Club de danse avec Kidows Kim
ICI—CCN
7 € l’atelier | Tarif super réduit 5 € | Tarif à 3 € sur yoot.fr pour les étudiant·es
ICI—CCN
7 € l’atelier | Tarif super réduit 5 € | Tarif à 3 € sur yoot.fr pour les étudiant·es
Studio Bagouet, ICI—CCN
Ouvert à tous·tes et sans pré-requis, cet atelier mensuel pour adultes amateur·ices permet de rencontrer, par leur pratique, les artistes qui traversent la saison d’ICI. Le club de danse vous invite à expérimenter une multiplicité de pratiques, de processus de création et de rituels d'échauffement, avec en ligne de fond la précision de l’écriture chorégraphique.
7€ l’atelier / 5€ tarif super réduit / 3€ yoot
Studio Yano, ICI—CCN
Conçu comme un atelier régulier, EN COMMUN propose une pratique ouverte où se partage l’expérience du chorégraphique. Traversant la saison, il se veut un lieu de rassemblement autour d’outils d’exploration et de création, que chacun·e peut rejoindre à tout moment.
7 € l'atelier | Tarif super réduit 5 € | Tarif à 3 € sur yoot.fr pour les étudiant·es
Saitama Arts Theater, Saitama (Japon)
— dans le cadre de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
Saitama Arts Theater, Saitama (Japon) as part of Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
Saitama Arts Theater, Saitama (Japon) dans le cadre de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
Saitama Arts Theater, Saitama (Japan)
— in the framework of Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
Studio Bagouet, ICI—CCN
— Meet Frédérique Aït-Touati
What does it mean to share a rhythm, a step, a touch? In two evenings, one in the form of a participatory ball, the other as a philosophical experiment, the question of community blossoms under the gaze of dance.
This philosophy club will be looking at the relationship between theory and practice. Frédérique Aït-Touati, historian of science and stage director, will talk about her collective work Terra Forma, which features a series of maps as models of the world. She will show us how the map is a tool that can help us to see the world differently. And it can even become a choreographic score! To extend the evening, we'll be offering the public the chance to try out the dances from Le bal de la terre, a creation by Frédérique Ait-Touati and which is where they met.
Entrée libre sur réservation
— Par/ICI: Path / Portrait PROJECT
→ Labourer - Madeleine Fournier:
1 workshop + 1 show (workshop led by the show's choreographer)
. project carried out as part of Life Long Burning, funded by the European Union as part of the Europe Creative programme.
Studio Bagouet, ICI—CCN
— Rencontre avec Frédérique Aït-Touati
Qu’est-ce que partager un rythme, un pas, un contact ? En deux soirées, l’une sous forme de bal participatif, l’autre comme expérimentation philosophique, la question de la communauté s’épanouit sous le regard de la danse.
Pour ce club philosophique il s’agira de réfléchir à l’articulation entre la théorie et la pratique. Frédérique Aït-Touati, historienne des sciences et metteuse en scène, nous parlera de son ouvrage collectif Terra forma qui déploie une série de cartes comme autant de modèles du monde. Elle nous montrera comment la carte est un outil qui peut permettre de se représenter le monde autrement. Et qui peut même devenir partition chorégraphique! Pour prolonger la soirée nous passerons à la pratique en proposant au public d’expérimenter les danses du Le bal de la terre, création de Frédérique Ait-Touati sur laquelle elles se sont rencontrées.
Entrée libre sur réservation
— PROJET PARCOURS
→ Parcours Labourer — Madeleine Fournier : 1 atelier + 1 spectacle (atelier mené par la chorégraphe du spectacle)
. projet réalisé dans le cadre de Life Long Burning, financé par l’Union Européenne dans le cadre du programme Europe Creative
Studio Bagouet, ICI—CCN
Invité·es : Solange Panis et Julien Desailly
Qu’est-ce que partager un rythme, un pas, un contact ? En deux soirées, l’une sous forme de bal participatif, l’autre comme expérimentation philosophique, la question de la communauté s’épanouit sous le regard de la danse.
Entrée libre sur réservation
— PROJET PARCOURS
→ Parcours Labourer — Madeleine Fournier : 1 atelier + 1 spectacle (atelier mené par la chorégraphe du spectacle)
. projet réalisé dans le cadre de Life Long Burning, financé par l’Union Européenne dans le cadre du programme Europe Creative
ICI—CCN
(EN) In this open source session, Ariadna Rodriguez and Iñaki Alvarez (nyamnyam) will share their projects and methodologies. They operate as a cultural cooperative focusing on ways of working above and beyond making works, developing long term research projects within a contextual perspective. Nyamnyam has fermented into a free-ranging interdisciplinary practice and para-institution that is active across performing and visual arts, social design, community advocacy, curating, experimental pedagogies, and hosting.
(FR) Lors de cette open source session, Ariadna Rodriguez et Iñaki Alvarez (nyamnyam) partageront leurs projets et méthodologies. Iels opèrent en tant que coopérative culturelle qui se concentre sur les façons de travailler au-delà de la création d'œuvres, en développant des projets de recherche à long terme par une approche contextuelle. nyamnyam a fermenté en une pratique de plein air, interdisciplinaire et para-institutionnelle active dans les domaines des arts visuels, du spectacle, du design social, des communs, de la pratique curatoriale, des pédagogies expérimentales et de l’hospitalité.
→ Cette classe ouverte est en Anglais
Entrée libre sur réservation en ligne
Studio Bagouet, ICI—CCN
Guests: Solange Panis and Julien Desailly
What does it mean to share a rhythm, a step, a touch? In two evenings, one in the form of a participatory ball, the other as a philosophical experiment, the question of community blossoms under the gaze of dance.
Entrée libre sur réservation
— Par/ICI: Path / Portrait PROJECT
→ Labourer - Madeleine Fournier:
1 workshop + 1 show (workshop led by the show's choreographer)
. project carried out as part of Life Long Burning, funded by the European Union as part of the Europe Creative programme.
ICI—CCN
Entrée libre sur réservation en ligne
Kyoto Arts Theater Shunjuza, Kyoto University of Arts, Kyoto (Japon) dans le cadre de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
Kyoto Art Theater (Shunjuza), Kyoto University of Arts and Design, Kyoto (Japan)
— in the framework of Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
Kyoto Art Theater (Shunjuza), Kyoto University of Arts and Design, Kyoto (Japon)
— dans le cadre de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
Kyoto Arts Theater Shunjuza, Kyoto University of Arts, Kyoto (Japon) as part of Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
Co-hosted by Arts Fabrik in the framework of Arts Trans Fabrik #10 festival and L’Atelline - Scène conventionnée d’intérêt national as part of « Escales Métropolitaines »
Co-accueilli par Arts Fabrik dans le cadre du festival Arts Trans Fabrik #10 et L’Atelline - Scène conventionnée d’intérêt national dans le cadre de ses « Escales Métropolitaines »
Studio Bagouet, ICI—CCN
Is ploughing the same as opening furrows? Does it mean devoting yourself entirely to hard work? Slipping into the steps of traditional and classic dance, the bourrée? For Madeleine Fournier, the polysemy of the verb is a springboard that enables her to leap from peasant culture to academic forms, via the female condition. Branded - the red of shame, emotion, desire and effort - she brings out the expressiveness, even the song, of simple, archetypal gestures.
PLATFORM → after the performance on 9 October.
13€ / 9€ / 5€ / Yoot 3€
— Par/ICI: Path / Portrait PROJECT
→ Labourer - Madeleine Fournier:
1 workshop + 1 show (workshop led by the show's choreographer)
. project carried out as part of Life Long Burning, funded by the European Union as part of the Europe Creative programme.
Studio Bagouet, ICI—CCN
Labourer est-ce ouvrir des sillons ? S’adonner entièrement au labeur ? Se glisser dans les pas d’une danse traditionnelle et classique, la bourrée ? Chez Madeleine Fournier, la polysémie du verbe est un tremplin qui lui permet de bondir de la culture paysanne aux formes académiques, en passant par la condition féminine. Marquée au rouge – celui de la honte, de l’émotion, du désir, de l’effort – elle fait jaillir l’expressivité, sinon le chant, des gestes simples et archétypaux.
BORD PLATEAU → à l'issue de la représentation du 9 octobre
13€ / 9€ / 5€ / Yoot 3€
— PROJET PARCOURS
→ Parcours Labourer — Madeleine Fournier : 1 atelier + 1 spectacle (atelier mené par la chorégraphe du spectacle)
. projet réalisé dans le cadre de Life Long Burning, financé par l’Union Européenne dans le cadre du programme Europe Creative
Studio Bagouet, ICI—CCN
Labourer est-ce ouvrir des sillons ? S’adonner entièrement au labeur ? Se glisser dans les pas d’une danse traditionnelle et classique, la bourrée ? Chez Madeleine Fournier, la polysémie du verbe est un tremplin qui lui permet de bondir de la culture paysanne aux formes académiques, en passant par la condition féminine. Marquée au rouge – celui de la honte, de l’émotion, du désir, de l’effort – elle fait jaillir l’expressivité, sinon le chant, des gestes simples et archétypaux.
BORD PLATEAU → à l'issue de la représentation du 9 octobre
13€ / 9€ / 5€ / Yoot 3€
— PROJET PARCOURS
→ Parcours Labourer — Madeleine Fournier : 1 atelier + 1 spectacle (atelier mené par la chorégraphe du spectacle)
. projet réalisé dans le cadre de Life Long Burning, financé par l’Union Européenne dans le cadre du programme Europe Creative
Studio Bagouet, ICI—CCN
Is ploughing the same as opening furrows? Does it mean devoting yourself entirely to hard work? Slipping into the steps of traditional and classic dance, the bourrée? For Madeleine Fournier, the polysemy of the verb is a springboard that enables her to leap from peasant culture to academic forms, via the female condition. Branded - the red of shame, emotion, desire and effort - she brings out the expressiveness, even the song, of simple, archetypal gestures.
PLATFORM → after the performance on 9 October.
13€ / 9€ / 5€ / Yoot 3€
— Par/ICI: Path / Portrait PROJECT
→ Labourer - Madeleine Fournier:
1 workshop + 1 show (workshop led by the show's choreographer)
. project carried out as part of Life Long Burning, funded by the European Union as part of the Europe Creative programme.
Théâtre la Vignette, scène conventionnée / Université Paul-Valéry Montpellier
en co-accueil avec L'Atelline - Scène conventionnée d'intérêt national — Art & Création
Théâtre la Vignette, scène conventionnée / Université Paul-Valéry Montpellier
en co-accueil avec L'Atelline - Scène conventionnée d'intérêt national — Art & Création
Projection of extracts from 100% polyester, objet dansant n° (to be defined) as part of the« Danses en images » Festival organised in Beijing by the Institut français de Chine in collaboration with the CN D
Projection des extraits de 100% polyester, objet dansant n° (à définir) dans le cadre du festival « Danses en images » organisé à Pékin par l’Institut français de Chine en collaboration avec le CN D
Studio Yano, ICI—CCN
Conçu comme un atelier régulier, EN COMMUN propose une pratique ouverte où se partage l’expérience du chorégraphique. Traversant la saison, il se veut un lieu de rassemblement autour d’outils d’exploration et de création, que chacun·e peut rejoindre à tout moment.
7 € l'atelier | Tarif super réduit 5 € | Tarif à 3 € sur yoot.fr pour les étudiant·es
de 16h à 18h, Studio Bagouet, ICI—CCN
Atelier à destination de professionnel·les/personnes ayant une pratique physique régulière.
→ Renseignements et inscriptions auprès d’Alice Neussaint a.neussaint@ici-ccn.com
de 16h à 18h, Studio Bagouet, ICI—CCN
Atelier à destination de professionnel·les/personnes ayant une pratique physique régulière.
-> Dans le cadre de l'ouverture de saison 24/25
→ Renseignements et inscriptions auprès d’Alice Neussaint : a.neussaint@ici-ccn.com
À partir de 19h, Cour de l'Agora, ICI—CCN
— Présentation de la saison par Christian Rizzo
— DJ Set avec El Batif x Le Doud https://bit.ly/djelbatifxledoud
→ Buvette et petite restauration sur place
Entrée libre sur réservation
ICI—CCN
Public : tous publics à partir de 15 ans
Entrée libre sur réservation en ligne
de 14h à 16h, Studio Bagouet, ICI—CCN
Conçu comme un atelier régulier, EN COMMUN propose une pratique ouverte où se partage l’expérience du chorégraphique. Traversant la saison, il se veut un lieu de rassemblement autour d’outils d’exploration et de création, que chacun·e peut rejoindre à tout moment.
→ Renseignements et inscriptions auprès d’Alice Neussaint a.neussaint@ici-ccn.com
Studio Yano, ICI—CCN
— Rencontre avec Christian Romain Kossa et son équipe autour du processus de création
Refaire la route, mais à rebours. De Montpellier vers Abidjan, Christian Romain Kossa est allé à la rencontre de celleux qui, comme lui, sont parti·es en quête d’une autre vie. De ce voyage, ponctué d’actes performatifs, son corps retient les voix, les douleurs, les forces, la désorientation et l’énergie recueillies sur les chemins de l’exil. À l’instar du puzzle, qui assemble une multitude de pièces différentes, sa recherche relie les formes et personnes singulières dans un dessin commun. Parce qu’aucune frontière n’est franchie sans perte, parce que nul ne s’y risque sans espoir.
→ Téléchargez la feuille de salle :
FSR_Kossa Christian.pdf
Entrée libre sur réservation
Studio Yano, ICI—CCN
Ouvert à tous·tes et sans pré-requis, cet atelier mensuel pour adultes amateur·ices permet de rencontrer, par leur pratique, les artistes qui traversent la saison d’ICI. Le club de danse vous invite à expérimenter une multiplicité de pratiques, de processus de création et de rituels d'échauffement, avec en ligne de fond la précision de l’écriture chorégraphique.
7€ l’atelier / 5€ tarif super réduit / 3€ yoot
ICI—CCN
7 € l’atelier | Tarif super réduit 5 € | Tarif à 3 € sur yoot.fr pour les étudiant·es
14h à 17h, ICI—CCN
. Samedi 21 septembre, 14h à 17h
→ Visites libres en entrée libre sans réservation.
. Dimanche 22 septembre, 14h à 17h
→ Visites libres en entrée libre sans réservation.
→ 2 visites guidées (1h) : 14h et 16h, en entrée libre sur réservation ICI
La chambre d'écho, ICI—CCN
→ Vernissage en présence des artistes.
ICI—CCN
Après Exercice commun en février, les étudiant·e·s disposent d’un contexte de présentation permettant d’accueillir la singularité de chacune des recherches engagées sur le temps de la première année. Pour ce faire, iels seront accompagné·e·s par deux artistes chorégraphiques.
Entrée libre sur réservation
ICI—CCN
Après Exercice commun en février, les étudiant·es disposent d’un contexte de présentation permettant d’accueillir la singularité de chacune des recherches engagées sur le temps de la première année. Pour ce faire, iels seront accompagné·es par deux artistes.
→ Téléchargez la feuille de salle :
2024 FDS_Publications M1 cahier.pdf→ dans le cadre de la programmation du French May Arts festival, Dance Reflections by Van Cleef & Arpels et la Hong Kong Academy for Performing Arts organisent une résidence conduite par Christian Rizzo pour les étudiant·es de l’Académie.
→ dans le cadre de la programmation du French May Arts festival, Dance Reflections by Van Cleef & Arpels et la Hong Kong Academy for Performing Arts organisent une résidence conduite par Christian Rizzo pour les étudiant·es de l’Académie.
Florac (Lozère)
Florac (Lozère)
— Cycle 2022-2025 / Récits : Peut-on faire fiction sans faire d'histoires ? La place du récit dans le champ chorégraphique
↳ Mercredi 29 mai au vendredi 31 mai 2024 Florac (Lozère)
↳ Artiste invité pour le troisième séminaire du cycle : Sylvain Prunenec
au Parc Paul Arnal, à Florac
Pièce de danse pour des lieux de nature, de Sylvain Prunenec, Ryan Kernoa et Sophie Laly.
En savoir + ICI
ICI—CCN
Dernier temps de visibilité publique des projets des étudiant·e·s avant la fin du master, ce moment de Publications rend compte à la fois des recherches menées sur les deux années, tout en étant ouvert sur ce qui est à venir. Chaque étudiant·e est invité·e à partager sa recherche, engagée sur la scène et par l’écrit. Deux artistes chorégraphiques accompagneront les étudiant·e·s sur leur projet scénique et un artiste visuel sur le travail éditorial de leur écrit final. Celui-ci fera l’objet d’une exposition, dialoguant avec le contexte des représentations scéniques.
Entrée libre sur réservation
ICI—CCN
Dernier temps de visibilité publique des projets des étudiant·es avant la fin du master, ce moment de Publications rend compte à la fois des recherches menées sur les deux années, tout en étant ouvert sur ce qui est à venir. Chaque étudiant·e est invité·e à partager sa recherche, engagée sur la scène et dans le cadre d’une exposition.
→ Téléchargez la feuille de salle :
2024 FDS_Publications M2 cahier.pdfStudio Yano, ICI—CCN
— Talk with Anat Bosak, Nina Traub and team on the creative process
Incandescence, freezing, fixation, separation, digestion, distillation, purification, decomposition, combustion, fermentation, dissolution and multiplication: the twelve alchemical processes for converting sulphur into gold, or transformation stages of the human soul. With the aid of these material operations, within and through movement, Anat Bosak and Nina Traub set out to decipher the Kabbalah Tree of Life. And, in so doing, the world of images in which we live.
→ Booklet: to come
Free admission by reservation only
Studio Yano, ICI—CCN
— Rencontre avec Anat Bosak, Nina Traub et leur équipe autour du processus de création
Incandescence, congélation, fixation, séparation, digestion, distillation, purification, décomposition, combustion, fermentation, dissolution et multiplication. Tels sont les douze processus alchimiques pour convertir le soufre en or, sinon les étapes de transformation de l’âme humaine. À l’aide de ces opérations matérielles, Anat Bosak et Nina Traub tentent de déchiffrer, dans et par le mouvement, L’arbre de Vie de la Kabbale. Et, avec lui, le monde d’images dans lequel nous vivons.
→ Feuille de salle :
FDS_AnatBosakNinaTraub.pdf
Entrée libre sur réservation
La chambre d'écho, ICI—CCN
Comment dessiner des rythmes fragiles ? Traverser et saisir le vivant, malgré l’effondrement de nos écosystèmes ? Dans et avec la nature, Toma Dutter explore les formes, les lignes, les traits, les volumes d’autres possibilités de vie. À l’écoute d’un savoir plus ancestral, ses dessins et habitacles suivent les gestes, les rites et mouvements où s’esquissent de nouveaux usages du monde. Une fabrique de paysages faite de fragments et d’éclats.
→ Téléchargez la feuille de salle : ICI
Entrée libre
ICI—CCN
7€ l’atelier / 5€ tarif super réduit / 3€ yoot
ICI—CCN
7€ l’atelier / 5€ tarif super réduit / 3€ yoot
* personnes non imposables (sur présentation d’un justificatif de moins de trois mois), détenteurs du Pass Par/ICI: et les moins de 25 ans
Studio Bagouet, ICI—CCN
— Rencontre avec Katerina Andreou et son équipe autour du processus de création
Comment faire de la confusion un opérateur de créativité ? Avec cette première pièce de groupe, Katerina Andreou cherche les forces potentielles et les espaces de confiance susceptibles de surgir du « bruit constant » de notre époque. Elle articule sa démarche chorégraphique à un irrépressible élan d’action/réaction, un mouvement vers et avec les autres, où le jeu et l’absurde découvrent des points de joie, de fiction, d’humour et de répit. Foncer dans le mur, c’est (parfois) sortir de l’impasse.
→ Feuille de salle :
FDS_KaterinaAndreou.pdf
Entrée libre sur réservation
Avec cette nouvelle création aux SUBS, Vania Vaneau continue de nous surprendre en donnant une dimension inédite aux dialogues qu’elle construit entre les corps et les matières. Entourée de quatre formidables interprètes, elle explore des croisements inventifs entre danse et arts visuels en faisant de la lumière la substance essentielle et première de son processus créatif. Énergie vitale, diffraction chromatique, force immatérielle et présences solaires entrent en vibration avec des ondes sonores astrales.
C’est avec tous ses possibles et ses mystères que Vania Vaneau explore la lumière. Cet élément essentiel à la vie, de la photosynthèse au cycle des journées, allant jusqu’à la sphère spirituelle, sont des portes d’entrées pour créer un écosystème vivant. Dans cet environnement lumineux un groupe est mis au défi, abordant la société comme organisme et l’organisme comme société, questionnant les potentialités du collectif. Des corps héliotropes ou chargés de lumière rendent visible des phénomènes naturels. Heliosfera est comme une invitation à plonger dans un système à la fois micro et macroscopique, où l’archaïque et l’expérimentation, donnent lieu à de nouveaux rituels humains et cosmiques.
Dans le cadre de Transforme, avec le soutien de la Fondation d’entreprise Hermès.
Avec cette nouvelle création aux SUBS, Vania Vaneau continue de nous surprendre en donnant une dimension inédite aux dialogues qu’elle construit entre les corps et les matières. Entourée de quatre formidables interprètes, elle explore des croisements inventifs entre danse et arts visuels en faisant de la lumière la substance essentielle et première de son processus créatif. Énergie vitale, diffraction chromatique, force immatérielle et présences solaires entrent en vibration avec des ondes sonores astrales.
C’est avec tous ses possibles et ses mystères que Vania Vaneau explore la lumière. Cet élément essentiel à la vie, de la photosynthèse au cycle des journées, allant jusqu’à la sphère spirituelle, sont des portes d’entrées pour créer un écosystème vivant. Dans cet environnement lumineux un groupe est mis au défi, abordant la société comme organisme et l’organisme comme société, questionnant les potentialités du collectif. Des corps héliotropes ou chargés de lumière rendent visible des phénomènes naturels. Heliosfera est comme une invitation à plonger dans un système à la fois micro et macroscopique, où l’archaïque et l’expérimentation, donnent lieu à de nouveaux rituels humains et cosmiques.
Dans le cadre de Transforme, avec le soutien de la Fondation d’entreprise Hermès.
Avec cette nouvelle création aux SUBS, Vania Vaneau continue de nous surprendre en donnant une dimension inédite aux dialogues qu’elle construit entre les corps et les matières. Entourée de quatre formidables interprètes, elle explore des croisements inventifs entre danse et arts visuels en faisant de la lumière la substance essentielle et première de son processus créatif. Énergie vitale, diffraction chromatique, force immatérielle et présences solaires entrent en vibration avec des ondes sonores astrales.
C’est avec tous ses possibles et ses mystères que Vania Vaneau explore la lumière. Cet élément essentiel à la vie, de la photosynthèse au cycle des journées, allant jusqu’à la sphère spirituelle, sont des portes d’entrées pour créer un écosystème vivant. Dans cet environnement lumineux un groupe est mis au défi, abordant la société comme organisme et l’organisme comme société, questionnant les potentialités du collectif. Des corps héliotropes ou chargés de lumière rendent visible des phénomènes naturels. Heliosfera est comme une invitation à plonger dans un système à la fois micro et macroscopique, où l’archaïque et l’expérimentation, donnent lieu à de nouveaux rituels humains et cosmiques.
Dans le cadre de Transforme, avec le soutien de la Fondation d’entreprise Hermès.
Avec cette nouvelle création aux SUBS, Vania Vaneau continue de nous surprendre en donnant une dimension inédite aux dialogues qu’elle construit entre les corps et les matières. Entourée de quatre formidables interprètes, elle explore des croisements inventifs entre danse et arts visuels en faisant de la lumière la substance essentielle et première de son processus créatif. Énergie vitale, diffraction chromatique, force immatérielle et présences solaires entrent en vibration avec des ondes sonores astrales.
C’est avec tous ses possibles et ses mystères que Vania Vaneau explore la lumière. Cet élément essentiel à la vie, de la photosynthèse au cycle des journées, allant jusqu’à la sphère spirituelle, sont des portes d’entrées pour créer un écosystème vivant. Dans cet environnement lumineux un groupe est mis au défi, abordant la société comme organisme et l’organisme comme société, questionnant les potentialités du collectif. Des corps héliotropes ou chargés de lumière rendent visible des phénomènes naturels. Heliosfera est comme une invitation à plonger dans un système à la fois micro et macroscopique, où l’archaïque et l’expérimentation, donnent lieu à de nouveaux rituels humains et cosmiques.
Dans le cadre de Transforme, avec le soutien de la Fondation d’entreprise Hermès.
ICI—CCN
Entrée libre sur réservation en ligne
Studio Bagouet
Talk with Pauline L. Boulba and team on the creative process
As an extension of her exploration into lesbian subjectivities in dance and the performing arts, Pauline L. Boulba seeks to make queer practice visible through artistic creation. In this way, she explores the extent to which imagination, somatic practice and fiction act to repair damaged bodies. A two-headed combo of narrative and choreography foster reflection on patriarchal violence. Re-territorialising bodies, to fictionalise life, pumping reality back onto the stage.
Free admission by reservation only
Studio Bagouet
Rencontre avec Pauline L. Boulba et son équipe autour du processus de création
Dans la prolongation de son enquête sur les subjectivités lesbiennes au sein de la danse et de la performance, Pauline L. Boulba souhaite visibiliser les pratiques queer dans l’art. Ce faisant, elle explore la manière dont l’imaginaire, les pratiques somatiques et la fiction peuvent réparer des corps abîmés. Par le double concours d’un roman et d’une pièce chorégraphique, une réflexion sur les violences patriarcales s’engage. Une re-territorialisation des corps, pour fictionner la vie et réinjecter le réel sur scène.
→ Téléchargez la feuille de salle :
Entrée libre sur réservation
Studio Bagouet, ICI—CCN
7€ l’atelier / 5€ tarif super réduit / 3€ yoot
Studio Bagouet, ICI—CCN
7 for the workshop / €5 super-reduced / €3 yoot
ICI—CCN
Entrée libre sur réservation en ligne
ICI—CCN
" Lors de la classe ouverte, je partagerai mes années d’enquête sur les traces de Jill Johnston (1929-2010) — critique de danse, zbeuleuse, performeuse, écrivaine, lesbienne radicale étasunienne. Une pièce chorégraphique et un film ont été réalisés en 2022 et 2023 avec Aminata Labor ainsi qu’un livre de traduction collective à paraître aux éditions Brook. "
La classe ouverte se prolongera le soir avec la projection du long-métrage JJ à 19h
Entrée libre sur réservation
ICI—CCN
J. J. is named after Jill Johnston (1929-2010), dance critic, performer, and uber-determined and angry lesbian feminist. The work is a journey through the real and fictional lives of this very American figure. Through the invention of archives and the use of quotes, voices and drag-kings, the two performers reflect upon lesbian practice in art.
→ Screened in partnership with Rainbow screen festival
→ Part of Life Long Burning, a European project funded by the European Union
Documentary length: 1h10
followed by a discussion with the filmmakers and Queer Code
Entrée libre sur réservation
Entrée libre sur réservation
Entrée libre sur réservation
ICI—CCN
Entrée libre sur réservation
ICI—CCN
Free admission by reservation only
Studio Bagouet, ICI—CCN
— Rencontre avec Didier Ambact autour de son processus de création
Quatre films expérimentaux pour un batteur. Seul en scène, Didier Ambact branche le cinéma onirique de Maya Deren à ses instruments de prédilection et aux bruitages hérités des trap drummers. Tandis que l’écran met en scène la danse, la musique live se joue sur le plateau des contraintes temporelles en naviguant d’un court-métrage à l’autre. Dans l’esprit des foires populaires, des débuts du cinématographe et de la batterie, son ciné-concert sonde les relations entre le temps, le corps et l’espace.
→ Feuille de salle : ICI
Entrée libre sur réservation
Studio Bagouet, ICI—CCN
À l’issue d’une semaine de recherche aux côtés d’Ikram Benchrif, réalisatrice de documentaires et de Jazz Barbé et Laura Frigato, interprètes/complices, Pierre Pontvianne souhaite partager l’expérience engendrée par le réel de leur rencontre. Une soirée portée par un désir de dialogue et d’échange véritables.
5€ / Yoot 3€
Pensez au Pass Par/ICI:
Suivez un parcours et bénéficiez d’un tarif préférentiel !
Studio Bagouet, ICI—CCN
7€ l’atelier / 5€ tarif super réduit / 3€ yoot
Studio Bagouet, ICI—CCN
Ça commence dans la pénombre, de plain-pied dans le temps étiré de la catastrophe. Janet on the roof est une chute, une traversée fascinante de l’état de sidération qui devient la toile de fond de nos existences. Par l’enchaînement vertigineux des postures, par la multiplication des images et des revirements d’énergies, la danse de Marthe Krummenacher parvient à décomposer les micro-événements consécutifs au choc. L’irréversible, le règne absolu de l’instant ou encore la stupeur sont étirés, saisis au carrefour de la surprise et de l’évidence. Mais ce mouvement inéluctable, chargé de violence souterraine, porte en lui un désir de changement. Peut-être même un espoir, devant l’érosion de nos sensibilités.
→ Téléchargez la feuille de salle : ICI
13€ / 9€ / 5€ / Yoot 3€
Pensez au Pass Par/ICI:
Suivez un parcours et bénéficiez d’un tarif préférentiel !
ICI — CCN
Pendant sa résidence, Yaïr Barelli propose à des danseur·euse·s profesionnel·le·s ou confirmé·e·s un temps de laboratoire venant nourrir le processus de sa prochaine création Unisson.
↳ Entrée libre sur inscription
↳ Renseignement et pré-inscriptions auprès d’Alice Neussaint : a.neussaint@ici-ccn.com
Studio Yano, ICI—CCN
— Rencontre avec Yaïr Barelli et son équipe autour du processus de création
À l’origine, le terme unisson caractérise une note unique émise au même moment et à la même hauteur, par plusieurs voix ou instruments. Dans la danse et la vie quotidienne, l’unisson désigne un phénomène beaucoup plus complexe. Traduit-il l’harmonie ou l’uniformité ? La puissance du collectif ou l’asservissement de tous·tes ? Couplant recherche théorique, collecte de matériaux et expérimentation de mouvements, chants et paroles, Yaïr Barelli sonde les usages de cette étrange organisation humaine.
→ Téléchargez la feuille de salle : ICI
Entrée libre sur réservation
Atelier Buffard, ICI—CCN
Deux soirées pour expérimenter les prémisses de Matière grise (création 2024-2025), prochain opus de la série Cinéma Catastrophe. Une création à venir que Mariana Viana envisage sous la forme d’une pièce et d’un dîner. Avec la complicité de Daniel Lühmann pour la part gastronomique, elle poursuit sa recherche sur les temporalités de la matière et du corps.
→ Téléchargez la feuille de salle : ICI
5€ / Yoot 3€ - par soirée
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Studio Bagouet, ICI—CCN
7€ l’atelier / 5€ tarif super réduit / 3€ yoot
Studio Bagouet, ICI—CCN
— Rencontre avec Vania Vaneau et Abigail Fowler autour du processus de création
A l'image des phénomènes météorologiques et climatiques, les mythes cosmologiques nous racontent le surgissement de mondes à partir de la lumière et des ténèbres. Ainsi, Ambre et Pourpre sera un dialogue entre corps et lumière, ce ‘‘matériau incandescent ou bien nocturne, évanescent ou bien massif’’* . De cette matière élémentaire, naissent des environnements, peuvent surgir et disparaître des vies, des micro-organismes jusqu’aux étoiles. Et ainsi donner consistance à des matières qu’on dit immatérielles : la couleur, l’espace, le ciel, l’horizon, la nuit...
*Georges Didi-Huberman
→ Téléchargez la feuille de salle : ICI
Entrée libre sur réservation
La chambre d'écho, ICI—CCN
→ Vernissage en présence de l'artiste.
Entrée libre
Studio Bagouet, ICI—CCN
Faux départ est le troisième volet du projet Cinéma Catastrophe, un terrain de recherche et de création qui abrite une série de situations performatives autour du rapport entre le corps, la matière, le temps, l’image, le cinéma et la perception.
Faux départ est une pièce, un brouillon d'un film, un point dans le désert, un bruit grave et constant, un bloc de glace fondant, un corps qui grimpe, la chute d'un buffle sur la montagne, un prologue impossible, une accélération constante, une perte d'équilibre, un déplacement, un discours en off, une action méticuleuse, un geste unique, un corps qui tombe toujours, mais jamais complètement, une perturbation, une chute de paupière, une matière périssable, un paradoxe insistant, une image dépareillée, une suspension, une déviation dramaturgique, une catastrophe qui est interrompue au milieu à cause d'un petit dîner qui était programmé depuis longtemps. Un geste de dépassement.
→ Téléchargez la feuille de salle : ICI
13€ / 9€ / 5€ / Yoot 3€
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Studio Bagouet, ICI—CCN
7€ l’atelier / 5€ Tarif réduit / 3€ Yoot
CENTQUATRE-PARIS
— dans le cadre de Némo, Biennale internationale des arts numériques de la Région Île-de-France (produite par le CENTQUATRE-PARIS)
CENTQUATRE-PARIS
— dans le cadre de Némo, Biennale internationale des arts numériques de la Région Île-de-France (produite par le CENTQUATRE-PARIS)
ICI—CCN
Entrée libre sur réservation en ligne
la chambre d'écho, ICI—CCN
Avec Alexis Etienne, Josiane Martinho, Hezin O
À rebours des rythmes de production frénétiques de la mode, l’idiot utile privilégie les temps longs et les démarches singulières. Ici, avec la complicité d’Alexis Etienne, Josiane Martinho et Hezin O, la revue s’expose et se constitue dans l’espace de La chambre d’écho du CCN. Portée sur des murs, des impressions textiles et des vêtements de lumière, elle déploie un dialogue entre activation et présentation de la matière. Une série pour se réapproprier la question des contextes de création. Et rouvrir l’imaginaire du corps et du costume.
→ Téléchargez la feuille de salle : ICI
Entrée libre
Studio Bagouet, ICI—CCN
Dans le sillage de ses dernières créations, Monstrare et/ou Monere et DEMONstratio, Milø Slayers nous invite à une conférence performée où il expose ses sources de travail qui traitent du potentiel de la monstruosité, des identités ou du corps normatif.
→ Téléchargez la feuille de salle : ICI
5€ / Yoot 3€
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Atelier Buffard, ICI—CCN
Émergentes ou underground, les danses venues de la street culture, du clubbing ou encore d’internet restent souvent éloignées des scènes plus institutionnelles. Les Fancy Legs souhaitent mettre en lumière l’immense créativité et virtuosité de ces pratiques, l’inventivité à l’œuvre au gré des évolutions musicales, politiques, technologiques du moment. Dans un esprit ouvert et convivial, les soirées convient tous·tes les danseur·euse·s et amateur·rice·s de mouvements, de sons et de fêtes. Chaque jam réunit des spécialistes du style mis à l’honneur, des DJs, hosts et guests.
. Avec Milø Slayer, Myax, Ingrid Estarque et les DJ's invités : Blenk & Milka Kongi
→ La Fancy Legs est une collaboration Charleroi danse, Freestyle Lab et Milø Slayers.
→ Téléchargez la feuille de salle : ICI
Entrée libre sur réservation
ICI—CCN
Entrée libre sur réservation en ligne
Institut français de Pékin
— projection as part of the "Danse en images" festival and the CN D montage "La danse traditionnelle contemporaine"
Institut français de Pékin
— projection dans le cadre du festival "Danse en images" et du montage du CN D "La danse traditionnelle contemporaine"
Studio Bagouet, ICI—CCN
Est-il un monstre ? Est-il un être humain ? Dans son tout premier solo, Milø Slayers s’affranchit des limites établies entre le corps (physique) et la pensée (des normes corporelles). Aux frontières du monstrueux, il traverse des images figuratives, les étire, les distord jusqu’à l’abstraction. Grâce à un jeu de peau et de lumière, au spectre d’une veste ou encore à la fusion entre le corps et la machine, notre perception ripe, nos idées s’entremêlent. Un triptyque liquide, pour une métamorphose en perpétuel mouvement.
→ Téléchargez la feuille de salle : ICI
13€ / 9€ / 5€ / Yoot 3€
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Studio Bagouet, ICI—CCN
7€ l’atelier / 5€ Tarif réduit / 3€ Yoot
Charleroi Danse, Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Charleroi (Belgique)
Charleroi Danse, Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Charleroi (Belgique)
Charleroi Danse, Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Charleroi (Belgique)
. 10h-16h, Studio Bagouet, ICI—CCN
À destination de danseur·euse·s profesionnel·le·s
↳ Tarif unique pour le week-end : 80 €
↳ Renseignement/pré-inscription : a.neussaint@ici-ccn.com
Biographie
Né en 1981, Kerem Gelebek suit deux années d’études à l’université des Beaux-Arts Mimar-Sinan D’Istanbul, et intègre le CNDC à Angers. Il a collaboré aux créations de Jordi Gali, Nicolas Floc’h, Vera Mantero, Sylvain Prunenec, Ko Murobushi, Emmanuelle Huynh, Mustafa Kaplan, Filiz Sizanli, Fanny de Chaillé, Philippe Ramette… En 2007, il coordonne le festival international « Dance Camera Istanbul ». En 2008, il commence sa collaboration avec Christian Rizzo sur les créations mon amour (2008), l’oubli, toucher du bois (2010), Erwatung, Pierrot Lunaire, La voix Humaine (2010 – production du théâtre du Capitole de Toulouse) et qu’il poursuit sur le bénéfice du doute (2012), sur le solo sakinan göze çöp batar (2012), d’après une histoire vraie (2013), ad noctum (2015) et sur le syndorme ian (2016).
Note d’intention
En s’inspirant de ses collaborations avec Christian Rizzo, Kerem Gelebek vous invite à vous exercer au changement, à la transformation et à l’adaptation du corps en tant qu’interprète. Traverser des constructions complexes à partir de tâches simples, se familiariser et appréhender une certaine manière de composer le paysage et l’espace.
Biennale des Arts de la Scène en Méditerranée, Théâtre Jean Vilar, Montpellier (cancelled)
Biennale des Arts de la Scène en Méditerranée, Théâtre Jean Vilar, Montpellier
Studio Bagouet, ICI—CCN
Pour cette soirée, Ola Maciejewska entame les premiers pas de sa recherche de création 2025. Elle prend appui sur deux processus développés dans ses créations précédentes. Le premier est axé sur la déconstruction et la réinvention des emblématiques danses serpentines de Loïe Fuller, et l'autre est centré sur un ensemble de pièces qui explorent la tension entre la danse et la sculpture, ainsi que le sujet principal de la danse, qui est l'incarnation elle-même. À première vue, la combinaison des éléments apparaît comme une juxtaposition de vocabulaires distincts, mais alors se pose la question : à quel point sont-ils proches malgré des différences évidentes ?
Étrangement, les danses serpentines semblent plus humaines que le corps lui-même et c'est ce décalage, quelque chose d'organique dans l'artificiel et vice versa, qui devient le point de départ de la nouvelle création. Un double caché, quelque chose d'autre que l'humain dans l'humain.
→ Téléchargez la feuille de salle : ICI
5€ / Yoot 3€
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Studio Bagouet, ICI—CCN
Composer avec l’imprévisible, manier l’inconnu : un pari presque impossible, un paradoxe, sinon une allégorie du lien fragile entre les éléments et l’humanité. Deux corps, l’un de glace, l’autre de chair, font jaillir un mouvement qui n’est ni celui de la danseuse, ni celui de son excroissance gelée. Seule leur mise en relation révèle un geste chorégraphique élémentaire (toucher, porter, glisser, serrer, enlacer), où s’estompent les limites entre soin et destruction, brûlure et caresse, présence et disparition. Dans un paysage où fondent peu à peu les images, une sculpture mobile donne vie aux questions : qu’est-ce qui reste ? Qu’est-ce qui vient après ?
→ Téléchargez la feuille de salle : ICI
13€ / 9€ / 5€ / Yoot 3€
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. 10h-12h30, ICI—CCN
— dans le cadre des Rencontres entre artistes
À destination de professionnel·le·s
↳ Atelier soutenu par Life Long Burning financé par l’Union Européenne.
↳ Renseignements : n.berger-amari@ici-ccn.com
Dans le cadre de la Biennale des Arts de la Scène en Méditerranée, trois ateliers de pratique, dont un à ICI—CCN, seront proposés par des artistes à trois groupes où se mêleront des étudiant·es en art de Montpellier et Marseille (issus du Master exerce ICI—CCN, de l’École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier, de l’École Nationale Supérieure d’Art Dramatique de Montpellier et de la FAI-AR) et des artistes des rives de la Méditerranée.
— Atelier donné par Danya Hammoud
Chorégraphe et danseuse libanaise, basée entre le Liban et la France
"La question qui ne cesse d’exister, c’est celle de la violence, ou plutôt du traitement de la violence dans l’art.
Le contexte politique et social de tout acte est le point à partir duquel je tire un fil dramaturgique dans mon travail. J’ai développé des outils qui me permettent de traiter cette question, en particulier dans les corps, le mouvement, le geste. Aujourd’hui cela commence à s’étendre vers d’autres outils et médiums ; L’image, le son, le texte. Et l’approche documentaire est devenue une de mes lignes directrices ces dernières années. Je m’intéresse de plus en plus à creuser dans ce qui est concret, et du concret voir la poésie surgir.
Nous travaillerons ensemble notre relation au présent à partir de documents qui permettent de réfléchir l’actualité mondiale. Je pense cet atelier, sous forme de laboratoire ; Où ce que je propose est ce que je me propose dans mon travail en cours."
—
Danya Hammoud Chorégraphe et danseuse est née en 1981 à Beyrouth, vit et travaille entre le Liban et la France. Ses pièces comprennent : le solo Mahalli (2011) ; Mes mains sont plus âgées que moi (2014), trio avec KhouloudYassine et Mounzer Baalbaki ; Quatorze tours (2015), commande du Ballet du Nord-Olivier Dubois ; Il y a longtemps que je n’ai pas été aussi calme (2016), duo avec Carme Torrent ; O.T. (2016), commande du Sophiensaele, Berlin ; To Rest on a Slope (2017), avec le musicien Sharif Sehnaoui ; Boo tlegged (2019), une collaboration avec le chorégraphe sud-africain Boyzie Cekwana ; Sérénités était son titre (2020), duo avec Yasmine Youcef. Actuellement, elle travaille à la réalisation d’une série de films documentaires, intitulée POREUX. Lauréate du prix de la Fondation Boghossian, au Liban (2016), elle crée en 2018 l’association L’Heure En Commun, basée en Occitanie.
En parallèle à son travail de création, elle dirige des ateliers et des cours au Liban et en France. Depuis la saison 2019-2020, Danya Hammoud est (pour trois saisons consécutives) artiste associée à La Maison CDCN Uzès Gard Occitanie.
+ d'infos sur les 2 autres Workshops : ICI
+ tout le programme : ICI
↳ Renseignement/pré-inscription : l.combettes@ici-ccn.com
Studio Bagouet, ICI—CCN
7€ l’atelier / 5€ Tarif réduit / 3€ Yoot
Studio Bagouet, ICI—CCN
"Faire fleurir" — Première — création 2023
S’inventer un corps d’après, comme au plus proche du sol et de sa fraîcheur. Se défaire de sa verticalité pour se faire pierre, bête ou enfant. Grâce au « touché » singulier du breakdance, Nicolas Fayol montre qu’il existe, hors bipédie, bien des manières de « tenir ». Accompagné par deux musiciens, baignant dans un climat d’ombres et de lumières, il s’aventure, étape par étape, à hauteur de caverne. Comme un refuge pour le corps et l’imaginaire, ou un lieu secret pour enquêter sur leurs liens.
13€ / 9€ / 5€ / YOOT 3€
ICI—CCN
Entrée libre sur réservation en ligne
Studio Bagouet, ICI—CCN
— Rencontre avec Magali Milian, Romuald Luydlin et leur équipe autour du processus de création
« Je ne suis rien d’autre que ce que tu vois » : c’est ainsi que la Zampa définit l’idéal de réception de sa prochaine pièce chorégraphique. À partir des évocations du terme « empire », un cheminement s’engage autour des questions suivantes : peut-on observer un empire depuis sa chute alors que celle-ci n’est peut-être pas terminée ? Peut-on se défaire des emprises, déjouer le pouvoir des autorités, des héritages qui se logent en nous ? À l’aide d’un maître judoka, des références physiques des interprètes et des combinaisons de la contredanse, il s’agira de bâtir des empires pour mieux précipiter leur chute.
→ Téléchargez la feuille de salle : ICI
Entrée libre sur réservation
ICI—CCN
Entrée libre sur réservation en ligne
Studio Bagouet, ICI—CCN
→ Téléchargez la feuille de salle : ICI
5€ / Yoot 3€ - par soirée
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Atelier Buffard, ICI—CCN
avec Vincent Weber et Clément Layes
→ Téléchargez la feuille de salle : ICI
5€ / Yoot 3€ - par soirée
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Studio Bagouet, ICI—CCN
7€ l’atelier / 5€ tarif super réduit / 3€ yoot
Atelier Buffard, ICI—CCN (tous publics, à partir de 6 ans)
avec Renaud Golo
→ Téléchargez la feuille de salle : ICI
5€ / Yoot 3€ - par soirée
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Studio Bagouet, ICI—CCN
Le solo est-il toujours synonyme de solitude ? Dans Rideau, Anna Massoni trouble les codes de la représentation comme les attendus du « seule en scène ». La musique, la lumière, l’espace et tous les éléments traditionnels du plateau décentrent l’action par un délicat travail de montage et de déconstruction. Devenus partenaires, ils mettent en jeu des combinaisons multiples pour que surgissent des fictions éphémères, des rapports entre extérieur et intérieur. Mais peut-être, ou surtout, pour que le geste se fasse évènement.
→ Téléchargez la feuille de salle : ICI
13€ / 9€ / 5€ / Yoot 3€
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Studio Bagouet, ICI—CCN
Meg Stuart et Mark Tompkins composent, en temps réel, une performance sur la question (et au moyen) de l’improvisation. Un « show and tell », qui sera suivi d’une discussion avec la chercheuse Alix de Morant autour de leur ouvrage ONE SHOT dialogues sur l’improvisation et la composition en temps réel. Lorsque l’improvisation se mue en pratique, en technique, en savoir ou en courant artistique, quelles stratégies pour lui permettre de se redéployer ?
À l’issue de la représentation
— Rencontre autour du livre ONE SHOT dialogues sur la composition en temps réel
avec Mark Tompkins et Meg Stuart, chorégraphes et auteurs de l’ouvrage, animée par Alix de Morant, maîtresse de conférences en études théâtrales et chorégraphiques au Département Théâtre et Spectacle vivant de l'Université Paul-Valéry Montpellier 3 et co-responsable du master exerce.
13€ / 9€ / 5€ / Yoot 3€
Billetterie en ligne : billetterie.ici-ccn.com
à Villeneuve-lès-Maguelone
(Lieu précisé par la billetterie)
Après l’apocalypse, ou peut-être à l’instant de la renaissance, une créature chimérique semble surgir du chaos. Ses gestes, intimement reliés à la matière, s’articulent aux forces telluriques d’un monde noir et calciné. Avec ce solo à la beauté magnétique, Vania Vaneau déploie à l’extérieur du théâtre un rituel de guérison pour tresser de nouveaux liens avec notre environnement. D’un corps poreux jaillit une constellation d’êtres et de formes. Et la vie, toujours en pulsation, reprend ses droits.
Entrée libre sur réservation en ligne
(attention nombre de places limité)
Studio Bagouet, ICI—CCN
À l’instar de Nadia Beugré, Aya (alias « la Chinoise ») et Christelle (baptisée « Gros Camion ») ont grandi et découvert l’ivresse de la danse à Abobo, un quartier chaud d’Abidjan. Coupé-décalé, roukasskass, figures acrobatiques et langues bien pendues, telles sont les prises de ces deux lutteuses pour mettre à terre les stéréotypes et assignations de genre. Aussi inflammables, aussi précieuses que l’or noir, les filles-pétroles partent à l’assaut.
13€ / 9€ / 5€ / Yoot 3€
Billetterie en ligne : billetterie.ici-ccn.com
Studio Bagouet, ICI—CCN
13€ / 9€ / 5€ / Yoot 3€
Billetterie en ligne : billetterie.ici-ccn.com
Théâtre du Hangar
L’idée de « femme dangereuse » soulève bien des questions. Mais peut-elle également suspendre, plier ou faire pivoter les structures de pouvoir ? Dans le sillage de ses recherches autour des danses susceptibles de mettre en péril les privilèges du patriarcat, Julia B. Laperrière s’engage dans un corps-à-corps contre une imposante armature métallique. Entre manœuvres techniques, force brutale, prise de risque, précision mathématique et sensualité, d’autres gestes, d’autres relations se font jour.
Réservation auprès du Festival Magdalena :
magdalena.reservation@gmail.com
Tarifs 8€ / 5€
En savoir + https://theatredelaremise.com/festival-magdalena23-montpellier
Studio Bagouet, ICI—CCN
À l’instar de Nadia Beugré, Aya (alias « la Chinoise ») et Christelle (baptisée « Gros Camion ») ont grandi et découvert l’ivresse de la danse à Abobo, un quartier chaud d’Abidjan. Coupé-décalé, roukasskass, figures acrobatiques et langues bien pendues, telles sont les prises de ces deux lutteuses pour mettre à terre les stéréotypes et assignations de genre. Aussi inflammables, aussi précieuses que l’or noir, les filles-pétroles partent à l’assaut.
13€ / 9€ / 5€ / Yoot 3€
Billetterie en ligne : billetterie.ici-ccn.com
* personnes non imposables (sur présentation d’un justificatif de moins de trois mois), détenteurs du Pass Par/ICI: et les moins de 25 ans
Circular festival de Artes Performativas, Vila do Conde (Portugal)
Circular festival de Artes Performativas, Vila do Conde (Portugal)
Festival Cap Danse – Danse à tous les étages, Concarneau
Festival Cap Danse – Danse à tous les étages, Concarneau
Scènes Croisées de Lozère - scène conventionnée d'intérêt national - Lozère - art et territoire - Domaine de Boissets
Scènes Croisées de Lozère - scène conventionnée d'intérêt national - Lozère - art et territoire - Domaine de Boissets
ImPulsTanz — Vienna International Dance Festival (Autriche)
ImPulsTanz — Vienna International Dance Festival (Autriche)
kalamata dance festival – Kalamata (Grèce)
kalamata dance festival – Kalamata (Grèce)
Chapelle - Le Py
— dans le cadre du festival Parterre, 4 jours de danse dans l'Aude
Chapelle - Le Py
— as part of "festival Parterre, 4 jours de danse dans l'Aude"
ICI—CCN
Après Exercice commun en février, les étudiant·e·s disposent d’un contexte de
présentation permettant d’accueillir la singularité de chacune des recherches engagées
sur le temps de la première année. Pour ce faire, iels seront accompagné·e·s par des
artistes chorégraphiques : Myrto Katsiki, Katerina Andreou et A. Livingstone.
→ Téléchargez la feuille de salle :
2023 FDS_Publications M1 cahier.pdfICI—CCN
Dernier temps de visibilité publique des projets des étudiant·es avant la fi n du master,
ce moment de Publications rend compte à la fois des recherches menées sur les deux
années, tout en étant ouvert sur ce qui est à venir. Chaque étudiant·e est invité·e à
partager sa recherche, engagée sur la scène et dans le cadre d’une exposition.
→ Téléchargez la feuille de salle :
2023 FDS_Publications M2 cahier.pdfDance Reflections by Van Cleef & Arpels in collaboration with the French May and Hong Kong Academie for Performing Arts
Dance Reflections by Van Cleef & Arpels en collaboration avec le French May et Hong Kong Academie for Performing Arts
The CENTQUATRE-PARIS as part of Séquence Danse Paris 2023
Le CENTQUATRE-PARIS dans le cadre de Séquence Danse Paris 2023
at The Hong Kong Academy for Performing Arts, commissioned by Dance Reflections by Van Cleef & Arpels in collaboration with the French May and The Hong Kong Academy for Performing Arts
à The Hong Kong Academy for Performing Arts, dans le cadre d'une commande de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels en collaboration avec le French May et The Hong Kong Academy for Performing Arts
— La chambre d'écho
Studio Bagouet, ICI—CCN
Rencontre avec Philipp Enders et son équipe autour du processus de création
D’emblée, Philipp Enders renoue avec la voix de l’enfance. À la faveur d’une composition pour orchestre fragmentée, il propose une écriture sensible où la danse, la musique et le dessin affinent la perception tout en synesthésie. Un geste naît d’une texture sonore, un mouvement décoche un son, rendant visibles les fragments musicaux, donnant à entendre la partition dansée. Dans les silences, dans les lacunes, les corps s’ouvrent aux rémanences et aventures imaginaires.
Entrée libre sur réservation
FOG Triennale Milano Performing Arts (Italie)
FOG Triennale Milano Performing Arts (Italie)
Le Rive Gauche, Scène conventionnée – Saint-Étienne du Rouvray
Le Rive Gauche, Scène conventionnée – Saint-Étienne du Rouvray
Le Rive Gauche, Scène conventionnée – Saint-Étienne du Rouvray
Spectacle présenté par la Saison Montpellier Danse 2022-2023
au Théâtre Jean-Claude Carrière
Montpellier Danse Season 2022-2023 — Théâtre Jean-Claude Carrière
Saison Montpellier Danse 2022-2023 — Théâtre Jean-Claude Carrière
Studio Bagouet, ICI—CCN
[DATE ANNULÉE POUR CAUSE DE GRÈVE DU PERSONNEL]
Rencontre avec Olga de Soto et son équipe autour du processus de création
De la science archéologique des traces, Olga de Soto extrait bien plus qu’un protocole ou une simple méthode. Elle en partage l’idée, la beauté intrinsèque. Car de leur production à leur oubli, les gestes, les actions et mouvements déposent leurs signatures dans la matière même de nos présences. Aux côtés de quatre interprètes, elle explore à différentes échelles les sédimentations et fluctuations de ces vestiges. Ses outils, les monologues internes et les réminiscences sensorielles, questionnent ainsi notre rapport à l’espace, au temps, aux êtres et à l’environnement. Iels nous invitent à déchiffrer les phénomènes de présence, de condensation et de superposition. Un chantier de fouilles s’ouvre sur la mémoire individuelle et collective du corps, et sonde nos manières de l’habiter.
Entrée libre sur réservation
Studio Bagouet, ICI—CCN
À partir de sa lecture de Between the World and Me (Une Colère Noire), Calixto Neto partagera les questions qui nourrissent sa future création, IL FAUX, où il explorera les notions de dépossession et manipulation. Sous la forme d’une lettre adressée à son fils, l’ouvrage de Ta-Nehisi Coats nous permet de saisir les fléaux du racisme.
5 € / Yoot 3 €
Studio Bagouet, ICI—CCN
Créée il y a près vingt ans « dans un moment d’urgence et d’utilité publique », O Samba do Crioulo Doido n’a aujourd’hui rien perdu de sa nécessité. La recréation de l’œuvre iconique de Luiz de Abreu par Calixto Neto répond avec le même mordant aux stéréotypes qui recouvrent le corps noir. De la projection érotique au fantasme de l’exotisme, les inconscients racistes sont mis à nu. La question de l’identité rencontre la matérialité d’un corps, qui d’objet peut enfin devenir sujet. Une œuvre à l’humour corrosif, dont la transmission d’un chorégraphe à l’autre a fait l’objet d’un film qui sera diffusé à l’issue de la représentation.
13€ / 9€ / 5€ / YOOT 3€
Studio Yano, ICI—CCN
Rencontre avec Jule Flierl et son équipe autour du processus de création
On dit que le silence est d’or, mais pour Jule Flierl la voix offre un champ d’expérimentations bien plus riche et subversif. Après avoir exploré le passage de la danse muette à la danse vocale, elle questionne l’entrée de la voix féminine sur la scène politique du XXe siècle. Portés par une danse rythmique et percussive, de nouvelles pratiques ou constellations vocales font apparaître notre manque d’audace, et de démesure.
Entrée libre sur réservation
Atelier Buffard, ICI—CCN
Ondine Cloez et la chorégraphe danseuse Kotomi Nishiwaki partagent les prémices d’une recherche – the first Word poem of the first collection is basket – où les questions de traduction sont au cœur du travail. À partir du premier recueil de poésie japonaise, elles expérimentent l’apprentissage, la langue et la mémoire. Chaque soirée est un terrain d’expérience, ouvert à un invité extérieur.
Atelier Buffard, ICI—CCN
Ondine Cloez et la chorégraphe danseuse Kotomi Nishiwaki partagent les prémices d’une recherche – the first Word poem of the first collection is basket – où les questions de traduction sont au cœur du travail. À partir du premier recueil de poésie japonaise, elles expérimentent l’apprentissage, la langue et la mémoire. Chaque soirée est un terrain d’expérience, ouvert à un invité extérieur.
Atelier Buffard, ICI—CCN
Ondine Cloez et la chorégraphe danseuse Kotomi Nishiwaki partagent les prémices d’une recherche – the first Word poem of the first collection is basket – où les questions de traduction sont au cœur du travail. À partir du premier recueil de poésie japonaise, elles expérimentent l’apprentissage, la langue et la mémoire. Chaque soirée est un terrain d’expérience, ouvert à un invité extérieur.
Studio Bagouet, ICI—CCN
Quel est le dénominateur commun entre les vacances, la mort ou encore la grâce ? Dans Vacances vacance, Ondine Cloez dissèque ces moments étranges d’absences à soi-même, où se joue en filigrane un nouveau rapport à la temporalité. À partir de monologues elle expérimente des états de corps qui frayent avec le vide. Directement adressée au public, sa parole dépose les jalons d’une danse déliée de la virtuosité et tord le cou au concept de grâce, sans pour autant l’abolir. Pour qu’enfin l’absence apparaisse, et peut-être avec elle la foule des absents.
13€ / 9€ / 5€ / YOOT 3€
La Samaritaine, Paris,
projection d’un extrait de 100% polyester, objet dansant n° (à définir)
— en collaboration avec le Centre national de la danse CN D
La Samaritaine, Paris,
projection d’un extrait de 100% polyester, objet dansant n° (à définir)
— en collaboration avec le Centre national de la danse CN D
— La chambre d'écho
Studio Bagouet, ICI—CCN
To Fix the Image in Memory de Vija Celmins, l’œuvre de l’artiste américaine (un ensemble de petites pierres et leurs moulages en bronze peints), autant que le titre seront le refuge depuis lequel expérimenter (encore) la trace, la marque, la mémoire, l’invention, la série, la variation (toujours). Ils font émerger une question chorégraphique en écho avec ces lieux – océan, nuit étoilée, désert – que l’on contemple comme s’ils contenaient les réponses muettes aux questions essentielles de nos vies.
5 € / Yoot 3 €
Studio Bagouet, ICI—CCN
Disparaître pour se livrer aux flux. Se trouver parmi les éléments, sans frontière ni hiérarchie. Dans Une forme brève, Rémy Héritier opère une transformation de notre régime d’attention. Emporté dans un courant ininterrompu de gestes, de musique, de lumière et de voix, le regard s’arrache à la fascination pour les détails, perd ses privilèges et laisse tous les sens embrasser un bloc de réalité pure. Une danse se dissout et se communique enfin à tous.
13€ / 9€ / 5€ / YOOT 3€
Studio Bagouet, ICI—CCN
Après avoir questionné les rapports entre son et mouvement, Soa Ratsifandrihana souhaite aborder une nouvelle dimension. En convoquant une écriture radiophonique, où les mots portent des récits, un rythme propre, voire une musicalité, elle invite le public à s’interroger sur la manière dont la danse peut entrer en dialogue avec les mots.
5 € / Yoot 3 €
Studio Bagouet, ICI—CCN
C’est dans « le sillon du disque » que Soa Ratsifandrihana nous invite à éprouver l’appel irrésistible de la musique. Issu du swing des années 30, le « groove » désigne une forme de souplesse rythmique dont l’esprit infuse aujourd’hui bien d’autres styles. Mais comment la danse peut-elle à la fois s’allier et s’affranchir de cette temporalité ? Comment trouver son propre « groove » ? Aux côtés de deux artistes électro, elle entame un dialogue où les gestes, tout autant que les sons, donnent à entendre les silences et, avec eux, le plaisir de danser.
13€ / 9€ / 5€ / YOOT 3€
Studio Bagouet ICI—CCN
— En résidence du 7 au 11 novembre 2022
— Rencontre avec Vania Vaneau et Abigail Fowler autour du processus de création
Quelles sont les lignes de force qui relient les êtres ? Les motifs, les points de fuite, les ruptures grâce auxquels les corps s’éloignent ou se rapprochent ? En cherchant la manière dont la lumière – naturelle et artificielle – nous affecte, mais aussi ses possibles usages, Vania Vaneau ouvre un espace lumineux qui accueille et transforme le groupe. Entourée de plusieurs interprètes, elle entame un dialogue in situ, où la matière intangible de la lumière réfléchit la singularité de chaque lieu. Une rencontre pour provoquer l’idée (sinon le désir) d’une nouvelle société.
→ Feuille de salle : PDF
Entrée libre sur réservation
Réservation / Billetterie : 04 67 60 06 70
Billetterie en ligne : ICI
Musée de l’Orangerie, Paris
Musée de l’Orangerie, Paris
Studio Bagouet, ICI—CCN
Rencontre avec Nicolas Fayol et son équipe autour du processus de création
S’inventer un corps au plus proche du sol et de sa fraîcheur. Se défaire de sa verticalité pour se faire pierre, bête ou enfant. Grâce à la technicité du breakdance, Nicolas Fayol fait exister, hors bipédie, bien des manières de « tenir ». Accompagné par deux musiciens, baignant dans un climat d’ombres et de lumières, il s’aventure, étape par étape, à hauteur de caverne et crée ainsi un refuge pour le corps et l’imaginaire, une cabane pour enquêter sur leurs liens.
Entrée libre sur réservation
Studio Bagouet, ICI—CCN
Peut-on sortir des ornières sans foncer droit dans le mur ? Avec le philosophe Frédéric Pouillaude, Katerina Andreou initie un dialogue quant aux moyens de se dégager des premières, sans immédiatement se précipiter sur les seconds. Ne sachant si un mur est fait pour que l’on s’y fracasse ou qu’on le détruise, ils partagent avec douceur les images, les sons et les liens qui les touchent dans leurs processus d’écriture.
5 € / Yoot 3 €
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Studio Bagouet, ICI—CCN
Zeppelin Bend, c’est un nœud. Un moyen sûr pour lier deux cordes, ou peut-être deux corps à la recherche d’un langage singulier. Dans le sillage de ses précédents soli, Katerina Andreou fait vibrer les contradictions et potentialités des activités corporelles. Mais ici, c’est aux côtés de Ioanna Paraskevopoulou qu’elle traverse les états engendrés par l’effort massif. Inspirés par une discipline hardcore et un imaginaire psychédélique, les danses, les actions et les sons exacerbent les paradoxes qui habitent chaque corps. Sans oublier leurs pouvoirs de résistance, leurs résistances au pouvoir.
13€ / 9€ / 5€ / YOOT 3€
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Festival Torino Danza – Turin (Italie)
Festival Torino Danza – Turin (Italie)
Ouverture de saison 8, ICI—CCN
En résidence accueil-studio du 19 au 30 septembre 2022, dans le cadre du projet Life Long Burning, financé par l’Union Européenne.
— CELEBRATION (création 2023)
À l’occasion de sa résidence, où elle explorera les connexions entre la folkdance et la techno, Lisa Vereertbrugghen propose un atelier autour du style Gabber. Abordé d’un point de vue sensuel et rythmique, il mobilise l’impulsion hardcore pour activer nos corps, réveiller ses potentialités politiques, sa porosité, sa douceur. Deux seuls prérequis : avoir le désir de danser, accepter de considérer la musique et la danse techno d’un point de vue différent.
Jardin des Plantes de Montpellier (jauge limitée)
— Fenêtre sur résidence In the garden / Faune (création 2022/2023)
Rencontre avec Laura Kirshenbaum et son équipe autour du processus de création
À la jonction entre nature et culture, le jardin offre un terrain d’exploration privilégié pour la danseuse et chorégraphe Laura Kirshenbaum. Il déploie une multiplicité de formes de vie, de récits et de gestes, subrepticement reliés dans un même écosystème. Mais comment convertir c
es événements physiques en un corps partageable de connaissances ? À travers un paysage complexe de sons, de mouvements, de chants et d’archives se tisse une toile, une parenté entre
l’humain et le non-humain.
Entrée libre sur réservation
Réservation / Billetterie : 04 67 60 06 70
Billetterie en ligne : ICI
Studio Bagouet ICI—CCN
— Fenêtre sur résidence Blazing Worlds (création 2022)
Rencontre avec Sergiu Matis et son équipe autour du processus de création
En résidence accueil-studio du 15 au 25 septembre 2022, dans le cadre du projet Life Long Burning, financé par l’Union Européenne.
Et si c’était à partir de nouveaux corps que se fabriqueront des futurs désirables ? Après avoir dénoncé dans Extinction Room (Hopeless.) les dommages irréversibles du réchauffement climatique, Sergiu Matis engage ses interprètes à trouver dans la littérature de science-fiction écoféministe les ressources pour naviguer entre des mondes alternatifs. Depuis leurs corps hybrides et visionnaires, iels imagent d’autres possibles non pour échapper à la réalité, mais pour remettre le présent en action.
Entrée libre sur réservation
Réservation / Billetterie : 04 67 60 06 70
Billetterie en ligne : ICI
→ Réservez en ligne : ICI
* personnes non imposables (sur présentation d’un justificatif de moins de trois mois), détenteurs du Pass Par/ICI: et les moins de 25 ans
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Projection “La danse traditionnelle contemporaine”, CN D - Pantin dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine
Projection “La danse traditionnelle contemporaine”
Projection of d'après une histoire vraie
— as part of the festival Danse en Images – Institut Français de Pékin – Chine
Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
Projection de d'après une histoire vraie
— dans le cadre du festival Danse en Images – Institut Français de Pékin – Chine
Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
Camping, festival et plateforme chorégraphique internationale du CND Centre national de la danse
at Théâtre du Fil de l’eau, Pantin
Camping, festival et plateforme chorégraphique internationale du CND Centre national de la danse au Théâtre du Fil de l’eau, Pantin
ICI—CCN
Après Exercice commun en février, les étudiant·e·s disposent d’un
contexte de présentation permettant d’accueillir la singularité de
chacune des recherches engagées sur le temps de la première année.
Pour ce faire, iels seront accompagné·e·s par Volmir Cordeiro,
chorégraphe et chercheur, et Myrto Katsiki, chercheuse associée au
master exerce et interprète.
→ Téléchargez la feuille de salle :
FDS Publi 22 WEB M1.pdfFreespace, Art Park, West Kowloon Cultural District (Hong-Kong)
installation 100% polyester, objet dansant n°57,
— dans le cadre de www.frenchmay.com / www.westkowloon.hk
— avec le soutien de Van Cleef & Arpels
Projection of TTT (in alternation)
Freespace, Art Park, West Kowloon Cultural District (Hong-Kong) in the framework of www.frenchmay.com / www.westkowloon.hk with the support of Van Cleef & Arpels
Projection de TTT (en alternance)
Freespace, Art Park, West Kowloon Cultural District (Hong-Kong) dans le cadre de www.frenchmay.com / www.westkowloon.hk avec le soutien de Van Cleef & Arpels
Freespace, Art Park, West Kowloon Cultural District (Hong-Kong)
installation 100% polyester, objet dansant n°57,
— dans le cadre de www.frenchmay.com / www.westkowloon.hk
— avec le soutien de Van Cleef & Arpels
Transmission of Christian Rizzo's piece « une maison » to 13 students in the 3rd cycle of the contemporary curriculum
of the Cité des Arts - Conservatoire à Rayonnement Régional de Montpellier 3M by the interpreter LLuis Ayet.
at Opéra Orchestre national Montpellier Occitanie as part of Scènes Dansées
Transmission de la pièce « une maison » de Christian Rizzo à 13 élèves du III cycle du cursus contemporain de la Cité des Arts - Conservatoire à Rayonnement Régional de Montpellier 3M par l'interprète LLuis Ayet.
— à l'Opéra Orchestre national Montpellier Occitanie dans le cadre des Scènes Dansées
Transmission de la pièce « une maison » de Christian Rizzo à 13 élèves du III cycle du cursus contemporain
de la Cité des Arts - Conservatoire à Rayonnement Régional de Montpellier 3M par l'interprète LLuis Ayet.
à l'Opéra Orchestre national Montpellier Occitanie dans le cadre des Scènes Dansées
Transmission de la pièce « une maison » de Christian Rizzo à 13 élèves du III cycle du cursus contemporain de la Cité des Arts - Conservatoire à Rayonnement Régional de Montpellier 3M par l'interprète LLuis Ayet.
— à l'Opéra Orchestre national Montpellier Occitanie dans le cadre des Scènes Dansées
ICI—CCN
Dernier temps de visibilité publique des projets des étudiant·e·s
avant la fin du master, ce moment de Publications rend compte à la
fois des recherches menées sur les deux années, tout en étant ouvert
sur ce qui est à venir. Chaque étudiant·e est invité·e à partager sa
recherche, engagée sur la scène et par l’écrit. Ainsi, Bryan Campbell
et Valentina Desideri artistes chorégraphiques accompagneront les
étudiant·e·s sur leur projet scénique les 18 et 19 mai. Les matériaux
de leur écrit final feront l’objet d’une exposition en collaboration
avec Jocelyn Cottencin, graphiste, artiste visuel et scénographe.
Représentations scéniques et exposition dialogueront ensemble afin
de créer un temps de présentation démultiplié.
→ Téléchargez la feuille de salle :
2022 FDS_Publications M2 cahier.pdfTropiques-Atrium, Scène nationale de Martinique
as part of the Biennale internationale de Danse Martinique 2022
Tropiques-Atrium, Scène nationale de Martinique dans le cadre de la Biennale internationale de Danse Martinique 2022
— Studio Bagouet, ICI—CCN
Workshop as part of the Festival DDD – Dias da Dança (Porto, Portugal)
Workshop dans le cadre du Festival DDD – Dias da Dança (Porto, Portugal)
CENTQUATRE-PARIS as part of Séquence Danse Paris
CENTQUATRE-PARIS dans le cadre de Séquence Danse Paris
— La chambre d’écho
Les bords de scènes, Espace Jean Lurçat, Juvisy-sur-Orge
Les bords de scènes, Espace Jean Lurçat, Juvisy-sur-Orge
Royal Opera House Linbury Theatre
— dans le cadre de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
Théâtre Sorano en co-réalisation avec La Place de la Danse - CDCN Toulouse / Occitanie
Royal Opera House Linbury Theatre
— dans le cadre de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
— Studio Bagouet, ICI—CCN
" Sans force, rien ne bouge ». Au cœur de la Renaissance, Léonard de Vinci décrit la force comme un pouvoir invisible, un agent immatériel qui détourne le corps de ses utilisations naturelles et commande le changement à toutes les choses créées. En questionnant les forces qui agissent sur nous, les interprètes de Forces de la nature parviennent, grâce aux efforts communs à créer un lieu qu’ils puissent partager, un habitat. Leurs négociations se font mouvements, leurs questions autant de partitions qui interrogent la relation avec le monde qu’on partage. Se dessine alors un paysage composé de gestes, de mots et de relations où les choix – individuels, collectifs – nous confrontent à la nécessité d’agir. "
→ Feuille de salle : PDF
co-directed with La Place de la Danse - CDCN Toulouse / Occitanie
au Petit studio, MC2: de Grenoble
— coréalisation MC2: de Grenoble
au CCN2 - Centre chorégraphique national de Grenoble, sur une proposition de CCN2
— vernissage le 16 mars à 18h
au Petit studio, MC2: de Grenoble
— coréalisation MC2: de Grenoble
au CCN2 - Centre chorégraphique national de Grenoble, sur une proposition de CCN2
— vernissage le 16 mars à 18h
— Studio Bagouet, ICI—CCN
En s’intéressant aux côtés des étudiant·e·s d’exerce à la manière dont les choses, les pensées, les gestes disparus agissent sur la mémoire et l’imaginaire, et comment ce processus transformatif tisse la notion du temps, Ivana Müller nous invite à réfléchir autour de l’idée de disparition.
Une danse, comme une vie, est durablement éphémère. L’apparition et la disparition permanente des mouvements, des souffles, des regards, contribuent à la qualité « immatérielle » de cet art profondément ancré dans le sensoriel et dans la présence physique.
L’expérience d’une performance est toujours unique et ne peut être répétée. Elle est là, puis elle disparaît, et ceux qui en ont été témoins peuvent éventuellement raconter des histoires à son sujet.
C’est, à la fois, sa fragilité et sa grande force.
Cette présentation publique fait suite à l’atelier mené pendant 8 jours, imaginé comme un laboratoire pratique dans lequel, en construisant un paysage physique et imaginaire, nous avons réfléchi à l’idée de l’invisible et de la disparition comme force transformatrice dans l’art et dans la vie, dans ses contextes poétique et socio-politique.
Sadler’s Wells Theatre, London, United Kingdom
as part of Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
Sadler’s Wells Theatre, Londres, Royaume-Uni
dans le cadre de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
CNDC – Angers dans le cadre du Festival Conversations
— Studio Bagouet, ICI—CCN
— Studio Bagouet, ICI—CCN
— Studio Bagouet, ICI—CCN
Partir du chaos, cueillir la nuée où les formes, les vies, baignent encore dans l’indistinction. Située au commencement, ou peut-être à la fin du monde, Nebula présente une scène liminaire, comme saisie juste à l’instant d’après la catastrophe. Mais de cette terre brûlée jaillissent des êtres nouveaux, solidaires des entrelacs de la matière, partenaires d’un champ de forces. Aux côtés de la scénographe Célia Gondol, Vania Vaneau opère un dévoilement des potentialités qui grondent sous l’ordre apparent du cosmos. Rendu aux gestes élémentaires de la fabrication, le corps se transforme en pierre, en arbre, en tigre ou en étoile. Une hybridation ouvrant à une communauté d’expériences entre l’homme et la nature. Sinon une renaissance, pour faire table rase de ce qui les entame.
En savoir plus sur la pièce :
http://arrangementprovisoire.o...
ThéâtredelaCité, CDN de Toulouse / Occitanie
— as part of the festival ICI & LÀ de La Place de la Danse, CDCN de Toulouse, Occitanie
— dans le cadre du festival ICI & LÀ de La Place de la Danse, CDCN de Toulouse, Occitanie
ThéâtredelaCité, CDN de Toulouse / Occitanie
— dans le cadre du festival ICI & LÀ de La Place de la Danse, CDCN de Toulouse, Occitanie
— dans le cadre du festival ICI & LÀ de La Place de la Danse, CDCN de Toulouse, Occitanie
— La chambre d'écho
— Studio Bagouet, ICI—CCN
[Premiere] at BONLIEU, Scène nationale d’Annecy
[Première] à BONLIEU, Scène nationale d’Annecy
[Première] à BONLIEU, Scène nationale d’Annecy
[Première] à BONLIEU, Scène nationale d’Annecy
Halle aux Grains – Traverse (association) – Bagnères de Bigorre
Halle aux Grains – Traverse (association) – Bagnères de Bigorre
Gallery de Damei Art Centre (China)
— as part of Danse en images – Festival de films de danse
— This program is a partner of Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
and is supported by the Institut français (Paris).
Gallery de Damei Art Centre (Chine)
— dans le cadre de Danse en images – Festival de films de danse
— Ce programme est partenaire de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
et bénéficie du soutien de l’Institut français (Paris).
— Studio Bagouet, ICI—CCN
Des morceaux de musiques peut-être, et surtout des morceaux, des fragments, des expérimentations qui tentent des rapprochements plus ou moins probables entre le corps (mobile), des matériaux ou objets (immobiles). Les espaces, les paroles sont vides et les sentiments passent, comme autant de surfaces de projection pour le désir. Il y a comme des arrangements permanents : avec soi-même, et avec l’extérieur. Le temps nous fait recoller les morceaux et nous revoir.
Studio Bagouet, ICI—CCN
Des morceaux de musiques peut-être, et surtout des morceaux, des fragments, des expérimentations qui tentent des rapprochements plus ou moins probables entre le corps (mobile), des matériaux ou objets (immobiles). Les espaces, les paroles sont vides et les sentiments passent comme autant de surfaces de projection pour le désir. Il y a comme des arrangements permanents : avec soi-même, et avec l’extérieur. Le temps nous fait recoller les morceaux et nous revoir.
5€
Studio Bagouet, ICI—CCN
Comment les choix ou les non choix composent ou défont une vie ? Comment déconstruire et reconstruire ? Très librement inspiré du Yi Jing, ou Livre des mutations hérité de la Chine antique, Erwan Ha Kyoon Larcher met son corps à l’épreuve des états - complémentaires, antagonistes - d’un mouvement perpétuel de transformation. Tomber pour mieux se relever, brûler pour renaître, lutter pour mieux résister. Opéra protéiforme aux ruses et moyens multiples, RUINE cherche dans les actes passés les potentialités d’un futur désirable. Un art de la divination, une poésie concrète faite de parpaing, de flammes et de gravier.
13€ / 9€ / 5€
— Studio Bagouet, ICI—CCN
Qu’est-ce qui reste ? Quels sont les choix qui composent ou défont une vie ? Dans les pas du Yi Jing, ou Livre des mutations hérité de la Chine antique, Erwan Ha Kyoon Larcher met son corps à l’épreuve des états – complémentaires, antagonistes – d’un mouvement perpétuel de transformation. Tomber pour mieux se relever, brûler pour renaître, lutter pour déposer les armes. Opéra protéiforme aux ruses et moyens multiples, RUINE cherche dans les actes passés les potentialités d’un futur désirable. Un art de la divination, un poème initiatique dont nous sommes tous les héros.
Extrait vidéo du spectacle : ICI
— La chambre d'écho
— Studio Yano, ICI—CCN
Studio Bagouet, ICI—CCN
Extraits de la création et rencontre avec l'équipe artistique
Avec la complicité du pianiste et compositeur Orlando Bass, qui se produira en direct, la danseuse et chorégraphe Lenio Kaklea souhaite restituer les tonalités contradictoires qui traversent notre époque. À la faveur de l’œuvre phare de John Cage pour piano préparé, Sonates et interludes, la conférence se mue en performance et session d’écoute. Un questionnement de nos incertitudes, un contrepoint à l’homogénéisation de la culture.
5€
— Studio Bagouet, ICI—CCN
Extraits de la création et rencontre avec l'équipe artistique Avec la complicité du pianiste et compositeur Orlando Bass, qui se produira en direct, la danseuse et chorégraphe Lenio Kaklea souhaite restituer les tonalités contradictoires qui traversent notre époque. À la faveur de l’œuvre phare de John Cage pour piano préparé, Sonates et interludes, la conférence se mue en performance et session d’écoute. Un questionnement de nos incertitudes, un contrepoint à l’homogénéisation de la culture.
→ Feuille de salle : PDF
— Studio Bagouet, ICI—CCN
À l’image d’un paysage mouvant, Ballad oscille entre l’autobiographie, la sociologie et la danse. Sous la forme d’un solo où l’intime porte l’empreinte du politique, Lenio Kaklea télescope les souvenirs de son parcours et le désir d’émancipation à l’origine de la danse moderne. Des utopies sous la trame de nos gestes ?
→ Extrait du spectacle : ICI
→ Feuille de salle : PDF
Studio Bagouet, ICI—CCN
À l’image d’un paysage mouvant, Ballad oscille entre l’autobiographie, la sociologie et la danse. Sous la forme d’un solo où l’intime porte l’empreinte du politique, Lenio Kaklea télescope les souvenirs de son parcours et le désir d’émancipation à l’origine de la danse moderne. Des utopies sous la trame de nos gestes ?
13€ / 9€ / 5€
— Studio Bagouet, ICI—CCN
Studio Bagouet, ICI—CCN
Rencontre avec Lionel Coléno et son équipe autour du processus de création
Suspendre son jugement, désenfler son égo : n’est-ce pas déjà accueillir les différences ? Ou, à tout le moins, reconnaître leurs valeurs ? Doublé d’une exposition à venir, ce projet cherche à dégager les conditions d’un regard neuf sur les croyances et modes de vie d’autrui. Aux stratégies politiques qui nourrissent les incompréhensions, Lionel Coléno préfère l’exploration des zones d’intervalles. Des espaces neutres, des interstices où enfin se dénoue la méfiance.
Entrée libre sur réservation
Tarif unique : 7 €
Tarif super réduit : 5 €* / 3 € YOOT
* personnes non imposables (sur présentation d’un justificatif de moins de trois mois), les moins de 25 ans et les détenteurs du Pass YOOT (www.yoot.fr).
— Studio Yano, ICI—CCN (jauge limitée)
ICI—CCN Montpellier - Occitanie
dans le cadre du Festival Montpellier Danse 2021
ICI—CCN Montpellier - Occitanie
as part of the Festival Montpellier Danse 2021
Musée de l’Orangerie, Paris
→ reporté
Musée de l’Orangerie, Paris
→ deferred to the 2021-2022 season
ICI—CCN
Par Publications, nous entendons l’action de rendre public un état de
la recherche que chaque étudiant-artiste-chercheur aura mené sur le
temps de la première année (Publications M1), ou à l’issue des deux
années du master (Publications M2).
Après Exercice commun en février, les étudiants disposent d’un
contexte de présentation permettant d’accueillir la singularité de
chacune des recherches engagées sur le temps de la première année.
Pour ce faire, ils seront accompagnés par Barbara Manzetti, écrivaine
et artiste chorégraphique, Isabela Santana, artiste chorégraphique et
Rémy Héritier, chorégraphe.
→ Téléchargez la feuille de salle :
FDS_Publications M1 cahier.pdfOpéra de Rennes— dans le cadre du Festival Big Love
Opéra de Rennes— as part of the Festival Big Love
— Studio Yano, ICI—CCN (sous réserve des mesures sanitaires)
ICI—CCN
Dernier temps de visibilité publique des projets des étudiants avant
la fin du master, ce moment de Publications rend compte à la fois des
recherches menées sur les deux années, tout en étant ouvert sur ce
qui est à venir. Chaque étudiant est invité à partager sa recherche,
engagée sur la scène et par l’écrit. Ainsi, Jocelyn Cottencin,
graphiste et artiste visuel et Katerina Andreou, chorégraphe,
accompagneront les étudiants sur leur projet scénique les 19, 20 et
21 mai. Les matériaux de leur écrit final feront l’objet d’une exposition
en collaboration avec Jocelyn Cottencin. Représentations scéniques
et exposition dialogueront ensemble afin de créer un temps de
présentation démultiplié.
→ Téléchargez la feuille de salle :
Livret_Publications M2.pdfDansens Hus - International Scene of Contemporary Dance, Stockholm (Suède)
— Studio Bagouet, ICI—CCN → date maintenue, sans accueil du public
Dansens Hus - International Scene of Contemporary Dance, Stockholm (Suède)
Dansens Hus - Nasjonal scene for dans, Oslo (Norvège)
Dansens Hus - Nasjonal scene for dans, Oslo (Norvège)
— Studio Bagouet, ICI—CCN
→ date maintenue, accessible uniquement aux professionnels
TOPO Performance SIEMPRE SIEMPRE
En prenant comme point de départ 8 000 ans plus tard, nyamnyam et Carme Torrent ont développé la pièce SIEMPRE SIEMPRE, un écosystème performatif où les corps établissent des relations et des affections mutuelles avec les objets qui cohabitent avec la scène. Projet mené en collaboration, tout au long de leur résidence à ICI—CCN, avec les étudiants du master exerce et de l'École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier (MO.CO ESBA).
— Studio Bagouet, ICI—CCN
→ date maintenue, accessible uniquement aux professionnels
8000 ANS PLUS TARD (projet initié en 2018) Création in situ 2021 pour ICI—CCN
La nourriture au sens large et le contexte social de la préparation et du partage du repas sont au cœur de la démarche de nyamnyam. Avec l'installation performative 8000 ans plus tard, les artistes posent un regard critique sur les débuts de l'agriculture comme un tournant dans l'histoire de l'humanité. Une manière de faire de la science-fiction à partir de la préhistoire et de se projeter dans le passé pour spéculer sur le futur. Leur immersion au cœur du CCN initie un processus de recherche autour du "lieu" au sens large, en comprenant les objets trouvés comme des avatars qui activent une conversation autour du visible et de l'invisible.
— Studio Bagouet, ICI—CCN
Théâtre de l'Archipel, Scène nationale de Perpignan
Théâtre de l'Archipel, Scène nationale de Perpignan
CENTQUATRE-PARIS — dans le cadre du Festival Séquence Danse Paris 2021
CENTQUATRE-PARIS — dans le cadre du Festival Séquence Danse Paris 2021
CENTQUATRE-Paris → date maintained, open only to professionals
as part of the Festival Séquence Danse Paris 2021
CENTQUATRE-Paris → date maintenue, accessible uniquement aux professionnels dans le cadre du Festival Séquence Danse Paris 2021
→ date maintenue, accessible uniquement aux professionnels
« Nos luttes sont trop sages, trop prévisibles, trop sectorielles […]. Il faudrait s'ensauvager ». Cette phrase, tirée d'une conférence de Frédéric Pouillaude, stimule chez Katerina Andreou la question de comment ensauvager son travail. Loin d’une radicalisation performée ou performative, il s'agit surtout d’une question de méthode. D’un assemblage des gestes neufs, générés au cours de la résidence, qui mettent leur propre sauvagerie en chantier.
deSingel, centre artistique international de Flandre, Anvers (Belgique)
Tropiques Atrium - Scène nationale de Martinique, Fort-de-France— as part of the Biennale internationale de Danse
deSingel, centre artistique international de Flandre, Anvers (Belgique)
Tropiques Atrium - Scène nationale de Martinique, Fort-de-France— as part of the Biennale internationale de Danse
→ date maintenue, accessible uniquement aux professionnels
À l’origine de BSTRD, aucunes racines identifiées, sinon celles qui s’enchevêtrent et se confondent dans les multiples strates du mouvement. Seule, mais accompagnée par le son d’une platine vinyle, Katerina Andreou déplace les lignes de démarcation de sa pratique, en jouant des processus d’hybridation de la culture house. D’emblée, sa danse est tendue entre différents pôles, faits d’extrême énergie et de retenue, de contrainte, de liberté, de gestes solitaires mais partagés. Un rythme, un corps, insistent de l’intérieur et à l’encontre des déterminismes.
— Studio Bagouet, ICI—CCN
Opéra de Rouen Normandie en co-accueil avec Le Rive Gauche, théâtre de la ville de Saint-Etienne-du-Rouvraydans le cadre de son temps fort "C'est déjà de la danse"
Opéra de Rouen Normandie en co-accueil avec Le Rive Gauche, théâtre de la ville de Saint-Etienne-du-Rouvraydans le cadre de son temps fort "C'est déjà de la danse"
— Studio Yano, ICI—CCN → rencontre annulée
— Studio Bagouet, ICI—CCN
→ annulé, report en cours
Peut-on ressentir la connivence secrète entre les corps et les choses ? Comment éprouver l’instant, l’infime et souveraine déviation où advient une sensation, un mouvement, une image, un événement ? D’une plongée dans les ténèbres, Vania Vaneau fait table rase des garde-fous qui encombrent notre perception. C’est à l’orée des sens, à la frontière entre passé et avenir, pensée et matière, vivant et non-vivant qu’affleure le monde dans son unité faite de brisures, de relations clandestines, de fantômes et personnages tout juste ébauchés. Ni acteurs, ni spectateurs, les interprètes se fondent dans les déclinaisons de la matière tout en dialoguant, à part égale, avec elle. De la nature au simulacre tout est à nouveau vécu, tout est enfin réconcilié.
L'Estive - Scène nationale de Foix et de l'Ariège, Foix (annulé)
L'Estive - Scène nationale de Foix et de l'Ariège, Foix (annulé)
— Studio Bagouet
Atterrir, la nouvelle création (2021) de Volmir Cordeiro, a pour figure prédominante le clown. Il poursuit ses recherches autour d’un corps capable de joie, d’imagination éruptive et de liesse collective. Entrelaçant les motifs de la morsure et de la dévoration aux pratiques de la méditation, il convoque une kyrielle de figures aux contours insaisissables : de l’eau, des hackers, des anonymes marginaux, des épouvantails, des êtres tentaculaires, des animaux en extinction, des mots, des pirates.
Théâtre de Liège (Belgique)
— dans le cadre du festival Pays de Danse,
Théâtre de Liège (Belgique)
— dans le cadre du festival Pays de Danse,
— La Vignette
— En co-accueil avec La Vignette, scène conventionnée / Université Paul-Valéry Montpellier 3
Six interprètes, recouverts de collants aux couleurs criardes, ravivent une scène de haute intensité : le trottoir. Lieu des anonymes, des rencontres interlopes, parfois joyeuses, parfois troublantes, mais toujours au devenir incertain, il offre un espace ouvert aux métamorphoses. Les rôles sociaux, les gestes de tendresse, les impulsions de violence et autres masques du Moi, se cristallisent et se défont au rythme d’une mascarade enragée. Le carnaval, quel meilleur point de fuite pour une traversée turbulente des identités ?
— Studio Bagouet, ICI—CCN Annulé
La Comédie, Scène nationale de Clermont-Ferrand (annulé)
La Comédie, Scène nationale de Clermont-Ferrand (annulé)
TAP - Théâtre Auditorium de Poitiers (annulé)
TAP - Théâtre Auditorium de Poitiers (annulé)
Première : 17 au 20 novembre 2020 à 19h, ICI—CCN Montpellier Dans le double cadre de la Biennale des Arts de la Scène en Méditerranée,Théâtre des 13 vents Centre Dramatique National de Montpellier et de la Saison Montpellier Danse 2020-2021.
Première : 17 au 20 novembre 2020 à 19h, ICI—CCN Montpellier Dans le double cadre de la Biennale des Arts de la Scène en Méditerranée,Théâtre des 13 vents Centre Dramatique National de Montpellier et de la Saison Montpellier Danse 2020-2021.
— La chambre d'écho
— L'Atelier Buffard, ICI—CCN (annulé)
Théâtre de Cornouaille, Scène nationale de Quimper
Théâtre de Cornouaille, Scène nationale de Quimper
— Studio Bagouet, ICI—CCN
Belvédère du rayon Vert - Cerbère-Porbou
ICI—CCN
Après un printemps suspendu, les étudiants des deux années (M1
et M2) ouvrent la saison par la présentation (initialement prévue en
mai-juin 2020) de leurs projets, exceptionnellement dans un temps
commun et dans un même élan.
Sur la saison 2019-2020, les M1 ont été accompagnés par les
artistes-chercheuses Jennifer Lacey et Myrto Katsiki. Les M2 par DD
Dorvillier et Pauline L. Boulba pour leur projet scénique et le travail
éditorial de leur écrit final.
→ Téléchargez la feuille de salle :
FDS_Publications M1-M2 déroulé.pdfLe Temps d'Aimer la Danse, festival de danse à Biarritz
Le Temps d'Aimer la Danse, festival de danse à Biarritz
Corum, Montpellier— as part of the Festival Montpellier Danse 2020
Corum, Montpellier— dans le cadre du Festival Montpellier Danse 2020
CN D, Pantin— dans le cadre de Camping 2020
CN D, Pantin— dans le cadre de Camping 2020
CN D, Pantin— dans le cadre de Camping 2020
CN D, Pantin— dans le cadre de Camping 2020
Les 2 scènes, Scène nationale de Besançon (annulé)
Les 2 scènes, Scène nationale de Besançon (annulé)
La Comédie de Clermont-Ferrand, Scène nationale
La Comédie de Clermont-Ferrand, Scène nationale
— Montpellier Danse - Studio Cunningham / Agora — dans le cadre d'un partenariat avec Montpellier Danse et son programme Studio Ouvert
Tropiques Atrium - Scène nationale de Martinique, Fort-de-France— as part of the Biennale internationale de Danse
Tropiques Atrium - Scène nationale de Martinique, Fort-de-France— as part of the Biennale internationale de Danse
TAP - Théâtre Auditorium de Poitiers, Scène nationale (annulé)
TAP - Théâtre Auditorium de Poitiers, Scène nationale (annulé)
Théâtre de Hautepierre, Strasbourgdans le cadre du festival EXTRADANSE - Pôle Sud CDCN Strasbourg
Théâtre de Hautepierre, Strasbourgdans le cadre du festival EXTRADANSE - Pôle Sud CDCN Strasbourg
Dansens Hus, Stockholm (Suède)
Dansens Hus, Stockholm (Suède)
— Studio Bagouet, ICI—CCN
— En résidence du 2 au 13 mars 2020
Une sensation contrastée entre le blanc des étendues enneigées et la rougeur des peaux mordues par le froid inspire la chorégraphe qui réinvestit des motifs du Récital des Postures et les démultiplie dans une combinatoire finement ciselée entre les corps de sept interprètes. "Chaque personne est un monde, un écosystème avec ses cycles et ses mouvements gazeux, telluriques ou germinatifs". La puissance de rêverie du poème guide cette quête de dé-hiérarchisation anatomique du corps. Le public est invité à collecter ce qu’il perçoit notamment par le dessin, pour établir un relevé de ce qu’il regarde et de ce qu’il fictionne.
— Studio Bagouet, ICI—CCN
Lauréat du Prix Suisse de danse en 2017, ce solo hypnotique distille une musicalité vibrante, lovée dans les interstices d’un corps en perpétuelle transformation, avant qu’une voix n’arrive, inattendue. La chorégraphe opère à la lisière de l’immobilité, par compressions et décompressions subtiles du temps, attentive à la densité de gestes et à la fluidité de leur charge symbolique. Chaque déplacement, aussi infime soit-il, a la valeur et le pouvoir d’un acte irréversible. Les postures sont ténues, comme en suspension, et le mouvement circule dans l’imaginaire des spectateurs.
Créé en mars 2014 au Festival Les Printemps de Sévelin, Lausanne, Suisse.
« Le récital est une forme de concert pour un instrument : ici il s’agit d’un corps, dont la soliste exécute les postures selon une partition de notes suspendues dans le silence, méditatives. Autant de poses tenues alors que le mouvement circule dans l’imaginaire du spectateur... Le corps expose ses simples mystères avec une fertile puissance d’évocation. Le caractère très graphique de l’ensemble, le travail sur la silhouette, l’humour de Yasmine Hugonnet font écho à la matérialité de la présence : muscles déliés, tête effacée dans le sol, renversements, chevelure multi-fonctions... Epinglé dans la blancheur de la scène, le corps s’affirme et se fait oublier, jusqu’à ce que la voix lui vienne et nous parle de l’intérieur de la peau... » — Patrick Bonté Directeur du Festival Les Brigittines à Bruxelles
« J’aime envisager la forme du spectacle comme un rite chorégraphique: dans cet espace vibratoire entre l’interprète et le spectateur, on assiste à la naissance de l’Idée d’un Corps. Mais ce corps n’est pas celui de la danseuse, c’est un corps symbolique, archétype, social, un corps qui est le lieu de la communication. Chaque forme peut être une posture, qui propose un rapport à soi et au monde, tel que l’on peut le ressentir dans l’art de la sculpture. Qu’est-ce qui nous oriente pour identifier un corps en bonne ou mauvaise posture, fort ou faible, paresseux ou efficace, ...? Que se passe-t-il dans les interstices entre ces postures extrêmes? J’envisage la posture comme un réservoir et l’altère par son propre contenu. Le mouvement continue constamment qu’il soit visible ou non, même dans l’apparente immobilité. C’est ce qui permet de bouger «à l’intérieur» de la posture, d’en déplacer le point d’ancrage. Je cherche à faire vibrer la proximité entre être En-posture et Im-posture. » — Yasmine Hugonnet
Chaillot - Théâtre National de la Danse, Paris with the Théâtre de la Ville, Paris
Chaillot - Théâtre National de la Danse, Paris avec le Théâtre de la Ville, Paris
Maison Jean Vilar Avignon
— in the framework of Festival Les Hivernales
Maison Jean Vilar Avignon
— dans le cadre du Festival Les Hivernales
co-presentation by Charleroi Danse and Kaaitheater, Brussels (Belgium)
— La chambre d'écho
co-présentation de Charleroi Danse et du Kaaitheater, Bruxelles (Belgique)
Opéra Confluence, CDCN d'Avignon
as part of Festival les Hivernales
Opéra Confluence, CDCN d'Avignon
dans le cadre du Festival les Hivernales
Centre Culturel André Malraux, Scène nationale de Vandœuvres-Les-Nancy
— Installation d'après l'épisode 2
Centre Culturel André Malraux, Scène Nationale de Vandœuvre-lès-Nancy
— Installation d'après l'épisode 2
Centre Culturel André Malraux, Scène Nationale de Vandœuvre-lès-Nancy
Centre Culturel André Malraux, Scène nationale de Vandœuvres-Les-Nancy
Centre Culturel André Malraux, Scène nationale de Vandœuvre-les-Nancy (France)
Centre Culturel André Malraux, Scène nationale de Vandœuvre-les-Nancy
ThéâtredelaCité – CDN Toulouse Occitanie
en coréalisation avec La Place de la Danse - CDCN Toulouse / Occitanie
ThéâtredelaCité – CDN Toulouse Occitanie
co-diected with La Place de la Danse - CDCN Toulouse / Occitanie
— Studio Bagouet, ICI—CCN
CRISTAUX — Étape de travail performée (création 2020)
— En résidence du 8 au 21 janvier 2020
Pour aller plus loin dans sa démarche de saisir les textures du Klokobetz, Nosfell invite l’artiste graphique Jérémy Barrault à imaginer avec lui une typographie. De cette collaboration résulte un objet hybride, livre musical dont l’activation performative oscille entre précis d’initiation à l’art de décrypter les symboles, geste poétique sensible et vulgarisation linguistique. Un codex, un lexique, un arbre étymo-généalogique, une carte et la partition d’une fantaisie lyrique... Cet ensemble donne corps à cette langue imaginaire que son père lui a transmise. CRISTAUX surgit comme une prolongation narrative de l’historiographie Kloklobetz.
Musée d'Arts de Nantes
— programmed by ONYX, La Carrière - Saint-Herblain as part of the Festival Trajectoires
Musée d'Arts de Nantes
— une programmation de l'ONYX, La Carrière - Saint-Herblain dans le cadre du Festival Trajectoires
— Studio Bagouet, ICI—CCN Remerciements à Victoire 2, Scène de Musiques Actuelles
LE CORPS DES SONGES — Spectacle (création 2019)
Les sonorités incantatoires du Klokobetz, langue inventée de toutes pièces, ont marqué son irruption dans le paysage musical. Si les albums de Nosfell prennent désormais une tournure pop épurée et frontale, l’artiste replonge, pour cette première création dramaturgique, dans l’univers de Klokochazia. La mythologie de cette contrée fantasmée, enracinée dans l’enfance de l’artiste, nourrit l’imaginaire et la musique du Corps des Songes. Entouré de collaborateurs triés sur le volet (Dominique A, François Chaignaud ou encore Nadia Lauro), Nosfell propose un solo à caractère biographique, habité par de multiples voix. Entre jeu de pistes et conte cruel, cet effeuillage progressif donne à voir par fragments un dédale de dessins à même la peau du chanteur, cartographie d’une île imaginaire qui transforme son corps en territoire.
— La chambre d'écho
— L'Atelier Buffard, ICI—CCN
FRIDAY — Étape de travail performée (création 2020)
— En résidence du 2 au 17 décembre 2019
Pour ce dernier volet du cycle Seven Years Seven Pieces, Cláudia Dias invite une actrice de la scène portugaise. Ici, cette étape inaugurale du processus de création se focalise sur le moment de la rencontre : deux corps se tiennent face à face, sans préparation, sans contrôle, sans filet. L’absence d’idée prédéfinie du processus de création favorise l’émergence d’une image source, d’un premier geste, d’une première question partagée avec le public montpelliérain.
Le Bateau Feu - Scène nationale Dunkerque
as part of the NEXT Festival
Le Bateau Feu - Scène nationale Dunkerque
dans le cadre de NEXT Festival
Opéra de Lille
dans le cadre de NEXT Festival
Opéra de Lille
as part of the NEXT Festival
— Studio Bagouet, ICI—CCN [entrée libre]
— dans le cadre de la Carte blanche à Vincent Dupont
Venez libérez vos énergies sur les rythmes envoûtants orchestrés par Raphaëlle Latini ! Artiste protéiforme, graphiste, scénographe, chorégraphe, elle cosigne les créations sonores de plusieurs spectacles de Vincent Dupont. Connue sous le nom de Madame Twill dans la vie nocturne parisienne, Raphaëlle Latini concocte un DJ set festif pour clore Repère – Repaire en dansant.
— Studio Bagouet, ICI—CCN
Jeudi 21 novembre 2019 à 20h — Studio Bagouet, ICI—CCN Vendredi 22 novembre 2019 à 20h — Studio Bagouet, ICI—CCN
Vincent Dupont poursuit ses recherches sur le potentiel de révélation du plateau. Sa rencontre avec la vidéaste Elisabeth Caravella, qui détourne de manière poétique les technologies numériques, le conduit à hybrider les espaces de perception réels et imaginaires. Le public et le rideau de scène rendent palpable l’apparition de formes convoquées par une incantation immémoriale. Des images de synthèse viennent s’inscrire sur les corps et le dispositif scénique, densifier et troubler les visions qu’ils produisent en se doublant d’une présence fantomatique. Sentir, apercevoir, oublier, redécouvrir et être avec : rappelé à ces expériences fondatrices, le public devient le chœur par lequel ces Cinq apparitions successives nous arrivent.
Spectacle tous publics à partir de 8 ans.
La représentation de Cinq apparitions successives en date du 21 novembre sera suivie d’une discussion entre Vincent Dupont et Alix de Morant, chercheuse et maîtresse de conférence à l’université Paul-Valéry Montpellier 3.
De 14h à 15h (atelier enfant de 8 à 14 ans) — Studio Bagouet, ICI—CCN [entrée libre]
Et de 15h à 17h (atelier tous publics) — Studio Bagouet, ICI—CCN [entrée libre]
— Venez découvrir le dispositif scénique de Cinq apparitions successives (ateliers animés par Valérie Joly, Myriam Lebreton et Vincent Dupont)
À l’occasion de cette carte blanche et de la présentation du spectacle Cinq apparitions successives, Vincent Dupont propose au jeune public et au tout public d’évoluer à l’intérieur du dispositif scénique de la pièce. Les visiteurs auront la possibilité de s’équiper de micros réglés pour sonoriser et transformer leurs voix naturelles. Ils pourront alors déambuler dans l’espace de représentation, et expérimenter de façon ludique leur souffle et leur voix modifiés. Respirer, parler, chanter, danser, avec une voix dont les attributs clés ont disparu.
— Petit studio, ICI—CCN [entrée libre sur inscription]
Jauge limitée : tour de chant pour un spectateur à la fois.
Valérie Joly est chanteuse. Elle accompagne les spectacles de Vincent Dupont depuis 2005, comme interprète voix, compositrice, ou coach, selon les projets.
« Un moment d’intimité privilégié Un face à face où un souffle et un regard inspirent un chant Un unique spectateur pour un solo Une proximité des corps et un regard inhabituel sur l’acte chanté Une performance imaginée comme une installation Un pari sur la durée Une voix, et deux oreilles pour la recevoir. »
— dans le cadre de la Carte blanche à Vincent Dupont
— Studio Yano, ICI—CCN [Entrée libre sur réservation - jauge limitée]
Samedi 23 novembre 2019 à 18h30 [entrée libre] — Studio Yano, ICI—CCN Samedi 23 novembre 2019 à 20h30 [entrée libre] — Studio Yano, ICI—CCN — Étape de travail du projet de création d’Aline Landreau
« D’où regarder le monde ? De quelle chorégraphie immuable du vivant continuons-nous d’être les témoins, du microcosme au macrocosme ? Échapperons-nous à l’anthropocentrisme, et au désenchantement qui l’envahit ? Avec Corpus se mène une enquête sur les strates minérales, animales et végétales qui coexistent avec l’humain et le composent. Les corps cohabitent, se poursuivent, se pistent, pour fabriquer un territoire qui leur appartient et se jouer des assignations, entre subterfuge et dévoilement. On y découvre des visages en pleine floraison, des structures qui palpitent, des branchages extravertis. »
— dans le cadre de la Carte blanche à Vincent Dupont
— Studio Bagouet, ICI—CCN [entrée libre]
Chercheur, dramaturge et artiste visuel, initiateur avec le chorégraphe Loïc Touzé d’un projet au long cours intitulé Pour un atlas des figures, Mathieu Bouvier explicite par l’étymologie l’espace de représentation dont les codes et les lisières nourrissent la pratique chorégraphique de Vincent Dupont. Les grecs appelaient skené le lieu de l’invisible (nos actuelles coulisses) où se jouaient les événements ob-scènes de la tragédie. Sur le proscénium, longue estrade placée au-devant de la skené, les voix des acteurs projetaient des visions.
Ce que les grecs appelaient théatron (θέατρον), c'était le lieu d'où l'on regarde, l'endroit depuis lequel une assemblée citoyenne était conviée à "voir ensemble". Autrement dit, les gradins.
Ce que les grecs appelaient la skené (σκήνη), c'était le lieu de l'invisible. Un bâtiment au fond du plateau, percé de trois portes pour les entrées et les sorties. Autrement dit, les coulisses. La skené servait à dérober au regard les événements ob-scènes de la tragédie : les crimes de sang y étaient commis hors de la vue du théatron. On entendait un cri ou une clameur venir de la skené. On n'avait rien vu, mais on savait. On était voyants, ensemble.
Ce que nous appelons aujourd'hui la scène, les grecs l'appelaient le proskenion (προσκήνιον) : c'était une longue estrade placée au-devant de la skené, autrement dit le lieu de l'apparition et de la parole (logeion, λογεῖον) : sous les masques, les acteurs ventriloquaient le mythe. Leurs voix projetaient des visions.
Théâtre Louis Aragon, Tremblay-en-France
— dans le cadre de Nocturne danse #33
Théâtre Louis Aragon, Tremblay-en-France
— dans le cadre de Nocturne danse #33
— Studio Bagouet, ICI—CCN
— Studio Bagouet, ICI—CCN
— En résidence du 12 au 25 octobre 2019
Jeunesse, minorités, insoumis et autres utopistes seront au coeur de cette nouvelle création prévue pour l’automne 2020. L’enjeu de cette chorégraphie est de restituer leur énergie et leur résilience telles qu’elles se cristallisent dans des rencontres éphémères. Pour BARULHADA (tapage en portugais), Marco da Silva Ferreira s’entoure d’anciens collaborateurs aux parcours variés et poursuit ses recherches sur la manière dont certains gestes, certaines danses, porteuses de réjouissances ou de luttes, traversent les générations.
— La Vignette, Montpellier
En co-accueil avec La Vignette, scène conventionnée / Université Paul-Valéry Montpellier 3 et Montpellier Danse
Après la House, le Popping et le New Style, mobilisées pour Hu(r)mano (création 2015), le chorégraphe convoque dans cette nouvelle création des références plus souterraines comme le Kuduro, le Pantsula et le Voguing. Les pulsations d’une musique survoltée déversent sur le plateau des héritages impurs. Vêtements urbains et visages grimés de peinture jaune produisent un choc des imaginaires. Frénétiques, déhanchés, tordus, sous tension, les sept interprètes, emportés par une voracité carnavalesque, créent des figures ambivalentes et instables. Pour le chorégraphe, cette danse exacerbe forces et fragilités, puise dans les sentiments d’affinité et d’appartenance. Elle est ce pont reliant le passé et le présent, l’ici et l’ailleurs.
— Théâtre du Hangar — dans le cadre du festival Magdalena (partenariat)
— L'Atelier Buffard, ICI—CCN
Mercat de les Flors – Casa de la Dansa, Barcelone (Espagne)
Mercat de les Flors – Casa de la Dansa, Barcelone (Espagne)
— L'Atelier Buffard, ICI—CCN
Lycée Jacques Decour, Paris
— as part of the Festival Paris l'été
Lycée Jacques Decour, Paris
— dans le cadre du Festival Paris l'été
— La chambre d'écho [entrée libre]
Festival Montpellier Danse 2019, Montpellier
co-hosted with Printemps des Comédiens
Festival Montpellier Danse 2019, Montpellier
en co-accueil avec le Printemps des Comédiens
West Kowloon Cultural District, Hong-Kong (Chine)
— dans le cadre du Le French May Arts Festival
West Kowloon Cultural District, Hong-Kong (Chine)
— as part of Le French May Arts Festival
ICI—CCN
Les Publications sont l’occasion de rendre public un état de la recherche que chaque étudiant-artiste-chercheur a mené lors de cette première année. Après Exercice commun en février, il constitue le deuxième temps de présentation publique en M1 et sera accompagné par Caty Olive, créatrice lumière, et Loïc Touzé, chorégraphe.
L’Empreinte - Scène nationale Brive / Tulle, Brive
— dans le cadre de Danse en mai 2019
L’Empreinte - Scène nationale Brive / Tulle, Brive
— dans le cadre de Danse en mai 2019
ICI—CCN
Dernier temps de visibilité publique des projets des étudiants avant la fin du master, ce moment de Publications rend compte à la fois des recherches menées sur les deux années, tout en étant ouvert sur ce qui est à venir. Chaque étudiant est invité à partager sa recherche, engagée sur la scène et par l’écrit. Ainsi, Jocelyn Cottencin, graphiste, artiste visuel et scénographe, et DD Dorvillier, chorégraphe, accompagneront les étudiants sur leur projet scénique et le travail éditorial de leur écrit final. Celui-ci fera l’objet d’une exposition, dialoguant avec le contexte des représentations scéniques.
DE SINGEL | International Art Center, Anvers (Belgium)
ADC Pavillon de la Danse, Genève (Suisse)
DE SINGEL | International Art Center, Anvers (Belgique)
ADC Pavillon de la Danse, Geneva (Switzerland)
Teatro Municipal do Porto (Portugal)
in the frame of Festival DDD – Dias da Dança 2019
Teatro Municipal do Porto (Portugal)
dans le cadre du Festival DDD – Dias da Dança 2019
5 jours de 10h à 17h, ICI—CCN
— pour amateurs avancés, danseurs professionnels et comédiens engagés dans le mouvement
"À partir d’une archive sonore d’une performance de Christophe Tarkos intitulée Je gonfle, nous tenterons de questionner notre propre rapport à la respiration et les choix que nous opérons quand elle s’associe au mouvement, à la voix.
Entre attraction et expiration, entre répulsion et inspiration, nous partirons de cette matière sonore et poétique pour activer le corps et trouver cet équilibre fragile où le mouvement et la respiration proposent une nouvelle partition."
— Vincent Dupont
Auditorium Pitot, Pont du Gard
— La Maison CDCN Uzès Gard Occitanie in co-production with Pont du Gard
— Studio Bagouet, ICI—CCN
Auditorium Pitot, Pont du Gard
— La Maison CDCN Uzès Gard Occitanie en coréalisation avec le Pont du Gard
— La Vignette, Montpellier
— En résidence du 12 au 17 avril 2019 à La Vignette, scène conventionnée / Université Paul-Valéry Montpellier 3
NOUS VAINCRONS LES MALÉFICES — Rencontre, projection, atelier
"Woodstock" est un des moments forts de la contre-culture des années 60 en même temps que la fin du Flower Power. Portée par la bande son mythique de ce festival autant que par le documentaire réalisé à l’époque par Michael Wadleight, Olivia Grandville travaillera autour de l’expérience dionysiaque que ce rassemblement culte a laissé dans nos imaginaires. Pour cette soirée rythmée et éclairée par des projections et des débats, elle invite des étudiants à présenter une restitution publique du workshop qu’elle aura mené avec eux autour de cette recherche.
À L'OUEST — Spectacle (création 2018)
Frapper le sol avec les pieds, faire résonner le corps et la terre pour dire son existence au monde, taper à réveiller les morts, taper comme des sourds, scander nos vies minuscules.
Sur les pas du compositeur inclassable Moondog, la danseuse et chorégraphe Olivia Grandville entreprend un voyage au cœur des réserves autochtones du Canada et d'Amérique du nord et entame une recherche sur la pulsation et sa répétition dans les danses natives amérindiennes. Son objectif : partager l’expérience de cette pulsation fondatrice et ce qu’elle continue d’incarner pour ces populations : l’affirmation d’une culture toujours vivante malgré le génocide, un cœur révolutionnaire et spirituel qui continue de battre à contretemps de l’Occident. À l'ouest est une tentative de révéler en quoi ce battement du cœur, des corps, et du monde est aussi le nôtre à travers un peuple qui continue de défendre aujourd’hui ses valeurs dans l’Amérique de Trump, un peuple qui, un jour, a imaginé vaincre des cavaleries entières de soldat surarmés en dansant jour et nuit. Aux côtés de quatre autres danseuses, Lucie Collardeau, Clémence Galliard, Tatiana Julien et portée par les cycles envoûtants du percussionniste Alexis Degrenier, Olivia Grandville déjoue les registres du savant et du populaire, du traditionnel et du contemporain, pour une danse de l'ici et maintenant, l'affirmation d'une verticalité têtue, en suspens, qui bat le sol en le revendiquant.
— Caroline Masini
National Performing Arts Center – National Theater & Concert Hall (Taïwan) [première internationale]
dans le cadre du TIFA 2019
National Performing Arts Center – National Theater & Concert Hall (Taïwan) [première internationale]
as part of the TIFA 2019
Bonlieu Scène nationale, Annecy
Bonlieu Scène nationale, Annecy
— Studio Bagouet, ICI—CCN
— suivie de la performance SEA SLUG SET
— En résidence du 22 au 29 mars 2019
C’est sous la forme ludique et sensible de la conférence dansée que Clédat & Petitpierre ont choisi de présenter leurs œuvres protéiformes. Une créature médiévale issue de leur prochain spectacle Les merveilles, participera à ce moment dans le prolongement vivant des images et des films projetés : un Blemmye, un être ascéphale qui porte son visage sur sa poitrine.
Performance musicale et plastique, où aux commandes de ses synthétiseurs, un mollusque marin, ébouriffé et vibrant, nous invite dans un long morceau fleuve contemplatif traçant un sillon électronique aux influences techno.
— Studio Bagouet, ICI—CCN
— Spectacle tous publics à partir de 6 ans (création 2017)
Un Homme qui marche, une vénus paléolithique, un oiseau monstrueux et une boule végétale évoluent dans un même espace, autour d’une grotte dorée comme un petit temple hindou. Au gré des interactions entre les créatures de Clédat & Petitpierre, des histoires se tissent, chargées d’émotions et d’humour. Un voyage poétique agrémenté de références artistiques, et de jeux de matières, dessine un univers singulier à découvrir en famille !
"Ermitologie est un voyage désordonné à travers l’histoire de l’art. Poursuivant notre exploration des différents états du corps entre la sculpture et le vivant, nous y précipitons le saint Antoine de Gustave Flaubert, Alberto Giacometti, l’art paléolithique, Max Ernst, et la renaissance italienne. Nous convoquons l’humain, le végétal, l’animal, et même la robotique. Nous brouillons les échelles des corps : celui trop maigre et trop grand de Homme qui marche ou celui trop gros de la vénus stéatopyge. Nous imaginons des costumes-sculptures à la corporalité perturbée. Nous dissimulons les corps et les visages des interprètes – le seul regard est celui, artificiel, d’un oiseau-lapin radiocommandé. Nous mettons en scène un orage diluvien sur un paysage miniature, et nous composons la partition sonore d’un monde de matières et de textures. Ermitologie s’invente ainsi comme une mécanique du sensible, où tout prend vie, s’observe, interloque, et avec quoi on s’émeut à jouer et à regarder jouer."
— Clédat & Petitpierre
MA Scène nationale – Pays de Montbéliard & Le Granit, Scène nationale de Belfort, Belfort
MA Scène nationale – Pays de Montbéliard & Le Granit, Scène nationale de Belfort, Belfort
— La chambre d'écho [entrée libre]
Bonlieu Scène nationale, Annecy [première française]
Bonlieu Scène nationale, Annecy [première française]
Pearl Art Museum, Shangai (China)
— in the framework of the collective exhibition (Re) Model The World
Pearl Art Museum, Shangai (Chine)
— dans le cadre de l'exposition collective (Re) Model The World
— La chambre d'écho [entrée libre]
Jeudi 21 février 2019 à 20h — Studio Bagouet, ICI—CCN
— En co-accueil avec Montpellier Danse
Fable cosmique aux confins du temps et de l’espace, TITANS crée des dieux à hauteur d’hommes, fragiles, vaniteux, absurdes. Par son univers scénique insolite où le grotesque côtoie la poésie, la pièce creuse sous ses airs légers l’angoisse existentielle, renvoyant notre routine humaine à la révolution des astres. Une farce contemplative et chaotique, où l’artiste entend pour le moins remuer ciel et terre sur le plateau.
Lundi 18 février 2019 à 19h — Studio Bagouet, ICI—CCN
— En résidence du 11 au 18 février 2019
Pour sa nouvelle création, Euripides Laskaridis propose une recherche sous forme d’atelier collectif de six jours qui se clôturera par une restitution publique. Durant cette première étape de travail, il souhaite inviter un groupe de jeunes danseurs afin d’explorer leur relation avec le public et renforcer l’engagement de l’interprète. Cet atelier est ouvert aux danseurs professionnels. Des informations complémentaires et les modalités de participation sont à consulter ICI.
Mercat de les Flors - Casa de la Dansa, Barcelone (Espagne)
Mercat de les Flors - Casa de la Dansa, Barcelone (Espagne)
La Manufacture - CDCN Bordeaux Nouvelle Aquitaine
— as part of the Pouce ! Festival Danse jeune public
La Manufacture - CDCN Bordeaux Nouvelle Aquitaine
— dans le cadre de Pouce ! Festival Danse jeune public
— Studio Bagouet, ICI—CCN
— Sur les ondes de Divergence FM 93.9 [partenariat]
La Passerelle, Scène nationale de Saint-Brieuc
La Passerelle, Scène nationale de Saint-Brieuc
— Studio Bagouet, ICI—CCN
Cette pièce, créée en partie à ICI—CCN la saison passée, inscrit la danse comme espace de refuge et de bouleversement. Contraints par la répétition machinique du geste, deux hommes, manutentionnaires, créent un espace au milieu des cartons d’une plateforme de tri. À l’écoute de leurs propres souffles et voix amplifiés, ils tentent de découvrir des mouvements inédits pour se libérer de leurs habitudes de travail. Ils sont seuls, mais une rumeur parvient jusqu’à eux et les encourage à insister dans leur parcours jusqu’au jaillissement d’un déchaînement libérateur.
— La chambre d'écho [entrée libre]
— Studio Bagouet, ICI—CCN
— En résidence du 23 au 29 novembre 2018
"J’ai rencontré Katalin Ladik à Budapest alors qu’elle était invitée par Beata Barda au Trafo. Je connaissais son travail d’artiste plasticienne mais je ne l’avais jamais vue performer. J’ai ainsi pu l’observer lors du montage de son installation et j’ai remarqué une attention aux moindres détails, une énergie totalement guidée par son désir. Je me suis alors demandée : comment pourrais-je décrire ce qu’est un artiste pour moi ? Claudia regarde la danse avec Katalin Ladik est une invitation à mettre en relation nos travaux. Partager notre énergie d’agir et de résister. Regarder nos propres matériaux comme on regarde des pièces dans une salle de théâtre, en les oubliant, pour faire apparaître une écriture de l’après."
— Claudia Triozzi
— Studio Bagouet, ICI—CCN
Série de scènes vocales performées par Claudia Triozzi avec le guitariste Xavier Boussiron, The Family Tree est une pièce emblématique qui marque le début de l’exploration sonore et vocale de Claudia Triozzi. Passionnée par les multiples dessins sonores que la musique peut exécuter, elle crée ses sons sur un mode d’improvisation. Cette pièce se compose d’une installation où l’objet rideau, mémoire du quotidien, est représenté en grande échelle et fait signe d’une alcôve où le temps se relie à la mémoire.
Entretien avec Claudia Triozzi réalisé par Yvane Chapuis – Paris, juin 2018
— à télécharger ICI
— Studio Bagouet, ICI—CCN
— Studio Bagouet, ICI—CCN
— Studio Yano, ICI—CCN
— Studio Bagouet, ICI—CCN
— En résidence du 1er au 17 octobre 2018
Attaché à la valeur et à la justesse du mouvement, François Laroche-Valière inaugure avec (…) dans l’indice… sa collaboration avec Julie Guibert. Ensemble, ils questionnent l’intimité de l’altérité entre chorégraphe et interprète dans le mouvement d’une écriture, et sondent le passage ténu entre intention originelle et geste naissant. Il s’agit de révéler l’instant du signe, d’accéder à sa présence au moment même où il se destine, s’adresse – là où la sensation fait sens.
La rencontre avec Julie Guibert est d’emblée un acte d’écriture, par le saisissement du geste à venir, et par la voix qui s’accomplit à nommer ce geste et son étendue, pour qu’ainsi un précipité se forme et irradie. Nous avons parlé, écouté des mots qui sont déjà en eux-mêmes des signes nous reliant au silence de l’acte.
Les intitulés (…) dans l’indice… et mémoire(s) sont les deux versants d’une hésitation où se cherche une rencontre situant la question de la rencontre dans l’élaboration de l’écriture et du signe lui-même.
Une étape de création qui permet d’entrer dans la fabrication intime d’une danse.
— Studio Bagouet, ICI—CCN
Dans ce solo écrit pour Julie Guibert, Christian Rizzo dépose une chorégraphie au tracé ferme, telle une calligraphie, sur un plateau architecturé par la lumière de Caty Olive et les paysages sonores de Gerome Nox. Dressée sur de vertigineux talons aiguilles, Julie Guibert porte avec élégance et précision une danse extrêmement tendue, et découpe l’espace à grands mouvements nets et puissants. Entre performance, installation plastique et cabinet de curiosités, cette pièce est un tableau somptueux, une cérémonie lentement déployée.
« Ce solo est considéré comme une des œuvres les plus parfaites et émouvantes de Christian Rizzo, une chorégraphie haute couture. Au milieu de peluches noires et de bougies, la danseuse découpe l’espace sous l’œil d’un serviteur à tête de lapin échappé de Lewis Caroll qui tire mystérieusement les ficelles et ouvre devant elle les espaces nécessaires à ses mouvements. La danse devient, avec Christian Rizzo, une calligraphie à vous couper le souffle. »
— Le Bien Public, 14 avril 2009
ICI—CCN Montpellier
— as part of the season opening
ICI—CCN Montpellier
— dans le cadre de son ouverture de saison
Teatro Municipal de Vila do Conde, Porto (Portugal)
— as part of the Circular Performing Arts Festival at Vila do Conde (14th edition)
Teatro Municipal de Vila do Conde, Porto (Portugal)
— as part of the Circular Performing Arts Festival at Vila do Conde (14th edition)
— Studio Bagouet, ICI—CCN
— Étape de travail performée
—En résidence du 30 mai au 13 juin 2018
La convergence des intérêts de Zeena Parkins et de Nadia Lauro ainsi que celle de leurs recherches sur la question du motif et sur les manières dont il est perçu, les ont amenées à élaborer conjointement l’installation visuelle et la performance musicale Stichomythia.
Stichomythia est un tapis anamorphique inédit* conçu pour des improvisateurs, dont les motifs optiques – et le trouble perceptif qui en émane – constituent littéralement une partition musicale déployée à l’échelle de l’espace. Le danseur et chorégraphe Volmir Cordeiro est invité à se saisir de cette proposition.
* Les deux premières versions d’Anamorphic Rug de Nadia Lauro ont été créées pour les pièces chorégraphiques Augures d’Emmanuelle Huynh, et Chut de Fanny de Chaillé.
Espace Malraux - Scène régionale - Scène de Touraine, Joué les Tours
— in co-production with the CCN de Tours
Espace Malraux - Scène régionale - Scène de Touraine, Joué les Tours
— en coréalisation avec le CCN de Tours
— Studio Bagouet, ICI—CCN
En partenariat avec Sonorités
Multi-instrumentiste/compositrice/improvisatrice, Zeena Parkins est pionnière de la pratique et de la performance de la harpe contemporaine. Captiva est son nouveau projet solo : un ensemble de pièces pour un concert acoustique de harpe à pédale. Ces partitions ont été conçues en collaboration avec la chorégraphe Jennifer Monson, lors d’une résidence sur l’île de Captiva (Floride). Telle une compilation de possibilités liées à 47 cordes tendues sur un cadre en bois incurvé, avec une importante caisse de résonance, ce projet permet à Zeena Parkins de maintenir une recherche obstinée de l’exploration de la physicalité, et de ce qui peut être possible ou non avec son instrument fétiche.
— Studio Bagouet, ICI—CCN
Retrouvez Barbara Matijevic pour un club de danse
National Performing Arts Center - National Taichung Theater (Taïwan)
— dans le cadre du Taiwan International Festival of Arts
— avec le soutien de l'Institut Français
National Performing Arts Center - National Taichung Theater (Taïwan)
— in the framework of Taiwan International Festival of Arts
— with the support of l'Institut Français
— Épisode 2
National Taichung Theater, Taichung (Taïwan)
— avec le soutien de l'Institut Français
— Épisode 2
National Taichung Theater, Taichung (Taïwan)
— avec le soutien de l'Institut Français
National Taichung Theater, Taichun (Taïwan)
— with the support of the Institut Français
National Taichung Theater, Taichun (Taïwan)
— with the support of the Institut Français
T2G Théâtre de Gennevilliers
— with the Conservatoire Edgar-Varèse de Gennevilliers
T2G Théâtre de Gennevilliers
— avec le Conservatoire Edgar-Varèse de Gennevilliers
La chambre d'écho, ICI—CCN [entrée libre]
Théâtre National de Bretagne, Rennes
Théâtre National de Bretagne, Rennes
Les Bords de Scènes, Juvisy-sur-Orge
Les Bords de Scènes, Juvisy-sur-Orge
L'Onde Théâtre, Velizy-Villacoublay
L'Onde Théâtre, Velizy-Villacoublay
— Studio Bagouet, ICI—CCN
En résidence du 12 au 23 mars 2018
Aujourd’hui, des millions de personnes partagent leur façon de chanter, de danser mais aussi de construire, de guérir, de faire de l’exercice, d’apprendre à se défendre, de décorer leur maison ou de jouer d’un instrument à travers des vidéos en ligne appelées tutoriels.
Dans leur nouvelle création, Giuseppe Chico et Barbara Matijevic abordent les tutoriels en ligne comme le nouveau rituel social permettant la formation de communautés virtuelles, de tribus à grande échelle basées sur un intérêt partagé pour une activité humaine particulière. Elles peuvent se former autour des pratiques les plus banales comme les plus sublimes, évoluant sans cesse selon les histoires que les individus se racontent sur eux-mêmes. Au centre de ce storytelling aux proportions épiques, Barbara Matijevic et Giuseppe Chico placent le corps humain, – le corps pris dans des rituels d’apprentissage rythmés par la parole : ses cadences, ses chutes, ses ouvertures métaphoriques et ses fictions sous-jacentes. Cinq performeurs d’horizons très divers vont mettre en scène leurs expériences de vie et leur corps au service de tutoriels. En jouant sur les effets de fragmentation, de mélange, d’assortiment et de simultanéité, Barbara Matiijevic et Giuseppe Chico vont explorer l’interface entre le rituel et le théâtre, entre le drame social et l’esthétique, entre l’anthropologie numérique et la poésie.
Le Périscope, Nîmes
— in corealisation with La Maison CDCN Uzès Gard Occitanie
Le grand R, Scène nationale de La Roche-sur-Yon
Le Périscope, Nîmes
— en coréalisation avec La Maison CDCN Uzès Gard Occitanie
Le grand R, Scène nationale de La Roche-sur-Yon
— La chambre d'écho [entrée libre]
Jours et heures d'ouverture : mercredi et jeudi de 14h à 18h / vendredi de 14h à 17h
— Studio Bagouet, ICI—CCN
« Je suis le champ sanglant où la fureur hostile / vomit le meurtre rouge et la scythique horreur / qui saccage le sang, richesse de mon cœur. » — Agrippa d’Aubigné, Le Printemps
Il est seul, dans un espace trop petit pour lui, et chacun de ses mouvements résonne de façon extraordinaire, comme si chaque déplacement, aussi petit soit-il, était lesté d’une tension énorme. Autour de lui, l’espace convivial d’une salle à manger semble écrasé par sa présence et prêt à voler en éclats. Entre cet espace et le public, un tronc d’arbre repose sur le sol et sert de projection à un poème d’Agrippa d’Aubigné. Frappé par le danseur, le tronc d’arbre se révèlera être un tambour de bois. Peut-être s’agit-il de trouver une musicalité physique au poème, une sorte de contrepoint polyphonique − corps, voix, bruitages – à ces alexandrins chargés d’horreur et de révolte. Peut-être s’agit-il aussi de trouver un espace, comme ces “miniatures” de l’époque médiévale peintes sur un bout de bois qui libèrent le subconscient de ses traumatismes et l’aident à transformer sa plainte. Hauts Cris (miniature) travaille sur différentes échelles de représentation de l’espace et du son pour révéler un état intérieur lié au cri. Le corps s’inscrit comme vecteur principal, catalyseur de l’espace et du son : l’espace en perspectives accentuées lui propose une visibilité précise et lui révèle certaines zones de tension. Le son et particulièrement la production vocale l’obligent à trouver ses lignes de force pour imposer son parcours. Cette double combinaison, corps-espace et corps-son, est la base de l’écriture de Hauts Cris (miniature) et trouve sa singularité dans son interaction permanente.
Tout autour de la tête Ouvrir la bouche pour expulser l’air de réserve des poumons. Ouvrir la bouche pour commencer à inspirer l’air qui est autour de la tête. Terminer par le nez pour remplir complètement les poumons, en pensant bien à détendre le diaphragme, élargir les côtes et ne pas bloquer la gorge. Une fois que l’air qui était tout autour de la tête remplit les poumons, et avant que ne commence l’expiration rester vigilant pour que tout demeure fluide. Maintenant concentrer toute l’énergie dans un seul but : rejeter l’air qui était, il y a quelques secondes tout autour de la tête, le plus loin possible, pour ne plus le respirer.
— Studio Bagouet, ICI—CCN
La Raffinerie - Charleroi danse, Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Brussels (Belgium)
La Raffinerie - Charleroi danse, Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Bruxelles (Belgique)
Les Écuries - Charleroi danse, Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Charleroi (Belgium)
Les Écuries - Charleroi danse, Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Charleroi (Belgique)
Théâtre d'Arles, Scène conventionnée pour les nouvelles écritures
Théâtre d'Arles, Scène conventionnée pour les nouvelles écritures
Théâtre National de la Danse - Chaillot, Paris
— in collaboration with Théâtre de la Ville
Théâtre National de la Danse - Chaillot, Paris
— en collaboration avec le Théâtre de la Ville
Théâtre National de la Danse - Chaillot, Paris
— in collaboration with Théâtre de la Ville
Théâtre National de la Danse - Chaillot, Paris
— en collaboration avec le Théâtre de la Ville
— Studio Bagouet, ICI—CCN
Un bloc compact au milieu de l'espace nu. Un visage, impassible et grimaçant. Une sculpture immobile, mais qui semble pourtant bouger, s'étirer, se contracter, tendre sa matière jusqu'à la limite d'elle-même. S'agit-il d'une apparition ? D'une reproduction ? D'un cas de possession ? D'un rêve ou d'une projection ? En choisissant de danser, aujourd'hui, au ralenti, la Danse de la sorcière de Mary Wigman, Latifa Laâbissi nous place en face d'un mirage, déréglant le statut de cet objet « historique » et brouillant les pistes d'interprétation. Pièce majeure de l'expressionnisme allemand, la Danse de la sorcière a laissé derrière elle une trace incomplète, qui continue de hanter l'inconscient de la danse à la manière d'un mauvais rêve : un film de 1 minute 40, datant de 1926, qui montre Mary Wigman au bord de la transe, les membres comme électrifiés, réagissant aux rythmes sourds des percussions. Cette esthétique du contraste, de la rupture abrupte, où le corps devient le traducteur d'états contradictoires, comment en restituer le potentiel perturbateur sans la momifier ?
Ne reproduisant que ce que montrent les images du film, Latifa Laâbissi se glisse dans le corps de la sorcière, et plonge la scène dans un état hypnotique où chaque mouvement dévoile sa lente construction. Opération proprement cinématographique – le ralenti dévoile une autre écriture à la surface du même : elle introduit une distance vis-à-vis de l'original tout en redonnant son relief, son état d'extrême tension à cette figure inquiétante. Incarnation d'un film ou reproduction d'un corps ? À la fois matériau et archive, sorcière et spectre, présence et médium, cette silhouette discordante produit une série d'écarts – aussi bien perceptifs qu'historiques – amenant à repenser le rapport de la danse à sa reproduction, à son histoire, à ses zones de refoulement. Écran somnambule : une surface de projection où viennent se déposer formes et références, monstres intérieurs et fragments de réel – dans un va-et-vient constant entre passé et présent, désenvoûtement et réactivation. — Gilles Amalvi
L'Escale, Tournefeuille
— as part of the Festival International de La Place de la Danse – CDCN Toulouse / Occitanie
L'Escale, Tournefeuille
— dans le cadre du Festival International de La Place de la Danse – CDCN Toulouse / Occitanie
le lieu unique, Scène nationale de Nantes
— as part of the festival Trajectoires, in co-production with the CCN de Nantes
le lieu unique, Scène nationale de Nantes
— dans le cadre du festival Trajectoires, en coréalisation avec le CCN de Nantes
— Studio Bagouet, ICI—CCN
Vous distinguez une forme immobile sous un tas de serviettes blanches. Une silhouette s'active autour d'elle, l'entoure de gestes minutieux. Ouvrière ou officiante, elle plie, tord, secoue, modèle cette momie anonyme comme un paquet de linge. Puis vous distinguez une voix, sans être tout à fait sûr de sa provenance : une voix étouffée, hésitante, une voix proche et lointaine qui dit : « changer le monde en changeant la qualité de son propre mouvement ».
Qui parle de danse amateur, de danse révolutionnaire, évoque le rapport entre pratique physique, discours et utopie dans l'Allemagne des années 20 : quelle valeur d'émancipation, quel vecteur de luttes, quelle inscription dans la société de son époque ? Vous regardez une mise en scène de la parole, et à mesure que ça parle, que ça travaille dans le dire, le discours – de savoir rationnel se fait chose stratifiée, pleine de couches, de torsions, de creux et de plis ; une chose remise à l'ouvrage, pétrie, ravivée par des actions, des pressions, des recouvrements. Vous regardez deux corps à la tâche qui s'engendrent l'un l'autre, réactivant un espace-temps paradoxal d'où penser la danse en tant que force agissante. Quelle est La part du rite dans le rapport entre corps et discours articulé, art et transformation sociale ?
À la fois conférence, performance, installation, cette pièce creuse le lien unissant chair et mots pour en révéler les zones de creux, de heurts, les résidus, les devenirs. Dans une tension constante entre manipulation, articulation et désarticulation, une chorégraphe et une théoricienne de la danse cherchent à brancher des idées sur des états, des figures sur des matériaux ; à explorer différents régimes esthétiques pour en questionner l'actualité. Comme des opératrices – parlées, remuées par plusieurs strates de mouvements, de références, Latifa Laâbissi et Isabelle Launay réveillent une histoire engourdie : toutes deux bordées par le dispositif enveloppant de la scénographe Nadia Lauro, elles brodent cette histoire fragmentaire pour mieux la faire déborder de son cours.
Formant avec Écran somnambule un objet dialectique, reflétant les paradoxes des débuts de la modernité et l'invention d'un art chorégraphique simultanément « puissance magique et puissance critique », La part du rite secoue l'archive pour en réveiller les fantômes, et proposer un montage au présent. — Gilles Amalvi
Téléchargez le dossier de presse ICI
— Studio Bagouet, ICI—CCN
— Studio Bagouet, ICI—CCN
"Don't know what I want,
But I know how to get it"
— Sex Pistols
"Pour ce club de danse, nous allons vous proposer un atelier sur le Punk. Nous allons faire des expériences somatiques sur le répertoire des Sex Pistols, nous allons jouer de la musique sans savoir comment, nous allons faire une danse dédiée à la mémoire de Sid Vicious, et nous allons transpirer avec toute notre intensité sur des pratiques de “air guitare”. Nous proposons un espace d’expression et de liberté, juste pour la joie de sentir nos corps en danse : sans jugement, sans technique, sans habilités, sauf le désir que tout soit encore possible."
— Paola Stella Minni et Konstantinos Rizos
Exposition au Yo-Chang Art Museum 3F, Taipei (Taïwan)
Exposition au Yo-Chang Art Museum 3F, Taipei (Taïwan)
Théâtre National de Bretagne, Rennes
Théâtre National de Bretagne, Rennes
— La chambre d'écho [entrée libre]
— Studio Bagouet
ORA (Orée) (titre provisoire) — Étape de travail performée (création 2018/2019)
En résidence du 9 au 22 décembre 2017
ORA (Orée) : bord, lisière, côte, rive, rivage, frontière, passage, seuil, limite. Pour ce nouveau projet, Vania Vaneau souhaite explorer les rapports d’activité et de passivité autour de trois thèmes : le rêve, le combat et la machine,
à partir d’un principe de prolongement entre le psychique, l’organique et
le matériel. Lors de cette soirée, elle partagera ses idées et questionnements en les reliant à des images, films et essais pratiques.
Concertgebouw Brugge, Bruges (Belgique) [première internationale]
— dans le cadre de December Dance 17 (curateur : Christian Rizzo)
Concertgebouw Brugge, Bruges (Belgique) [première internationale]
— as part of the December Dance 17 (curateur : Christian Rizzo)
— Studio Bagouet
BLANC — Spectacle (création 2014)
Ce solo de Vania Vaneau – accompagnée sur scène par le guitariste Simon Dijoud – puise ses racines dans les origines brésiliennes de la chorégraphe
et sa rencontre avec la culture européenne, en s’inspirant du mouvement anthropophage et tropicaliste. Marqué par les rituels de transe chamaniques, BLANC questionne l’exposition du corps aux flux de cultures, d’histoires, d’émotions, d’animalités, de forces visibles et invisibles qui le traversent. Avec cette pièce aux accents carnavalesques, Vania Vaneau se prend au jeu du travestissement à l’aide de costumes chamarrés.
Le Grand Bleu, Lille
— as part of the Festival "Les Petits Pas" du Gymnase | CDCN
Le Grand Bleu, Lille
— dans le cadre du Festival "Les Petits Pas" du Gymnase | CDCN
Concertgebouw Brugge, Bruges (Belgium)
— as part of December dance (curator : Christian Rizzo)
Concertgebouw Brugge, Bruges (Belgique)
— dans le cadre de December dance (curateur : Christian Rizzo)
— Studio Bagouet, ICI—CCN
LA REPRÉSENTATION EST ANNULÉE (pour cause de blessure)
— Studio Bagouet, ICI—CCN
Imaginez une performance qui défie votre perception sensorielle : des rythmes qui affectent votre vision, des limites spatiales insaisissables. Imaginez des sons suffisamment puissants pour transformer un corps en vibrations, de la lumière qui rende l’obscurité apparente… Grind* est tout cela à la fois, un espace où le corps en mouvement, la lumière et le son fusionnent au point de ne plus se discerner les uns des autres. Inspiré par la synesthésie, Grind est un projet du danseur et chorégraphe Jefta van Dinther en collaboration avec la conceptrice lumière Minna Tiikkainen et le concepteur sonore David Kiers. Notre attention sensorielle est ébranlée jusqu’à suspendre nos sens et court-circuiter notre perception. Lumière pulsée, stroboscopique, rythmes technos âpres, inexorables, corps tourbillonnant deviennent une véritable machine à sensations.
* « Grind », signifie « broyer, réduire en poudre », mais aussi « irriter », « énerver ».
Téléchargez le dossier de presse ICI
TANDEM - Scène nationale, Douai
TANDEM - Scène nationale, Douai
— Studio Bagouet, ICI—CCN
" La danse comme un refuge pour s'extraire du quotidien et s'abandonner à de nouvelles trajectoires qui définissent un autre rapport au monde, à soi.
Ici, ce sont deux hommes, manutentionnaires, qui créent un espace au milieu des cartons d'une plateforme de tri, pour se libérer de leurs habitudes de travail et découvrir des mouvements à l'écoute de leur propre souffle.
Travailler sur l’accumulation de mouvements répétés, extraits de gestes simples pour tenter d’apporter des réponses aux questions qui me poursuivent : Comment sortir d’un flux quotidien et d’une réalité pour accéder à autre chose ? Qu’est-ce qui fait qu’à un moment, au regard d’une action répétée, quelque chose de nouveau apparait ? Comment l’énergie d’un mouvement peut-elle se percevoir, se décliner ? Et, enfin, comment toucher le corps du spectateur pour qu'il puisse être embarqué dans cette traversée d'un temps partagé ?
Faire expérience ensemble, autrement dit, prendre un risque, en allant vers une certaine fragilité qui permet l’engagement du spectateur."
— Vincent Dupont
Tanzhaus nrw, Düsseldorf (Germany)
Tanzhaus nrw, Düsseldorf (Allemagne)
— Studio Bagouet, ICI—CCN
Centre Pompidou, Málaga (Spain)
— evening shared with comme crâne, comme culte.
Centre Pompidou, Málaga (Espagne)
— en soirée partagée avec IL et paysage
Centre Pompidou, Málaga (Espagne)
— en soirée partagée avec comme crâne, comme culte.
Centre Pompidou, Málaga (Espagne)
— en soirée partagée avec IL et paysage
Centre Pompidou, Paris
— une programmation Les Spectacles vivants - Centre Pompidou et Fiac
Centre Pompidou, Paris
— une programmation Les Spectacles vivants - Centre Pompidou et Fiac
Palais de la Découverte, Paris
— une programmation Les Spectacles vivants - Centre Pompidou et Fiac
Palais de la Découverte, Paris
— une programmation Les Spectacles vivants - Centre Pompidou et Fiac
— Studio Bagouet, ICI—CCN
Suivi de l'ouverture de l'exposition Alain Buffard par Marc Domage
National Taichung Theater, Taichung (Taïwan)
— with the support of the Institut Français, Paris
National Taichung Theater, Taichung (Taïwan)
— avec le soutien de l'Institut Français, Paris
La Genette Verte, Florac
— in partnership with Scènes croisées de Lozère
La Genette Verte, Florac
— en partenariat avec Scènes croisées de Lozère
— Studio Bagouet, ICI—CCN
Studio Bagouet, ICI—CCN Montpellier [première]
Studio Bagouet, ICI—CCN Montpellier [première]
Studio Bagouet, ICI—CCN Montpellier [première]
Studio Bagouet, ICI—CCN Montpellier [première]
Studio Bagouet, ICI—CCN Montpellier [première]
Gran Teatro National del Perú, Lima (Peru)
Gran Teatro National del Perú, Lima (Pérou)
Singapore International Festival of Arts, Singapour (Singapour Republic)
Singapore International Festival of Arts, Singapour (République de Singapour)
ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival, Vienne (Austria)
ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival, Vienne (Austria)
Shangai Minsheng Art Museum (Chine)
— dans le cadre de l'exposition Listening to transparency (commissariat : Grame, Centre national de création musicale)
ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival, Vienne (Austria)
Shangai Minsheng Art Museum (China)
— in the framework of the exhibition Listening to transparency (curated by Grame, Centre national de création musicale)
ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival, Vienne (Austria)
Israel Festival, Jérusalem (Israël)
— avec le soutien de l'Institut Français
Israel Festival, Jérusalem (Israël)
— with the support of the Institut Français
Villa Médicis, Rome (Italie)
— dans le cadre de Les jeudis de la Villa
Villa Médicis, Rome (Italie)
— dans le cadre de Les jeudis de la Villa
Espace Diamant, Ajaccio
Espace Diamant, Ajaccio
Théâtre Le Manège, Mons (Belgium)
— as part of Tout Mons danse
Théâtre Le Manège, Mons (Belgique)
— dans le cadre de Tout Mons danse
Pôle Sud – Théâtre Hautepierre, Strasbourg
Pôle Sud – Théâtre Hautepierre, Strasbourg
Théâtre de Chaillot, Paris
— dans le cadre de "hors-les-murs" du Théâtre de la ville
Théâtre de Chaillot, Paris
— as part of the "hors-les-murs" program of the Théâtre de la ville
— Studio Bagouet
RADIO live est un signe de vie : manifeste joyeux d’une génération fatiguée qu’on parle à sa place. C'est une émission de radio en trois dimensions avec de la musique, des archives, des échanges vivants. Aurélie Charon et Caroline Gillet invitent sur scène les " personnages " de leurs séries radio de France Inter : une nouvelle génération engagée prend le micro. Amélie Bonnin dessine en direct pour nous glisser dans leur décor, leur imaginaire. Ce n’est pas un spectacle, ce n’est pas une conférence. C’est plus qu’une rencontre. C’est un moment du futur, une écriture de demain, au présent. Chacun a sa narration et sa langue, chacun a sa façon de bouger, sa gestuelle. Ils viennent de Gaza, Alger, Moscou, Sarajevo, Tel Aviv, Téhéran… avec la superposition de leurs voix, ils nomment avec leurs mots la démocratie qui leur ressemble, celle de demain. C’est proposer un autre récit que celui imposé.
Chaque été depuis cinq ans, 9 épisodes d’une heure pour sonder l’imaginaire, le quotidien et l’engagement de la jeunesse sur France Inter avec les séries :
— Alger nouvelle génération (2011)
— I like Europe (2012)
— Welcome Nouveau Monde (2013 / Sarajevo-Beyrouth-Istanbul-Jérusalem)
— Underground Democracy (2014 / Gaza-Téhéran-Moscou-Alger)
— Une série française (2015 / France)
Téléchargez le PDF de RADIO live — la nouvelle génération au micro
Amir Hassan — Gaza/Paris
Amir est arrivé en France il y a trois ans. Il a grandi dans le camp de la plage el Shati à Gaza. Il a survécu à plusieurs guerres et à un missile qui n’a pas explosé dans sa chambre. À 18 ans il entend parler français à la fac, c’est la première fois qu’il entend cette langue et décide de l’apprendre. Quatre ans plus tard il a son diplôme et il écrit des poèmes en français, gagne des prix. À 20 ans il sort pour la première fois de la bande de Gaza. À 23 ans il devient assistant d’arabe au lycée Henri IV. Il enseigne l’arabe et continue l’écriture de poèmes.
Ines Tanovic — Sarajevo
Originaire de Mostar en Bosnie, issue d’un mariage mixte : un père bosniaque, une mère croate. Inès était enfant pendant la guerre. À 9 ans elle est touchée par un obus. Elle mettra deux ans à remarcher, et aujourd’hui encore elle porte dans son corps le métal qui lui rappelle la guerre. Elle vit à Sarajevo et s’investit dans la société civile pour reconstruire le pays : elle a participé à organiser les « plenums » ces assemblées citoyennes au printemps 2014. Elle a lancé l’initiative « Je suis le musée » pour rouvrir avec un collectif de citoyens, le Musée national en 2015. Elle aide les migrants sur la route des Balkans et va souvent en Grèce.
Gal Hurvitz — Tel Aviv
Gal a grandi dans la banlieue de Tel Aviv. Elle part un an à New York après avoir quitté son service militaire au bout de quelques semaines : elle refuse de tirer, ce n’est pas pour elle. Elle rêve de théâtre, et passe un an au Théâtre du Soleil chez Ariane Mnouchkine à Paris. Après une école de mise en scène en Israël, elle travaille en Pologne sur les traces de sa famille. Elle a fondé dans le sud de Tel Aviv à Jaffa, le théâtre Etty Hillesum, un théâtre pour adolescents en difficulté de toutes origines et confessions.
Retrouvez Mithkal Alzghair pour un Club de danse.
— La chambre d'écho [entrée libre]
De 10h30 à 17h30 [amateurs avancés, danseurs professionnels et comédiens engagés dans le mouvement] — Studio Yano, ICI—CCN
Tarif : 60€ le stage de 5 jours | Conditions de participation : présence exigée sur l’ensemble de la session
Porté par la conviction que la transversalité des arts crée du sens, Vincent Dupont propose lors de ce workshop un espace d’expérimentation et de réflexion autour de deux écritures : celle du corps et celle de la voix.
Deux écritures qui avanceraient ensemble, simultanément, sans que l’une ne domine l’autre, permettant à la présence de chacun de trouver de nouveaux points d’appui, une nouvelle articulation.
Pour atteindre cet espace, différentes stratégies d’échauffement, de pratique et de réflexion seront mises en place. En appréciant la respiration, comme le premier mouvement, celui des poumons, incessant, rythmique et sonore, les participants tenteront d’en saisir toutes les résonances transmises à l’ensemble du corps. Ces résonances, où le son et le mouvement sont intimement liés, entraîneront les danseurs vers des espaces d’improvisation au contact de leur propre souffle. Ils essaieront aussi de saisir comment deux écritures peuvent trouver, à l’intérieur d’une vibration commune, un point d’équilibre et projeter, à cet instant précis, une nouvelle partition.
Vincent Dupont sera accompagné de Valérie Joly, chanteuse et collaboratrice artistique.
— Studio Bagouet
Création : du 7 au 11 février 2018 . Le Galpon, Genève (Suisse)
Body World Trip est un projet de danse. Une danse intuitive qui part du corps pour s’ouvrir vers le monde et qui part du monde afin de retrouver le corps, jusqu’aux entrailles, jusqu’aux cellules. Sur ces deux chemins de travail et d’expériences qui se croiseront à un moment venu, des nombreux phénomènes analogues auront lieu. Des liens se tisseront entre les interprètes de la pièce qui partageront certaines réflexions, sensations et expériences ; mais il y aura aussi des matières disparates car chacun de nous possède une vision différente de son intérieur, de sa réflexion chez les autres, du monde et de la danse. J’aimerais approfondir les liens existants entre corps et monde. Souvent nous séparons nos vies en tiroirs, indépendants les uns des autres. Alors que la réalité parfois douloureuse nous enseigne que tout est lié, que tout possède une cause et un effet. Certes, les manifestations, les « symptômes » sont différents. Une guerre en Syrie n’est pas la même qu’une guerre au Nigeria, mais des similitudes existent. Cela vaut exactement aussi pour nos corps et notre façon de bouger, tous différents mais similaires. Quels sont les principes du mouvement ? Et comment nos corps se comportent-ils lorsqu’il faut se socialiser ? Notre peau est une membrane qui fonctionne dans les deux sens : nous observons mais nous sommes observés. Le rythme de notre danse, la force que nous mettons dans nos jambes sont le résultat de nos cultures et nos cultures sont ancrées dans l’histoire qui se manifeste comme un corps qui évolue, qui se perd, qui s’intoxique mais qui tend à la régénération. Body World Trip est un projet qui sera constitué de plusieurs parties. En collaboration avec les interprètes j’élaborerai ces parties qui porteront leurs noms. Ainsi une partie s’appellera « Ruth’s body » et une autre « Ruth’s world » ; une « Sébastien’s body » et une autre « Sébastien’s world » et ainsi de suite. La longueur de chaque partie sera différente. Nous pourrons voir apparaître des séquences de à peine quelques minutes alors que d’autres pourraient durer 45 minutes… J’imagine également que ces parties peuvent être représentées séparément dans des théâtres ou d’autres lieux de représentations tel que les Musées, galeries, jardins…..
« Body World Trip est un projet de danse qui approfondit les liens existants entre corps et monde. Une danse intuitive qui part du corps pour s’ouvrir vers le monde et qui part du monde afin de retrouver le corps, jusqu’aux entrailles, jusqu’aux cellules. La soirée proposée réunira les matériaux, réflexions, sensations et expériences ainsi que des matières disparates car chacun de nous possède une vision différente de son intérieur, de sa réflexion chez les autres, du monde et de la danse. »
— Marco Berrettini
Le Pavillon Noir, Aix-en-Provence
Le Pavillon Noir, Aix-en-Provence
— Studio Bagouet
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— Studio Bagouet
Dans un jardin artificiel, sorte d’Eden psychédélique et bleuté où végète un homme buisson et résonnent des accords de guitares électro-hypnotiques, un homme et une femme, torses nus et jeans moulants, entament un duo fusionnel à distance. Figures intenses et abstraites, à la fois rocks et primitives, Marco Berrettini et Marie-Caroline Hominal incarnent-ils une certaine idée du Désir ? Un aperçu angoissant de l’Altérité ?
Quoi de mieux quʼun homme et une femme pour poser la question de la sélection naturelle ? Raymonda croit fermement en Dieu et à la création, alors que Taylor ne jure que par Darwin et les théories de lʼévolution. La scène est une forêt originelle, loin de lʼEden et de la confrontation des sexes, une forêt sans référence biblique ni péché où se retrouvent toutes les plantes et créatures. Au cœur de ce jardin des délices givré, aux contours psychédéliques, prendra place une magnétique ritournelle ; celle de deux corps, deux esprits en miroir et un buisson. Lʼaventureux danseur et chorégraphe, Marco Berrettini (devenu élève de Pina Bausch après avoir été champion de danse disco en Allemagne en 1978) revient sur scène accompagné de la danseuse et chorégraphe Marie-Caroline Hominal, pour un pas de deux hypnotique, dont lʼécriture chorégraphique confine à la transe-marathon philosophique. Une exploration du sublime sur les notes électro-pop expérimentales du groupe SUMMER MUSIC formé par Marco Berrettini et le musicien Samuel Pajand.
— Arsenic, Lausanne
— Studio Bagouet, ICI—CCN
FORECASTING se base sur un recueil de vidéos amateurs puisées dans le plus grand site web d’hébergement de vidéos : YouTube. La performance utilise ce cadre comme un embrayeur de fiction, une réserve de signes et de sens, une somme d’agencements qui imposent à son visiteur/utilisateur un exercice de traitement d’informations entre immédiateté empirique fragmentaire et hyper abstraction. Sur scène une interprète manipule un ordinateur portable sur l’écran duquel défilent des vidéos de Youtube qui répondent tous à un critère d’échelle 1:1. À partir de cette contrainte simple naît un jeu de déplacement spatial et temporel. L’écran devient le lieu de croisement entre le corps de l’interprète et le monde bidimensionnel de l’image appartenant à d’autres hommes, à d’autres lieux. Il en résulte une expérience de mutation, une zone d’indétermination nourrie par la nature même des vidéos qui oscillent entre la banalité des situations, des mouvements et objets quotidiens et la possibilité de leur transformation en un autre outil de narration de soi.
FORECASTING est le troisième volet de la trilogie intitulée : Théorie d’une performance à venir où le seul moyen d’éviter le massacre serait-il d’en devenir les auteurs ?
FORECASTING a reçu le prix spécial du Jury à la 56e édition du Festival Mess à Sarajevo.
Trailer "FORESCASTING" | Interview avec Giuseppe Chico et Barbara Matijević
Kampnagel, Hamburg (Allemagne)
Kampnagel, Hamburg (Germany)
L'autre Scène, Vedène
— as part of the Festival Les Hivernales
L'autre Scène, Vedène
— dans le cadre du Festival Les Hivernales
— La chambre d'écho [entrée libre]
Comédie de Caen – CDN de Normandie
— in partnership with the Centre chorégraphique national de Caen en Normandie
— as part of the Festival Écritures partagées
Comédie de Caen – CDN de Normandie
— en partenariat avec le Centre chorégraphique national de Caen en Normandie
— dans le cadre du Festival Écritures partagées
— Studio Bagouet
Projection — TRAUM de SMITH
Performance (étape de travail) — TRAUM (le paradoxe de V.) de Matthieu Barbin & SMITH (musique de Victoria Lukas)
TRAUM (court-métrage, 25 minutes, français) : Le court-métrage repose sur une fiction rétro-futuriste qui décrit l’amitié de deux futurs cosmonautes, dont l’un (Vlad) devient un héros spatial tandis que l’autre (Yevgéni), narcoleptique cloué au sol, devient opérateur de lancement de fusée. Le second provoquera la mort du premier par accident, et restera hanté par le souvenir traumatique de cette mort, au point d’en perdre son intégrité mentale et corporelle.
Museo de arte contemporaneo, Santiago (Chili)
Museo de arte contemporaneo, Santiago (Chili)
TU - Nantes, Scène de recherche et de création contemporaine
— in corealisation with le lieu unique, Scène nationale de Nantes
— in the framework of Flash danse
TU - Nantes, Scène de recherche et de création contemporaine
— en coréalisation avec le lieu unique, Scène nationale de Nantes
— dans le cadre de Flash dans
— Studio Bagouet
Retrouvez SMITH, Matthieu Barbin et Victoria Lukas pour un Club de danse
— La chambre d’écho
Photographies et vidéo de SMITH : Regroupant des œuvres récentes (TRAUM, Spectrographies) et plus anciennes (Löyly), l’exposition de SMITH développe une poétique de la métamorphose. Ses œuvres invitent à une immersion dans une atmosphère obscure et diffuse, au cœur d’une esthétique de l’image constellée et auratique, propices à la contemplation ou à la rêverie.
Ouvertures de l’exposition : les mercredis et jeudis de 14h à 18h | les vendredis de 14h à 17h
Tropiques Atrium, Scène nationale de Fort-de-France
Tropiques Atrium, Scène nationale de Fort-de-France
— La chambre d'écho [entrée libre]
— Studio Bagouet
Débris - Simultanéité - Fragmentation - Double
« Il nous faut admettre une très forte et récente attirance pour le gouffre. »
— S & V
Un spectacle parlé où plusieurs textes établis au cours de leurs processus passés seront agencés sur scène et mis en voix pour la première fois. Le mouvement et le geste comme les instigateurs des mots. Une composition spontanée de courts récits, débuts et fins, de noms donnés aux choses, un tas d’absurdités et des moments d’intimité. Le mouvement et le geste comme une digression par rapport aux mots. La voix et le chant comme quelque chose qui cherche à tout prix à jaillir du corps.
Retrouvez Mark Tompkins pour un club de danse le jeudi 13 décembre 2016 de 19h à 21h.
Trace - Répétition - Détour
Écrire sans cesse sur un tableau noir à l’aide d’une craie blanche. Répéter un mot jusqu’à ce qu’il en devienne un autre. Relier différents types de contenu et révéler la manière dont notre esprit fonctionne. La performativité de l’écriture. L’acte physique qu’est l’écriture. Les écarts par rapport à cette écriture.
— Studio L'Atelier
Animisme - Obsession - Systèmes
« Me voici sur une nouvelle voie : je mets une pomme sur ma table. Puis je me mets dans cette pomme. Quelle tranquillité ! »
— Henri Michaux
Performance faisant intervenir des objets. Deux états différents, physique et mental, et leurs possibilités intermédiaires : l’état primitif, relié à l’absence de conventions et de mémoire sur la fonctionnalité des choses ; l’état dispersé, relié à la juxtaposition du temps et d’un écart constant par rapport à sa cible.
Marrakech, Rabat, Meknès, Casablanca (tournée au Maroc)
— with the support of the Institut Français du Maroc
Marrakech, Rabat, Meknès, Casablanca (tournée au Maroc)
— avec le soutien de l'Institut Français du Maroc
— Studio Cunningham / Agora
Lors de sa résidence, Tuur Marinus invite des danseurs de son équipe et quelques danseurs de Montpellier à continuer avec lui sa recherche sur le mouvement et à explorer la forme du duo. Il souhaite tenter des associations de corps étonnantes inspirées de postures de yoga et pousser ces "combinaisons" jusqu’à former une unité étrange – voire inhumaine. Il relie ces formes par des séquences de danses de couples " classiques " et questionne ainsi ce que " l’être ensemble " signifie. Souplesse, force physique, chant, asanas et fantaisie seront au programme de cet atelier qui donnera lieu à une présentation publique.
— Studio Cunningham / Agora
Un spectacle de Busy Rocks (Franziska Aigner, Fabián Barba, Marisa Cabal, Tuur Marinus et Gabriel Schenker).
Cinq corps sur scène. Placés tels des objets sur le sol. Pendant une seconde, tout est calme. Tout à coup, un des corps est déséquilibré, à partir de là, aucun retour en arrière n’est possible : le spectacle a vraiment commencé. Les corps se rentrent dedans: impulsion après impulsion, accident après accident. Comme dans une catastrophe sans fin, un mécanisme complexe est lancé. La danse est révélée – littéralement – comme une réaction en chaîne d’attraction et répulsion.
Scènes croisées de Lozère, avec l'association Ballet Bross', foyer rural de Saint Martin de Lansuscle
Scènes croisées de Lozère, avec l'association Ballet Bross', foyer rural de Saint Martin de Lansuscle
Festival contemporaneo de dança, Sao Paulo (Brésil)
— with the support of the Institut Français
Festival contemporaneo de dança, Sao Paulo (Brésil)
— avec le soutien de l'Institut Français
Biennale de danse de Londrina (Brazil)
Biennale de danse de Londrina (Brésil)
Biennal de Dança Fortalezza (Brazil)
— with the support of the Institut Français
Biennal de Dança Fortalezza (Brésil)
— avec le soutien de l'Institut Français
— Studio Cunningham / Agora
Après White Epilepsy et Meurtrière, Unrest est le troisième mouvement d’une trilogie sur l’inquiétude, constituée de performances, films et installations.
"On ne peut filmer que les forces qui s’exercent sur et par les corps. Ainsi, chaque mouvement de la trilogie a développé une force particulière par laquelle les corps ont été modelés, imposant une manière d’être : force d’accouplement pour White Epilepsy, force de pulsation pour Meurtrière. La force en œuvre pour Unrest
, la force à laquelle nous devrions nous affronter pour accéder à ce corps archaïque, moléculaire, je la nommerais force d’anéantissement, force dont on peut faire l’expérience dans les moments de plus grande perte de soi, comme la jouissance, si bien nommée “petite mort”."
— Philippe Grandrieux
— Cinéma Diagonal (partenariat)
Meurtrière est le second mouvement de la trilogie.
« L’objet de Meurtrière c’est La Chose. La Chose est insensée, folle, intenable, hystérique, grotesque, phobique, dangereuse, brutale, dévorante, sauvage, sexuelle, imprévisible, sidérante, frénétique, atroce, inquiète, effrayante, extatique, désirable, vulgaire, perverse, embarrassante, impudique, nerveuse, obscène, sacrée, sacrifiée, furieuse, meurtrière. Mais avant tout, La Chose
est sans intention. »
— Philippe Grandrieux
Forteresse de Salses (France)
— in the framework of Panorama des frontières, an exhibition In Visu, Centre des monuments nationaux
— in partnership with the Palais de Tokyo
Forteresse de Salses
— dans le cadre de Panorama des frontières, une exposition In Visu, Centre des monuments nationaux
— en partenariat avec le Palais de Tokyo
CDCN Avignon (France)
— in the framework of parcours de l'Art
CDCN Avignon
— dans le cadre de parcours de l'Art
Cour de l'Agora, Montpellier
— dans le cadre du Prélude à la saison 16/17 d'ICI—CCN
— Cour de l'Agora, dans le cadre des "Préludes à la saison 16/17 d'ICI—CCN"
Cour de l'Agora, Montpellier
— dans le cadre du Prélude à la saison 16/17 d'ICI—CCN
— Théâtre la Vignette, Montpellier — spectacle co-accueilli avec le Théâtre la Vignette, Université Paul-Valéry – Montpellier
"Ce sont des corps qui décident d'abandonner quelque chose, d'opérer une soustraction, de se décharger, pour tenter de jouer un acte qui leur permette de sortir d'un habitus, d'un lieu de leurs propres corps.
À un commencement correspond une rupture subjective, une conversion, un choix d'existence et ce choix n'est pas exempt d'une certaine violence. Je voudrais ici questionner cette violence à travers les corps de six danseurs et écrire une danse qui fasse l'épreuve du gouffre qui sépare parfois les mots des actes.
Ma visée n'est pas de proposer une solution mais simplement de parler d'insistance: il me semble nécessaire de reconduire la danse à un point trop souvent évacué qui est celui de l'acte. J'ai besoin de parler de la violence de cet engagement et de la questionner avec nos propres corps. Finalement, tenter d'interroger quelque chose qui est inscrit aux origines de notre théâtre et vers lequel je reviens sans cesse.
Pour parvenir à cet acte, nous n'hésiterons pas à travailler sur la répétition de mêmes séquences afin d'atteindre une charge suffisante et permettre alors au mouvement de sortir d'un flux, de proposer une expérience. Une expérience qui n'a pas peur de se confronter aux murs de notre propre théâtre sur lesquels les mots d'Outrage au public de Peter Handke viennent comme transpirer notre propre mouvement et suinter dans notre espace de jeu. Un texte comme une pierre d'achoppement contre laquelle nous lançons nos propres corps pour vérifier notre centre de gravité, aujourd'hui. Ici, il s'agit moins d'un groupe, que de corps, qui, individuellement, œuvrent pour inventer leur propre rituel. Se croisant sur un même plateau, ils interagissent à différents moments dans leurs parcours pour affirmer leur présence et définir leur engagement."
— Vincent Dupont
Cour de l'Hôtel Dieu, Paris dans le cadre de la Nuit Blanche 2016
Cour de l'Hôtel Dieu, Paris dans le cadre de la Nuit Blanche 2016
La Comédie de Clermont-Ferrand, Scène nationale
La Comédie de Clermont-Ferrand, Scène nationale
Opéra de Lyon
— as part of the dance focus of the Biennale de la danse de Lyon
Opéra de Lyon
— dans le cadre du focus danse de la Biennale de la danse de Lyon
REDCAT, Los Angeles (États-Unis)
— avec le soutien de l'Institut Français et de FUSED: French-US Exchange in Dance,
a program of the New England Foundation for the Art's National Dance Project,
the Cultural Services of the French Embassy in the United States, et FACE Foundation
REDCAT, Los Angeles (United States)
— with the support of the Institut Français and FUSED: French-US Exchange in Dance,
a program of the New England Foundation for the Art's National Dance Project,
the Cultural Services of the French Embassy in the United States, et FACE Foundation
PICA, Portland (États-Unis)
— with the support of the Institut Français et de FUSED: French-US Exchange in Dance,
a program of the New England Foundation for the Art's National Dance Project,
the Cultural Services of the French Embassy in the United States, et FACE Foundation
PICA, Portland (États-Unis)
— avec le soutien de l'Institut Français et de FUSED: French-US Exchange in Dance,
a program of the New England Foundation for the Art's National Dance Project,
the Cultural Services of the French Embassy in the United States, et FACE Foundation
Château Rouge - Centre culturel, Annemasse
— dans le cadre de La Bâtie, Festival de Genève (Suisse)
Château Rouge - Centre culturel, Annemasse
— as part of La Bâtie, Festival de Genève (Switzerland)
Stadsschouwburg International Theater Amsterdam, Grote Zaal, Amsterdam (Netherlands)
— as part of the Julidans Festival
Stadsschouwburg International Theater Amsterdam, Grote Zaal, Amsterdam (Pays-Bas)
— dans le cadre de Julidans Festival
Opéra Comédie, Festival Montpellier danse [premiere]
Opéra Comédie, Festival Montpellier danse [première]
Zorlu PSM Drama Theatre, Istanbul (Turquie)
— dans le cadre de Istanbul Theatre Festival
Zorlu PSM Drama Theatre, Istanbul (Turkey)
— as part of the Istanbul Theatre Festival
— Studio Bagouet
PREMIÈRE : le 20 juin 2017 — CN D Pantin
Dans Transaction, Mithkal Alzghair (ancien étudiant du master exerce, promotion 2011/2013) met en scène une installation-performance qui questionne la production des images et les représentations du corps en temps de guerre, notamment dans son pays : la Syrie. Les images sont devenues notre quotidien. Certaines nous distraient, d'autres nous informent, d'autres encore nous assaillent comme des bombes dont on ne veut pas entendre la déflagration. Certaines sont irregardables par la répulsion, l'horreur qu'elles représentent, et disparaissent au profit de l'appareil politique. D'autres sont reprises en boucle par les médias jusqu'à perdre toute leur humanité, jusqu'à désincarner les corps déjà morts. Jusqu'à faire disparaître le sujet derrière l'imago. Certaines sont immontrables car parfois la réalité ne peut côtoyer notre réalité. D'autres encore sont invisibles.
Comment peut-on aujourd'hui produire des images, montrer au monde ce qui ce passe, la violence politique, la réalité des meurtres qui se produisent en face du silence mondial, l’inertie de notre système international ? Comment montrer l'irreprésentable, rendre visible ce que l'aveuglement nous empêche de toucher ? J'ai essayé d'ouvrir un espace chorégraphique où je pourrais atteindre l'équilibre et la convergence entre deux lignes parallèles, la réalité et l'art. Créer des images qui murmurent pour mieux entendre les cris d'effroi qui se cachent en elles.
La Villette, Paris
— in the framework of 100% Expo
La Villette, Paris
— dans le cadre de 100% Expo
Centre de Beaulieu, Poitiers (France)
Centre de Beaulieu, Poitiers
Le Gymnase - Centre de Développement Chorégraphique, Roubaix
— as part of the Festival Le Grand Bain
Le Gymnase - Centre de Développement Chorégraphique, Roubaix
— as part of the Festival Le Grand Bain
Espaces Pluriels – Scène conventionnée danse, Pau (France)
— Studio Bagouet
. Petite performance de Marlene Monteiro Freitas : Mi-Täglich (version solo) - lecture d’extrait du journal de Nijinsky,
. Petite performance d’Henri Lesguillier (Cookie) : Puccini is home,
. Petite performance avec Yaw Tembe et des trompettistes de Montpellier : l’amour est un oiseau rebelle.
Taiwan International Festival of arts, National Theater, Taipei (Taïwan)
— with the support of the Institut Français
Taiwan International Festival of arts, National Theater, Taipei (Taïwan)
— avec le soutien de l'Institut Français
le lieu unique, scène nationale de Nantes
le lieu unique, scène nationale de Nantes (France)
— Studio Bagouet
. Projection d’extraits du documentaire Goodbye CP de Kazuo Hara,
. Présentation / conférence de João Figueira, Laissez-vous toucher par mes pleurs, ou, un portrait de Romeo Castellucci, à partir de la mise en scène de Christoph W. Gluck / Hector Berlioz, Orphée et Eurydice présentée à Bruxelles à l’initiative de La Monnaie.
— Studio Bagouet
Les mémoires picaresques d’un chercheur à bout de souffle à la recherche du merveilleux. Un récit artistique construit parmi une rhapsodie d’esthétiques et de références. À la façon d’un conte du réalisme merveilleux, il saute d’une idée à l’autre. Il essaie de trouver quelque chose pour s’échapper d’un état d’immunisation et d’apathie. Il cherche dans l’esthétique et dans l’idée du merveilleux, la possibilité de faire une œuvre d’art dans la danse aujourd’hui. Il est un re-enacment d’un mot pour provoquer une synergie par la danse, par le corps. D’un mot qui est déjà chargé d’une infinité de sens, il était un concept sophiste ; une esthétique d’opéra connue en Europe entre le XVIIème et XVIIIème siècle ; à cause d’une recherche des merveilles de l’Orient, un merveilleux baroque arrive en Amériques, en générant un baroquisme qui est la base des cultures latines ; ce mot a aussi inauguré un mouvement littéraire caractéristique en Amérique du sud, etc. Ce chercheur s’aventurera vers et à travers le ____________________, de toutes ses forces, dans un voyage sans retour. Nous ne pouvons plus jamais revenir en arrière.
Voici, mesdames, messieurs, maintenant, un merveilleux qui ne sera possible qu’aujourd’hui.
— Parcours dans ICI—CCN
Un patchwork de contes et de citations vous sera soufflé à l’oreille. Une parole baroque ou étrangère sous forme de déplacement sonore dans une galerie imaginaire. Un parcours pour partager des réflexions ready-made autour du ____________________. Ready-made parce que ces pensées ne m’appartiennent pas forcément. Voyez-vous ce que je veux dire ? Une autre stratégie pour aller à la recherche du ____________________. Un parcours introspectif pour regarder par les oreilles et dormir, dormir, peut-être songer au milieu d’un assemblage de pensées et de déploiements d’un ____________________.
- 2650 Fin des 25 ans de construction de la Pyramide de Khéops
- 722 Nabuchodonosor II est responsable de la première diaspora juive
- 399 Socrate est condamné à boire la ciguë
- 340 Un siècle pour finir la construction du Temple D’Artémis
- 224 Un tremblement de terre casse les genoux de la sculpture Colosse de Rhodes qui s’effondre
475 La statue chryséléphantine de Zeus est détruite lors d’un incendie
600 Les jardins suspendus de Babylone ont disparus
1500 Début de l’invasion de Pindorama, comme décrite par Pero Vaz de Caminha
1605 Publication des aventures de Don Quijote, un héros picaresque, un canon de la littérature espagnole
1643 Naissance miraculeuse de Louis Urbain Lefebvre de Caumartin, un événement qui selon Valentin Esprit Fléchier, promettait à tout l’univers une vie pleine de miracles
1652 Achèvement de la sculpture en marbre de Gian Lorenzo Bernini : L’Extase de Sainte Thérèse
1752 Querelle des Bouffons à l’Opéra de Paris
1808 Les menuets et contredanses arrivent à Rio de Janeiro
1924 Le manifeste de la poésie Pau Brasil d’Oswald de Andrade est publié dans le journal Correio da Manhã
1940 Première du film Fantasia da Walt Disney
1941 Jorge Luis Borges écrit la nouvelle La Bibliothèque de Babel
1956 Premier congrès des écrivains et artistes noirs à Paris, où l’écrivain haïtien Jacques Stéphen Alexis développe une contribution qui fait date, intitulée Du réalisme merveilleux des Haïtiens
1957 Le Plan pilote en forme de papillon, imaginé par l’urbaniste Lucio Costa, gagne le concours et sert de base pour la construction de Brsília, la nouvelle capitale du Brésil
1960 Parution unique du journal « Dimanche - journal d’un seul jour » réalisé par Yves Klein pour l’ouverture du Festival d’Art d’Avant-Garde : « Je souhaite qu’en ce jour la joie et le merveilleux règnent »
1969 Neil Armstrong fait quelques pas sur la Lune et prononce cette phrase devenue célèbre : « C’est un petit pas pour un homme, un bond de géant pour l’humanité »
1975 Bas Jan Ader disparaît en mer, lors de son projet « À la recherche du miraculeux »
2005 Première émission du collectif Ligna pour débattre du futur de l’art radiophonique
2015 Parution de l’ouvrage Teoria Extraterrestre de João Maria Gusmão et Pedro Paiva
2058 La fin du pétrole
2100 La population mondiale atteint les 20 millions d’habitants
Dansens Hus, Stockholm (Sweden)
Dansens Hus, Stockholm (Suède)
le lieu unique, scène nationale de Nantes
— en coréalisation avec le TU-Nantes, scène de recherche et de création contemporaine
le lieu unique, scène nationale de Nantes (France)
— in corealisation TU-Nantes, scène de recherche et de création contemporaine
— Studio Bagouet
En partant du principe selon lequel l’écoute implique un effort et que le son est intangible, et par conséquent, l’intangibilité sinistre, Niño de Elche et Roberto Martínez, proposent un espace qui révèle la substance de ce qui n’est pas tout à fait là, en interpellant une certaine mémoire inconsciente liée au tellurique et au mystérieux.
David Hockney, Nicolaes Maes, Igor Stravinsky, Théodore Géricault, Vicente Escudero, David Toop.
— Studio Bagouet
de Niño de Elche et Bulos.net (Raúl Cantiziano y Santiago Barber)
Vaconbacon est une proposition interactive, scénique et sonore de cante flamenco à partir de la peinture de Francis Bacon, créée en juin 2011 à L’Escorxador CCC (centre culturel d’Elche dans la province d’Alicante, ndt).
Un chanteur seul en scène nous donne à voir et à entendre un triptyque dans le plus pur style pictural de Bacon, une performance entre art sonore, interaction audiovisuelle et chant flamenco.
La proposition de Niño de Elche + Bulos.net navigue entre différentes formes d’expression sans abandonner le flamenco, fil conducteur d’une analyse sonore, scénographique et interactive dans laquelle les objets les plus inattendus harmonisent les sons, modèlent l’oeil et aiguisent l’oreille.
Une pompe à vélo, une brosse à dents (entre autres objets) et la chair, comme élément inhérent à l’être humain, au chanteur et à l’artiste, s’associent pour donner à voir au public un exercice de déconstruction et de reconstruction sonore dans lequel tonás, seguiriyas, fandangos et soleás ont leur place.
Les Halles de Schaerbeek, Brussels (Belgium)
Les Halles de Schaerbeek, Bruxelles (Belgique)
Théâtre la Vignette, Université Paul-Valéry – Montpellier 3
— as part of the Montpellier Danse 2015-2016 season
Théâtre la Vignette, Université Paul-Valéry – Montpellier 3
— as part of the Montpellier Danse 2015-2016 season
— Studio Bagouet
« Ce sont des corps qui décident d’abandonner quelque chose, d’opérer une soustraction, de se décharger, pour tenter de jouer un acte qui leur permette de sortir d’un habitus, d’un lieu de leurs propres corps.
À un commencement correspond une rupture subjective, une conversion, un choix d’existence et ce choix n’est pas exempt d’une certaine violence. Je voudrais ici questionner cette violence à travers les corps de six danseurs et écrire une danse qui fasse l’épreuve du gouffre qui sépare parfois les mots des actes.
Ma visée n’est pas de proposer une solution mais simplement de parler d’insistance : il me semble nécessaire de reconduire la danse à un point trop souvent évacué qui est celui de l’acte. J’ai besoin de parler de la violence de cet engagement et de la questionner avec nos propres corps. Finalement, tenter d’interroger quelque chose qui est inscrit aux origines de notre théâtre et vers lequel je reviens sans cesse. »
— Vincent Dupont
— Studio Bagouet
Renouant avec une tradition qui hante la modernité artistique, celle du dialogue entre les arts, les pièces de Vincent Dupont recréent un véritable sensorium où l’ensemble des paramètres – travail des gestes, des voix, de la lumière et du son – œuvrent étroitement à une reconfiguration du sensible et des modes de perception auxquels ils donnent lieu.
Vincent Dupont invite Christian Rizzo à un dialogue avec le public autour d’un corpus commun.
C’est sous une forme radiophonique et par l’entretien que Vincent Dupont propose son adresse. Cadre, focal, souffle, amplification, image-mouvement… Quelques-uns des mots à partir desquels nous cheminerons dans son laboratoire. Des procédés d’écritures qui seront mis en tension avec la question de la violence, enjeux de sa prochaine création.
Interview Radio Grenouille
Un plateau radiophonique diffusé en direct sur Radio Grenouille depuis le Studio Bagouet, animé par Emmanuel Moreira, dans le cadre d’une série de programmations avec Vincent Dupont à ICI—CCN.
Pour l'écouter cliquez ICI.
— Studio Bagouet
Mardi 24 novembre 2015 à 20h
Mercredi 25 novembre 2015 à 10h (scolaire) et 17h (tout public)
En hommage au peintre florentin Jacopo Chimenti, Stéréoscopia cherche le relief, l’écart entre deux images presque semblables pour accéder à une perception nouvelle. Comme dans les dessins du peintre, qui représentent le même sujet vu par chacun des deux yeux, les corps de deux danseuses explorent un monde en parallèle fait de doubles, où le mouvement fait résonner cette vibration commune. Entraînés dans ce double solo, les corps vont progressivement accéder à un espace horizontal où la droite et la gauche sèment le trouble, perturbent la perception et menacent à tout instant de renverser le cadre. Ici, il ne s’agit plus d’une narration, mais d’une expérience à l’écoute de son propre double où la lumière et les objets viennent révéler le déplacement des émotions et leur potentiel, et où les sons créent l’écart entre ce que l’on voit et ce l’on entend. S’ouvre alors un espace d’écoute sur ses propres sensations.
Sadler's Wells Theatre, London (United Kingdom)
Sadler's Wells Theatre, Londres (Royaume-Uni)
Théâtre de la Pléiade, Tours
— co-hosted with Centre chorégraphique national de Tours
Théâtre de la Pléiade, Tours
— co-hosted with Centre chorégraphique national de Tours
Tanzhaus NRW, Düsseldorf (Allemagne)
Tanzhaus NRW, Düsseldorf (Germany)
TU-Nantes, scène de recherche et de création contemporaine [première]
— en coréalisation avec le lieu unique - Scène nationale de Nantes
TU-Nantes, scène de recherche et de création contemporaine [premiere]
— in co-production with le lieu unique - Scène nationale de Nantes
TU-Nantes, scène de recherche et de création contemporaine [premiere]
— in co-production with le lieu unique - Scène nationale de Nantes
Festival SPAF, Seoul (South Korea)
— with the support of the Institut Français
Festival SPAF, Séoul (Corée)
— avec le soutien de l'Institut Français
— Studio Bagouet
“Pour cette soirée, j’envisage de partager quelques sources fondamentales pour mon travail de chorégraphe, d'exposer les matériaux qui sont souvent “derrière” ou peu visibles dans l’œuvre. Cela implique de savoir les disséquer, les mettre en désordre, les déconstruire, puis les remonter afin de générer une compréhension autre de leurs usages et de leurs fonctions. C’est autour du pouvoir de la source et de sa contagion, de sa capacité de faire image et de susciter le mouvement, que je compte proposer quelques formes d’appropriations de l’univers qui m’entoure, pour rendre visibles les forces conductrices du geste mis en scène. Histoires de ruminations et extroversions des pensées logées dans l’entourage du processus créatif et qui réclament leur place au cœur du travail. Leur place n’est pas évidente à nommer, car il faut prendre position face à la source et saisir sa nature, sans perdre de vue son statut qui n’est pas celui de la référence ni celui du propos, mais bien celui de l’excitation, d’une puissante attirance qui se saisit de la matière pour la pousser à l’expressivité.
Sous le prisme des présences, des apparences et des visages souvent convoqués par l’imaginaire, je suis amené à danser. Tordre cet imaginaire pour le raconter est l’enjeu principal de cette soirée qui sera élaborée pendant une semaine de travail à Montpellier avec des danseurs invités.”
— Volmir Cordeiro
Festival SPAF, Seoul (South Korea)
— with the support of the Institut Français
Festival SPAF, Séoul (Corée)
— avec le soutien de l'Institut Français
— Studio Bagouet
Volmir Cordeiro et Marcela Santander Corvalán
Composées par l’extase, la jouissance, la subversion, la lascivité, l’effroi, l’extravagance et la joie, les danses auxquelles nous nous sommes attachés requièrent une intense capacité à sauter d’une humeur à l’autre et à se raconter des scénarios imaginaires les plus insolents, sans négliger de désarticuler, désamorcer et secouer la chair.
Époque est une étude, un état des lieux des danses où une certaine manière de jouer des gestes difformes a été mise en question par des femmes artistes du vingtième siècle. Nous avons commencé par lire des descriptions de danses faites par leurs créatrices, pour ensuite transformer ces écrits en partitions toutes courtes. Devenues fiction, ces partitions font passer les mots au statut de geste.
Lorsque nous nous sommes approprié la puissance du mot dans sa capacité à produire des gestes, ces danses, que nous n’avons jamais vues, se sont mises à faire apparaître l’histoire d’un déphasage entre les danseurs comme prolongement du déphasage éprouvé entre les temps, les mots et les sensations, le théâtre et la nostalgie.
Époque désigne ainsi une catégorie qualitative et non chronologique, dans laquelle des éléments d’interprétation activent une histoire intime et vivante, voire perdue ou oubliée dans le passé symbolique de nos parcours de danseurs. La danse est ici prise comme le moyen brut et direct de visiter et aviver une archive qui ne cesse de chercher dans nos présents ses vitalités insistantes. Époque quête la magie de l’énigme, du mystère, de la force de l’instant et de son renouvellement assidu comme fondement du mouvement joué.
L'Avant-Scène, Cognac
L'Avant-Scène, Cognac
Dance 2015, Munich (Germany)
Dance 2015, Munich (Allemagne)
LUX - Scène nationale de Valence
— in the framework of Festival Ambivalence(s) de la Comédie de Valence
LUX - Scène nationale de Valence
— dans le cadre du Festival Ambivalence(s) de la Comédie de Valence
Théâtre Vidy, Lausanne (Suisse)
Théâtre Vidy, Lausanne (Suisse)
Théâtre Vidy, Lausanne (Suisse)
Théâtre Vidy, Lausanne (Switzerland)
Mercat de les flores, Barcelona (Spain)
Mercat de les flores, Barcelone (Espagne)
Festival oktoberdans, Bergen (Norway)
Festival oktoberdans, Bergen (Norvège)
Kampnagel, Hambourg (Germany)
Kampnagel, Hambourg (Allemagne)
A4 Gallery, Chengdu (Chine)
— dans le cadre de France-Chine 50 et Festival Croisements
A4 Gallery, Chengdu (China)
— in the framework of France-Chine 50 and Festival Croisements
Festival Transamériques, Montréal (Canada)
Festival Transamériques, Montréal (Canada)
FIAF, New York (États-Unis)
FIAF, New York (United States)
Lux, Scène nationale de Valence (France)
— in the framework of Biennale Musique en Scène
Lux, Scène nationale de Valence
— dans le cadre de la Biennale Musique en Scène
Centre Pompidou, Paris (France)
Centre Pompidou, Paris
Théâtre de la Ville, Paris
CN D – Centre National de la Danse, Pantin (France)
— in the framework of the exhibition Danse et cinéma
Théâtre de la Ville, Paris
CN D – Centre National de la Danse, Pantin
— dans le cadre de l'exposition Danse et cinéma
La Scène Louvre-Lens, Lens (France)
La Scène Louvre-Lens, Lens
Théâtre Sévelin, Lausanne (Switzerland)
Théâtre Sévelin, Lausanne (Suisse)
Théâtre d'Arles, Scène conventionnée pour les nouvelles écritures (France)
Théâtre d'Arles, Scène conventionnée pour les nouvelles écritures
Danae Festival, Milan (Italie)
Danae Festival, Milano (Italia)
Festival d'Avignon [première]
Festival d'Avignon [première]
STUCK Leuven (Belgium)
— as part of the Playground festival
STUCK Leuven (Belgique)
— dans le cadre du Playground festival
Festival International de Danse, Kalamata (Greece)
Festival International de Danse, Kalamata (Grèce)
City Sonic – International Sound Art Festival, Mons (Belgium)
City Sonic – International Sound Art Festival, Mons (Belgique)
Festival d'Avignon (France)
Maison Folie de Mons (Belgium)
Maison Folie de Mons (Belgique)
Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains, Tourcoing (France)
— in the framework of the exhibition Visions Fugitives
Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains, Tourcoing
— dans le cadre de l'exposition Visions Fugitives
Les Subsistances, Lyon (France)
Les Subsistances, Lyon
Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse / Midi-Pyrénées (France) [première]
Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse / Midi-Pyrénées [première]
Institut Français de Tokyo (Japan)
Institut Français de Tokyo (Japon)
MOCA – Museum Of Contemporary Art, Taipei (Taïwan)
MOCA – Museum Of Contemporary Art, Taipei (Taïwan)
DeSingel, Anvers (Belgique)
DeSingel, Anvers (Belgium)
Festival Vivat La Danse, Armentières (France)
Festival Vivat La Danse, Armentières
DeSingel, Anvers (Belgium)
DeSingel, Anvers (Belgique)
On the Boards, Seattle (United States)
On the Boards, Seattle (États-Unis)
The Kitchen, New York (United States)
The Kitchen, New York (États-Unis)
The Kitchen, New York (United States)
The Kitchen, New York (États-Unis)
CNDC d'Angers
— dans le cadre du Festival Jours étranges au Quai
CNDC d'Angers
— dans le cadre du Festival Jours étranges au Quai
École Supérieure des Industries du Textile, Casablanca (Maroc)
École Supérieure des Industries du Textile, Casablanca (Maroc)
Centre Pompidou, Paris
— dans le cadre du Nouveau Festival
Centre Pompidou, Paris
— dans le cadre du Nouveau Festival
CN D – Centre National de la Danse, Pantin (France)
CN D – Centre National de la Danse, Pantin (France)
CN D – Centre National de la Danse, Pantin (France)
Festival Arcus Temporum (Hongrie)
Festival Arcus Temporum (Hongrie)
[première] Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains, Tourcoing
— dans le cadre de l'exposition Panorama 11, un archipel d'expériences
[premiere] Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains, Tourcoing
— in the framework of the exhibition Panorama 11, un archipel d'expériences
Festival Arcus Temporum, Pannonhalma (Hongrie)
Festival Arcus Temporum, Pannonhalma (Hongrie)
Teatro de la Laboral, Gijon (Spain)
Teatro de la Laboral, Gijon (Espagne)
Festival Crossroads 2008, Varsovie (Poland)
Festival Crossroads 2008, Varsovie (Pologne)
Festival Dance Umbrella, Londres (Royaume-Uni)
Festival Dance Umbrella, Londres (Royaume-Uni)
FIAF, New York (États-Unis)
— dans le cadre du Festival Crossing the Line
FIAF, New York (États-Unis)
— dans le cadre du Festival Crossing the Line
The Suzanne Dellal Center, Tel Aviv (Israël)
— dans le cadre de French Connection
The Suzanne Dellal Center, Tel Aviv (Israël)
— dans le cadre de French Connection
Le Toboggan, Décines (France)
— in the framework of the program of la Maison de la Danse
Le Toboggan, Décines
— dans le cadre de la programmation de la Maison de la Danse
La Passerelle, Scène nationale de Saint-Brieuc (France)
La Passerelle, Scène nationale de Saint-Brieuc
Opéra de Lille
— dans le cadre de l'Opération Remix
Opéra de Lille
— dans le cadre de l'Opération Remix
Opéra de Lille (France)
— in the framework of the Opération Remix
Opéra de Lille
— dans le cadre de l'Opération Remix
Opéra de Lille
— dans le cadre de l'Opération Remix
Opéra de Lille
— dans le cadre de l'Opération Remix
Opéra de Lille
— as part of Opération Remix
Opéra de Lille
— dans le cadre de l'Opération Remix
IMPULSTANZ Festival, Vienne (Autriche)
IMPULSTANZ Festival, Vienne (Austria)
Opéra de Lille
— in the framework of the Opération Remix
Opéra de Lille
— dans le cadre de l'Opération Remix
Chai du Terral, Festival Montpellier Danse 2007 [première]
Chai du Terral, Festival Montpellier Danse 2007 [première]
Spring Wawe, Séoul (Corée)
Spring Wawe, Séoul (Corée)
le lieu unique, Scène nationale de Nantes
— as part of the Let's Dance Festival
le lieu unique, Scène nationale de Nantes
— dans le cadre du Let's Dance Festival
Hebbel Am Ufer, Berlin (Allemagne)
Théâtre des Quatre Saisons, Gradignan
Théâtre des Quatre Saisons, Gradignan
Festival Dance Umbrella, Londres (Royaume-Uni)
Festival Dance Umbrella, Londres (Royaume-Uni)
Festival d'Avignon [première]
— dans le cadre du programme "Le Sujet à Vif"
Festival d'Avignon [premiere]
— as part of "Le Sujet à Vif" program
Kanagawa Arts Foundation, Yokohoma (Japon)
Kanagawa Arts Foundation, Yokohoma (Japon)
Centre Culturel Français de Hanoï (Vietnam)
Centre Culturel Français de Hanoï (Vietnam)
Institute for choreography and dance, Cork (Irlande)
Institute for choreography and dance, Cork (Irlande)
Hebbel Am Ufer, Berlin (Allemagne)
Hebbel Am Ufer, Berlin (Allemagne)
Associacion Cultural Conservas, Barcelone (Spain)
Associacion Cultural Conservas, Barcelone (Spain)
MC93, Bobigny
— dans le cadre des Rencontres chorégraphiques de Seine-Saint-Denis
MC93, Bobigny
— dans le cadre des Rencontres chorégraphiques de Seine-Saint-Denis
Festival Short Formats, Milan (Italie)
Festival Short Formats, Milan (Italie)
Now Festival, Nottingham (Royaume-Uni)
Now Festival, Nottingham (Royaume-Uni)
L'Usine, Dijon
— dans le cadre de l'exposition I Love Dijon
L'Usine, Dijon
— dans le cadre de l'exposition I Love Dijon
La Ménagerie de Verre, Paris [première]
— dans le cadre du Festival Les inaccoutumés
La Ménagerie de Verre, Paris [première]
— dans le cadre du Festival Les inaccoutumés