroc
Espace 1789, Saint-Ouen
REDCAT, Los Angeles (États-Unis)
— avec le soutien de l'Institut Français et de FUSED: French-US Exchange in Dance,
a program of the New England Foundation for the Art's National Dance Project,
the Cultural Services of the French Embassy in the United States, et FACE Foundation
PICA, Portland (États-Unis)
— avec le soutien de l'Institut Français et de FUSED: French-US Exchange in Dance,
a program of the New England Foundation for the Art's National Dance Project,
the Cultural Services of the French Embassy in the United States, et FACE Foundation
Zorlu PSM Drama Theatre, Istanbul (Turquie)
— dans le cadre de Istanbul Theatre Festival
Concertgebouw, Bruges (Belgique)
Taiwan International Festival of arts, National Theater, Taipei (Taïwan)
— avec le soutien de l'Institut Français
Dansens Hus, Stockholm (Suède)
Sadler's Wells Theatre, Londres (Royaume-Uni)
Tanzhaus NRW, Düsseldorf (Allemagne)
Festival SPAF, Séoul (Corée)
— avec le soutien de l'Institut Français
Théâtre Vidy, Lausanne (Suisse)
DeSingel, Anvers (Belgique)
Mercat de les flores, Barcelone (Espagne)
Festival oktoberdans, Bergen (Norvège)
Kampnagel, Hambourg (Allemagne)
Biennale de Venise (Italie)
Festival Transamériques, Montréal (Canada)
Théâtre de la Ville, Paris
Festival d'Avignon [première]