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réfléchit, dans l’absolu, aux modalités selon lesquelles les mondes non-humains sont pris en compte, représentés et mis en jeu par les artistes ;
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s’attache à la façon dont les œuvres critiquent, renforcent ou déjouent les rapports d’exploitation, de minoration ou de dé-légitimation dont ces mondes peuvent être l’objet ;
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analyse les perspectives, éthiques et politiques, que ces gestes artistiques engagent :
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qualifier le type de relations affectives que les œuvres suscitent vis-à-vis des êtres et des mondes non-humains qu’elles mettent en jeu ;
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étudier les procédés (narratifs, rhétoriques, scénographiques, kinesthésiques…) par lesquels sont créés des effets d’empathie, de sympathie ou d’antipathie ;
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interroger les implications (éthiques et politiques) que ces processus émotionnels peuvent avoir.
Imminentes (création 2025)
Jann Gallois
"Du bout des lèvres"
Du bout des lèvres - Benjamin Millepied
Opéra Comédie
Cette nouvelle création de Benjamin Millepied invite à plonger dans l’univers de Barbara. Marqué dès l’enfance par la chanson française, il puise dans cette mémoire intime un élan de danse nourri par les mélodies puissantes et les mots ciselés de la chanteuse. À travers un espace épuré, baigné de lumière et de drapés immaculés, les corps apparaissent et disparaissent, incarnant la palette d’émotions qui traverse l’œuvre de Barbara – entre nostalgie, passion, douceur et tragédie. Dans Du bout des lèvres, les chansons de Barbara deviennent le souffle même du mouvement.
5€ à 47€
"Du bout des lèvres"
Du bout des lèvres - Benjamin Millepied
Opéra Comédie
Cette nouvelle création de Benjamin Millepied invite à plonger dans l’univers de Barbara. Marqué dès l’enfance par la chanson française, il puise dans cette mémoire intime un élan de danse nourri par les mélodies puissantes et les mots ciselés de la chanteuse. À travers un espace épuré, baigné de lumière et de drapés immaculés, les corps apparaissent et disparaissent, incarnant la palette d’émotions qui traverse l’œuvre de Barbara – entre nostalgie, passion, douceur et tragédie. Dans Du bout des lèvres, les chansons de Barbara deviennent le souffle même du mouvement.
5€ à 47€
"Qui Som?"
Théâtre Jean-Claude Carrière, Domaine d'O
Qui som?, est un spectacle poétique, burlesque et vibrant, qui mêle danse, musique, acrobatie, clown et céramique, « un voyage parmi nos manières de croire et de faire ensemble ». Sur une scène en perpétuelle métamorphose, les corps se cherchent, s’éprouvent, se réinventent, dans un rituel sensoriel où l’argile devient mémoire, matière vivante et symbole de transformation.
Un rêve éveillé, drôle et bouleversant, qui célèbre la joie comme acte de résistance et d’espoir face à un monde en crise.
5€ à 45€
"Qui Som?"
Théâtre Jean-Claude Carrière, Domaine d'O
Qui som?, est un spectacle poétique, burlesque et vibrant, qui mêle danse, musique, acrobatie, clown et céramique, « un voyage parmi nos manières de croire et de faire ensemble ». Sur une scène en perpétuelle métamorphose, les corps se cherchent, s’éprouvent, se réinventent, dans un rituel sensoriel où l’argile devient mémoire, matière vivante et symbole de transformation.
Un rêve éveillé, drôle et bouleversant, qui célèbre la joie comme acte de résistance et d’espoir face à un monde en crise.
5€ à 45€
"Qui Som?"
Théâtre Jean-Claude Carrière, Domaine d'O
Qui som?, est un spectacle poétique, burlesque et vibrant, qui mêle danse, musique, acrobatie, clown et céramique, « un voyage parmi nos manières de croire et de faire ensemble ». Sur une scène en perpétuelle métamorphose, les corps se cherchent, s’éprouvent, se réinventent, dans un rituel sensoriel où l’argile devient mémoire, matière vivante et symbole de transformation.
Un rêve éveillé, drôle et bouleversant, qui célèbre la joie comme acte de résistance et d’espoir face à un monde en crise.
5€ à 45€
"Qui Som?"
Théâtre Jean-Claude Carrière, Domaine d'O
Qui som?, est un spectacle poétique, burlesque et vibrant, qui mêle danse, musique, acrobatie, clown et céramique, « un voyage parmi nos manières de croire et de faire ensemble ». Sur une scène en perpétuelle métamorphose, les corps se cherchent, s’éprouvent, se réinventent, dans un rituel sensoriel où l’argile devient mémoire, matière vivante et symbole de transformation.
Un rêve éveillé, drôle et bouleversant, qui célèbre la joie comme acte de résistance et d’espoir face à un monde en crise.
5€ à 45€
Imminentes (création 2025)
Jann Gallois
Imminentes (création 2025)
Jann Gallois
Imminentes (création 2025)
Jann Gallois
Imminentes (création 2025)
Jann Gallois
"Les Saisons"
Opéra Berlioz - Le Corum
Avec Les Saisons, Thierry Malandain signe une création poétique et audacieuse, mêlant les célèbres Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi à celles, plus rares, de Giovanni Antonio Guido. Sur ces deux partitions baroques, le chorégraphe explore l’harmonie et les contrastes, dans une danse à la fois épurée, exigeante et profondément musicale.
Dans un décor de pétales noirs et porté par vingt-deux interprètes de haut niveau, le spectacle est une ode sensible à la nature, à sa beauté comme à sa fragilité.
5€ à 50€
"Les Saisons"
Opéra Berlioz - Le Corum
Avec Les Saisons, Thierry Malandain signe une création poétique et audacieuse, mêlant les célèbres Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi à celles, plus rares, de Giovanni Antonio Guido. Sur ces deux partitions baroques, le chorégraphe explore l’harmonie et les contrastes, dans une danse à la fois épurée, exigeante et profondément musicale.
Dans un décor de pétales noirs et porté par vingt-deux interprètes de haut niveau, le spectacle est une ode sensible à la nature, à sa beauté comme à sa fragilité.
5€ à 50€
Imminentes (création 2025)
Jann Gallois
"Gesualdo Passione"
Opéra Comédie
Spectacle accueilli avec l’Opéra Orchestre national Montpellier Occitanie
Les Arts Florissants poursuivent leur exploration de l’univers bouleversant du compositeur napolitain Carlo Gesualdo (1566 – 1613), et s’associent à Amala Dianor pour une création puissante, où le chant a cappella se mêle à la force expressive des corps. Au cœur de ce spectacle : les Répons pour la Semaine sainte qui racontent les derniers jours du Christ.
Dix interprètes, au chant comme à la danse, incarnent cette Passion, où les voix s’élèvent dans l’espace tandis que les corps traduisent l’intensité spirituelle et physique du récit, entre passé et présent, voix et gestes, croyance et humanité.
5€ à 50€
Imminentes (création 2025)
Jann Gallois
Imminentes (création 2025)
Jann Gallois
Imminentes (création 2025)
Jann Gallois
"Mycelium"
Opéra Berlioz - Le Corum
Dans Mycelium, Christos Papadopoulos explore les réseaux invisibles qui relient les êtres, inspiré par le mycélium, ce système fongique souterrain fascinant. Portée par la musique électro de Coti K, sa chorégraphie
organique et hypnotique déploie un langage gestuel d’une extrême finesse, fait de micro-mouvements, de rythmes décalés et de variations subtiles.
Les vingt interprètes du Ballet de l’Opéra de Lyon forment un groupe vibrant, où chaque geste semble transmettre une énergie imperceptible. Une œuvre immersive, sensible et profondément connectée aux forces secrètes du vivant.
5€ à 50€
"Mycelium"
Opéra Berlioz - Le Corum
Dans Mycelium, Christos Papadopoulos explore les réseaux invisibles qui relient les êtres, inspiré par le mycélium, ce système fongique souterrain fascinant. Portée par la musique électro de Coti K, sa chorégraphie
organique et hypnotique déploie un langage gestuel d’une extrême finesse, fait de micro-mouvements, de rythmes décalés et de variations subtiles.
Les vingt interprètes du Ballet de l’Opéra de Lyon forment un groupe vibrant, où chaque geste semble transmettre une énergie imperceptible. Une œuvre immersive, sensible et profondément connectée aux forces secrètes du vivant.
5€ à 50€
Imminentes (création 2025)
Jann Gallois
Imminentes (création 2025)
Jann Gallois
Imminentes (création 2025)
Jann Gallois
"Theatre of Dreams"
Theatre of Dreams - Hofesh Shechter
Opéra Berlioz - Le Corum
Hofesh Shechter, codirecteur de l’Agora, Cité internationale de la Danse, a brillé dans le film En corps de Cédric Klapish et a créé cette année l’événement avec la création de Red Carpet pour le Ballet de l’Opéra de Paris. On le retrouve désormais chez lui, à Montpellier, avec Theatre of Dreams, un spectacle qui déploie toute la puissance de sa danse. Les treize interprètes à la gestuelle intense embarquent le public entre rêve et réalité. La musique composée par le chorégraphe lui-même et les lumières de Tom Visser continuent à sculpter l’espace de cette pièce à l’énergie brute.
5€ à 50€
"Masterpiece"
Studio Bagouet - Agora
Ses partenaires acoustiques, ou amants, sont multiples : pas moins de vingt haut-parleurs au potentiel dramatique insoupçonné. De concert avec eux – ainsi qu’avec le compositeur Peter Rubel – Luisa Fernanda Alfonso donne corps aux stéréotypes qui abondent chez le danseur de caractère et le mariachi mexicain. Excessivement machos, virtuoses et pathétiques, ils se manifestent et s’enrayent au fil des constructions, déconstructions, répétitions et modulations des danses et des chants qui les caractérisent. Entre harmonie et dissonance, un chœur polyphonique s’affranchit et se réinvente.
ET AUSSI dans le cadre de CREATIVE CROSSROAD
— Luisa Fernanda Alfonso & Estefanía Álvarez Ramírez
en résidence du 3 au 11 décembre 2025
Création 2026 – Quinceañeras (titre provisoire)
Cette résidence est soutenue par le projet européen Life Long Burning, sur proposition du kunstencentrum BUDA (Courtrai, Belgique) via le réseau Be My Guest dont l’Agora, Cité Internationale de la Danse est membre.
5€ à 13€
Imminentes (création 2025)
Jann Gallois
"a s s o m b r a ç ã o" (création)
Studio Bagouet - Agora
Pour raviver les mémoires et réenchanter le monde, pour ne rien oublier et laisser monter la chaleur, la joie, un mot : a s s o m b r a ç ã o. Ces présences fugaces surgissent au détour d’une danse-envoûtement. Elles résonnent dans les pieds, les bouches, les ventres, les yeux et les oreilles. Devenu le terrain de leurs apparitions, le corps en manifeste jusqu’aux plus infimes vibrations, puis traverse leurs métamorphoses. Et avec elles des gestes, des voix, des sensations, qu’agitent incessamment ses souvenirs trépidants.
5€ à 13€
"a s s o m b r a ç ã o" (création)
Studio Bagouet - Agora
Pour raviver les mémoires et réenchanter le monde, pour ne rien oublier et laisser monter la chaleur, la joie, un mot : a s s o m b r a ç ã o. Ces présences fugaces surgissent au détour d’une danse-envoûtement. Elles résonnent dans les pieds, les bouches, les ventres, les yeux et les oreilles. Devenu le terrain de leurs apparitions, le corps en manifeste jusqu’aux plus infimes vibrations, puis traverse leurs métamorphoses. Et avec elles des gestes, des voix, des sensations, qu’agitent incessamment ses souvenirs trépidants.
5€ à 13€
"Royaume(s)"
Royaume(s) - Virgile Dagneaux
Maison Pour Tous Georges Sand
Qu’importe le terrain et les circonstances : c’est hors des théâtres et à l’intention de ceux qui s’en détournent que Virgile Dagneaux conçoit ses Royaume(s). Renouant avec la tradition populaire des spectacles de rue, trois danseurs hip-hop projettent la scène chorégraphique dans la liesse des moments partagés. Un décloisonnement poétique, une invitation à vibrer ensemble au rythme des pas les plus entraînants de la danse. Sauvages et adressés à tous, les sons de DJ Rabita prolongeront l’expérience par trois heures de set endiablé.
Entrée libre sur réservation en ligne
Et/ou par mail ou téléphone MPT.chopin@montpellier.fr | 04 34 46 67 87
"Delay the Sadness" (création)
Théâtre Jean-Claude Carrière - Domaine d'O
Chaque passage de Sharon Eyal à Montpellier est un événement attendu. Après avoir créé ici la trilogie qui explore le sentiment amoureux, la chorégraphe dévoile son nouveau spectacle qui prend appui sur une expérience personnelle pour la transformer en une œuvre universelle.
Créé en mémoire à sa mère décédée cette année et porté par huit interprètes d’exception, Delay the Sadness interroge l’équilibre délicat de nos émotions et la manière dont nous les traversons.
5€ à 45€
"Delay the Sadness" (création)
Théâtre Jean-Claude Carrière - Domaine d'O
Chaque passage de Sharon Eyal à Montpellier est un événement attendu. Après avoir créé ici la trilogie qui explore le sentiment amoureux, la chorégraphe dévoile son nouveau spectacle qui prend appui sur une expérience personnelle pour la transformer en une œuvre universelle.
Créé en mémoire à sa mère décédée cette année et porté par huit interprètes d’exception, Delay the Sadness interroge l’équilibre délicat de nos émotions et la manière dont nous les traversons.
5€ à 45€
"Delay the Sadness" (création)
Théâtre Jean-Claude Carrière - Domaine d'O
Chaque passage de Sharon Eyal à Montpellier est un événement attendu. Après avoir créé ici la trilogie qui explore le sentiment amoureux, la chorégraphe dévoile son nouveau spectacle qui prend appui sur une expérience personnelle pour la transformer en une œuvre universelle.
Créé en mémoire à sa mère décédée cette année et porté par huit interprètes d’exception, Delay the Sadness interroge l’équilibre délicat de nos émotions et la manière dont nous les traversons.
5€ à 45€
"Mother Tongue"
Studio Bagouet - Agora
La langue maternelle peut-elle être plurielle ? Se faire l’écho d’une myriade de situations ou d’une multiplicité de strates temporelles ? Dans ce premier solo, où le corps se lit comme un palimpseste, la voix est un viatique pour entrer dans la fabrication mouvante d’une identité. Labile et hétérogène, elle se manifeste à travers un jeu de réverbération, un chassé-croisé de sons et de gestes qui absorbent, redistribuent et transforment ce qui les entoure. Répétés, saturés, étirés, ils brisent le miroir de l’autofiction pour n’en garder que les plus vifs éclats.
5€ à 13€
Ghyslaine Gau
Studio ouvert
Studio Bagouet, Agora
— S.U.T.U.R.E
(création 2026)
Point de rencontre entre le vécu et l’imaginaire, la transparence et l’opacité, le fonctionnel et le symbolique, ce projet au long cours rassemble deux formats qui font droit aux mouvements qui diffractent et rassemblent : ÉCLATS et SOURD BOUCAN. En parallèle d’un travail de terrain porté par la structure Landscapes in Motion en Cévennes, où la notion de territoire est passée au tamis de l’expérience des personnes en exil, Ghyslaine Gau entame la création d’une performance et installation sonore : SOURD BOUCAN. De concert avec l’artiste Lola Rubio, elle transforme la trompette en un troisième organe. Une extension du corps, un amplificateur de la voix pour que vibre la part la plus intime de leurs mémoires.
"What can be said about Pierre"
— Stage avec Vera Mantero #ArtsTransFabrik11
Dans le cadre de la 11e édition du festival ArtsTransFabrik, la chorégraphe Vera Mantero donnera un stage à Arts Fabrik du 6 au 9 octobre 2025. +d'infos
"What can be said about Pierre"
Arts Fabrik - Combaillaux
Au son de la voix de Gilles Deleuze, un corps – celui de Vera Mantero – bataille contre les limites de l’espace qui le contient. Basés sur l’insistance et l’ancrage, ponctués par d’étonnants micro-gestes, ses mouvements réactivent le conflit entre philosophie et intuition, verbal et non verbal, raison et déraison. Créé pour la première fois en 2011, ce solomet en contact la danse et les concepts de Spinoza. Leurs langages rivalisent, se pourchassent et s’entraident pour sonder le premier type de connaissance de l’être humain. Et lutter ensemble contre « l’appauvrissement de l’esprit ».
Réservation aussi sur arts-fabrik.fr
5€ à 10€
"Euphoria, La Bulle Bleue danse Le Sacre"
CHU, site de La Colombière
(création 2025)
Que peuvent nos corps ? Comment réactiver leurs capacités de subversion ? Avec le concours des comédien·nes de la Bulle Bleue, de Stravinski, d’un squelette et du dj rizos.K les passions tristes s’inclinent devant la joie et la puissance d’agir d’un ballet peu commun. Invité à danser sur scène avant d’assister au Sacre du Printemps, le public électrise la piste, puis s’ouvre à la contemplation d’un classique traversé par les rythmes, l’intensité, le désir, les différences et les dissonances. Une participation magique et inclusive, notamment grâce au remarquable travail d’audiodescription de Valérie Castan, pour reconnecter les pratiques de la danse entre elles.
Entrée libre sur réservation
"Euphoria, La Bulle Bleue danse Le Sacre"
CHU, site de La Colombière
(création 2025)
Que peuvent nos corps ? Comment réactiver leurs capacités de subversion ? Avec le concours des comédien·nes de la Bulle Bleue, de Stravinski, d’un squelette et du dj rizos.K les passions tristes s’inclinent devant la joie et la puissance d’agir d’un ballet peu commun. Invité à danser sur scène avant d’assister au Sacre du Printemps, le public électrise la piste, puis s’ouvre à la contemplation d’un classique traversé par les rythmes, l’intensité, le désir, les différences et les dissonances. Une participation magique et inclusive, notamment grâce au remarquable travail d’audiodescription de Valérie Castan, pour reconnecter les pratiques de la danse entre elles.
Entrée libre sur réservation
Journées européennes du Patrimoine
Visite de l’Agora, cité internationale de la danse
Dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine, l’Agora ouvre ses portes samedi 20 septembre de 10h à 13h et de 14h à 17h. L’entrée se fera au 18 rue Sainte-Ursule.
→ Des visites guidées auront lieu à 10h30, à 15h et à 17h
→ Vous pourrez également visiter librement les différents espaces de l’Agora comme la Cour de l’Agora, le Théâtre de l’Agora et les cellules de l’ancienne prison.
L’occasion de pouvoir découvrir ce bâtiment inscrit au titre des monuments historiques en 1991.
Journées européennes du Patrimoine
Visite de l’Agora, cité internationale de la danse
Dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine, l’Agora ouvre ses portes samedi 20 septembre de 10h à 13h et de 14h à 17h. L’entrée se fera au 18 rue Sainte-Ursule.
→ Des visites guidées auront lieu à 10h30, à 15h et à 17h
→ Vous pourrez également visiter librement les différents espaces de l’Agora comme la Cour de l’Agora, le Théâtre de l’Agora et les cellules de l’ancienne prison.
L’occasion de pouvoir découvrir ce bâtiment inscrit au titre des monuments historiques en 1991.
"Corps Sonores Juniors"
Massimo Fusco
Atelier Buffard - Agora
Depuis un îlot de galets – doux, souples, accueillants – enfants et familles renouent avec leurs corps par l’entremise de l’ouïe, du toucher, de l’odorat et de la vue. En position de repos, ils se lovent dans une expérience immersive, un bain sonore ponctué d’histoires corporelles, susceptibles d’apaiser et revivifier leurs propres sens.
Si ceux qui le souhaitent peuvent se voir offrir un temps de massage individuel, tous assistent à une chorégraphie aux qualités tactiles. Des gestes qui dénouent les points de tension jusqu’aux sauts virevoltants de la pizzica, les frontières des mouvements s’estompent, pour qu’en douceur la danse et le soin infusent.
5€ à 13€
Journées européennes du Patrimoine
Visite de l’Agora, cité internationale de la danse
Dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine, l’Agora ouvre ses portes samedi 20 septembre de 10h à 13h et de 14h à 17h. L’entrée se fera au 18 rue Sainte-Ursule.
→ Des visites guidées auront lieu à 10h30, à 15h et à 17h
→ Vous pourrez également visiter librement les différents espaces de l’Agora comme la Cour de l’Agora, le Théâtre de l’Agora et les cellules de l’ancienne prison.
L’occasion de pouvoir découvrir ce bâtiment inscrit au titre des monuments historiques en 1991.
"Corps Sonores Juniors"
Massimo Fusco
Atelier Buffard - Agora
Depuis un îlot de galets – doux, souples, accueillants – enfants et familles renouent avec leurs corps par l’entremise de l’ouïe, du toucher, de l’odorat et de la vue. En position de repos, ils se lovent dans une expérience immersive, un bain sonore ponctué d’histoires corporelles, susceptibles d’apaiser et revivifier leurs propres sens.
Si ceux qui le souhaitent peuvent se voir offrir un temps de massage individuel, tous assistent à une chorégraphie aux qualités tactiles. Des gestes qui dénouent les points de tension jusqu’aux sauts virevoltants de la pizzica, les frontières des mouvements s’estompent, pour qu’en douceur la danse et le soin infusent.
5€ à 13€
"Corps Sonores Juniors"
Massimo Fusco
Atelier Buffard - Agora
Depuis un îlot de galets – doux, souples, accueillants – enfants et familles renouent avec leurs corps par l’entremise de l’ouïe, du toucher, de l’odorat et de la vue. En position de repos, ils se lovent dans une expérience immersive, un bain sonore ponctué d’histoires corporelles, susceptibles d’apaiser et revivifier leurs propres sens.
Si ceux qui le souhaitent peuvent se voir offrir un temps de massage individuel, tous assistent à une chorégraphie aux qualités tactiles. Des gestes qui dénouent les points de tension jusqu’aux sauts virevoltants de la pizzica, les frontières des mouvements s’estompent, pour qu’en douceur la danse et le soin infusent.
5€ à 13€
"Corps Sonores Juniors"
Massimo Fusco
Atelier Buffard - Agora
Depuis un îlot de galets – doux, souples, accueillants – enfants et familles renouent avec leurs corps par l’entremise de l’ouïe, du toucher, de l’odorat et de la vue. En position de repos, ils se lovent dans une expérience immersive, un bain sonore ponctué d’histoires corporelles, susceptibles d’apaiser et revivifier leurs propres sens.
Si ceux qui le souhaitent peuvent se voir offrir un temps de massage individuel, tous assistent à une chorégraphie aux qualités tactiles. Des gestes qui dénouent les points de tension jusqu’aux sauts virevoltants de la pizzica, les frontières des mouvements s’estompent, pour qu’en douceur la danse et le soin infusent.
5€ à 13€
Concert « Parmi les étoiles - Pour Jean-Paul M.»
Théâtre de l'Agora
Pour ce concert symphonique, l’Orchestre national Montpellier Occitanie prend l’air dans l’écrin singulier du Théâtre de l’Agora, au cœur de l'Agora, Cité internationale de la Danse, lieu vibrant et chargé de mémoire.
Sous la baguette de Magnus Fryklund, le programme musical tisse un fil entre les styles, les siècles et les émotions : avec Rameau, Vivaldi, Haendel… les voix du baroque résonneront à ciel ouvert, comme un hommage discret à une certaine idée de la culture, généreuse, partagée – et à ceux qui l’ont portée avec passion.
Réservations sur opera-orchestre-montpellier.fr
Tarif unique 10€
Résidence à l'Agora de Jann Gallois
Jann Gallois
Studio Cunningham - Agora
Jann Gallois, codirectrice de l'Agora, Cité Internationale de la Danse, et la Cie BurnOut sont en résidence à l'Agora au Studio Cunningham du 3 septembre au 6 septembre pour travailler la création Imminentes.
. Premières les 4 et 5 novembre 2025 à la MC2 – Grenoble
Contre la destruction, la haine, la violence du présent, la chorégraphe Jann Gallois entend nous rappeler qu’un autre chemin est possible. Imminentes pose l’alternative comme un débordement, une marée pénétrante portée par six femmes souveraines, sorcières, déesses, nymphes qui élèvent leurs murmures tels des mugissements.
Publications
PUBLICATIONS M1 — Étudiant·es en première année
ICI—CCN
Après Exercice commun en février, les étudiant·es disposent d'un contexte de présentation permettant d'accueillir la singularité de chacune des recherches engagées sur le temps de la première année. Pour ce faire, iels seront accompagné·es par deux artistes chorégraphiques, Isabela Fernandes Santana et Myrto Katsiki.
Avec les M1 : Marina Dubia, Renann Fontoura, Mel García Lueches, Misty Superdeluxe, Lilla Roma Weisselberg, Marcella Quinchavil Steen, Aryan Zolfaghari
→ Téléchargez la feuille de salle :
Entrée libre sur réservation
Publications
PUBLICATIONS M2 — Étudiant·es en seconde année
ICI—CCN
Dernier temps de visibilité publique des projets des étudiant·es avant la fin du master, ce moment de Publications rend compte des recherches menées sur les deux années tout en étant ouvert sur ce qui est à venir. Iels sont accompagné·es par deux artistes chorégraphiques, Vania Vaneau et Katerina Andreou et un artiste visuel, Jocelyn Cottencin.
Avec les M2 : Olivier Kiswinsida Gansaore, Léone Salinas Muñiz, Roberto Dagô, Jean Lesca, Shira Marek, Olivia Rivière, Elena Bastogi
→ Téléchargez la feuille de salle :
WEB Publications M2 2025.pdf
Entrée libre sur réservation
FSR — Yu-Hsuan Chiu
LE JOURNAL DU PCT II — création 2025/26
Yu-Hsuan Chiu
Studio Bagouet, ICI—CCN
— Rencontre avec Yu-Hsuan Chiu et son équipe autour du processus de création
Affranchies du récit de l’effort, les traversées de Yu-Hsuan Chiu sont une invitation à la dérive, sinon une expérience sensible de notre environnement. Pour son prochain projet de création, elle nous convie à partager son cheminement (artistique et géographique) le long du Pacific Crest Trail. Comment faire pour qu’un paysage se matérialise dans un corps ? De cette longue marche, vibrent encore les tonalités affectives.
→ Téléchargez la feuille de salle :
FSR_Yu-Hsuan_Chiu.pdf
Entrée libre sur réservation
Club de danse
Club de danse avec Sonia Bazantay
ICI—CCN
Le Cercle est une installation/structure faite de cordages à activer à l’aide de partitions. Elle proposera lors de ce Club de danse d’activer ensemble des protocoles de gestes, tissage, nœuds, avec les corps dans l’espace.
7 € l’atelier | Tarif super réduit 5 €
Atelier EN COMMUN
Atelier EN COMMUN
Studio Yano, ICI—CCN
Conçu comme un atelier régulier, EN COMMUN propose une pratique ouverte où se partage l’expérience du chorégraphique. Traversant la saison, il se veut un lieu de rassemblement autour d’outils d’exploration et de création, que chacun·e peut rejoindre à tout moment.
7 € l'atelier | Tarif super réduit 5 € | Tarif à 3 € sur yoot.fr pour les étudiant·es
FSR — Isabela Fernandes Santana
La couleur perdue — création 2025/26
Isabela Fernandes Santana
Studio Bagouet, ICI—CCN
— Rencontre avec Isabela Fernandes Santana et son équipe autour du processus de création
Que reste-t-il après une disparition ? En filant la métaphore des trous noirs, Isabela Fernandes Santana conjugue, pour mieux les télescoper, l’expérience intime de la perte à l’histoire coloniale du Brésil. Combien de femmes noires disparues, de corps engloutis ou rendus invisibles ? À la recherche des espaces, des bords vibrants où coexistent le mouvement, l’émotion et la mémoire, La Couleur Perdue se fraye un chemin au-delà du « point de non-retour ».
Cette première résidence a été réalisée en collaboration avec la créatrice sonore Marina Sarno et Rodrigo Batista dans une collaboration dramaturgique.
→ Téléchargez la feuille de salle :
FSR_Isabela_F_S.pdf
Entrée libre sur réservation
Club de danse
Club de danse avec Isabela Fernandes Santana
ICI—CCN
7 € l’atelier | Tarif super réduit 5 € | Tarif à 3 € sur yoot.fr pour les étudiant·es
d'après une histoire vraie
Christian Rizzo
Auditorium, Opéra de Dijon, en partenariat avec Le Dancing CDCN Dijon Bourgogne-Franche-Comté et l’Opéra de Dijon, dans le cadre du festival Art Danse 2025
Atelier EN COMMUN
Atelier EN COMMUN
Studio Yano, ICI—CCN
Conçu comme un atelier régulier, EN COMMUN propose une pratique ouverte où se partage l’expérience du chorégraphique. Traversant la saison, il se veut un lieu de rassemblement autour d’outils d’exploration et de création, que chacun·e peut rejoindre à tout moment.
7 € l'atelier | Tarif super réduit 5 € | Tarif à 3 € sur yoot.fr pour les étudiant·es
exerce classe ouverte
exerce classe ouverte avec Katerina Andreou et Myrto Katsiki
ICI—CCN
Pour cette classe ouverte, nous allons tenter de mettre au travail des mots présents dans notre collaboration autour de la construction chorégraphique : performativité, composition, dramaturgie, matériau, pratique, physicalité, adresse... Nous allons tenter de réfléchir autour de ces mots, tenter peut-être de les définir depuis le terrain de notre expérience partagée de travail, et par là tenter aussi de les étirer vers d'autres imaginaires en échange avec vous.
Entrée libre sur réservation en ligne
d'après une histoire vraie
Christian Rizzo
Colisée de Lens, dans le cadre du Festival La Beauté du Geste en co-réalisation avec Culture Commune, Scène nationale du Bassin minier du Pas-de-Calais – Théâtre municipal Le Colisée de Lens - Le Louvre-Lens - Le 9-9bis de Oignies.
"Outrar" de Volmir Cordeiro
"Outrar" de Volmir Cordeiro — création 2021
Volmir Cordeiro
Studio Bagouet, ICI—CCN
(nombre de places limité)
Forgé par Fernando Pessoa, écrivain aux nombreux masques et hétéronymes, outrar est un néologisme qui traduit l’idée de se faire autre. C’est aussi le titre d’une invitation – sous forme de lettre – adressée par Lia Rodrigues à ses danseur·euses et à Volmir Cordeiro. Il y répond avec fougue, dans un solo où l’altérité se révèle sous chaque couche de vêtements. Une débauche de visages, de couleurs, de douleurs, une joie en devenir se détachent soudain d’un corps, littéralement hors de lui. En une kyrielle de gestes, la danse s’offre aux métamorphoses.
→ Spectacle suivi d'une rencontre avec le chorégraphe et les artistes et chercheur·euses invité·es par le séminaire.
Entrée libre sur réservation (à partir de février 2025)
Pratique du matin / exerce
Pratiques du matin / master exerce — Madeleine Fournier
. de 10h à 12h, ICI—CCN
" Je propose de partager des pratiques que j’ai l’habitude de traverser en solo ou avec des groupes de danseur·euses à l’occasion des différents processus de création. Nous commencerons avec une pratique de yoga kundalini adaptée à tout le monde pour réveiller le corps dans son rapport à l’énergie et connecter le souffle avec le mouvement. Ces séries de mouvements répétitifs et simples permettent aussi de se préparer ensemble, en commençant par partager une expérience de corps commune. Nous expérimenterons ensuite des pratiques d’improvisation autour de la notion de paradoxe. Pour moi danser c’est en grande partie « être dansée ». C’est à la fois bouger et être bougée, toucher et être touchée, produire et recevoir, sentir et figurer. Il s’agit de se laisser traverser par les sensations, les émotions, la musicalité, l’architecture, comme une infinité de prétextes à l’état de danse. Par la détente mentale et en mettant de côté la question de l’originalité, nous chercherons à laisser apparaitre l’expressivité inconsciente de nos corps et de nos danses. "
30€ la session de 5 cours ou 6€ la session individuelle
→ Inscriptions et réservations : 04 34 48 08 66 – n.berger-amari@ici-ccn.com
COMPLET
Atelier EN COMMUN
Atelier EN COMMUN
Studio Yano, ICI—CCN
Conçu comme un atelier régulier, EN COMMUN propose une pratique ouverte où se partage l’expérience du chorégraphique. Traversant la saison, il se veut un lieu de rassemblement autour d’outils d’exploration et de création, que chacun·e peut rejoindre à tout moment.
7 € l'atelier | Tarif super réduit 5 € | Tarif à 3 € sur yoot.fr pour les étudiant·es
Résidence nyamnyam
Résidence de recherche — nyamnyam / MIRANDA (2/2)
Studio Yano, ICI—CCN Montpellier Occitanie
sakınan göze çöp batar (c'est l'œil que tu protèges qui sera perforé)
Christian Rizzo
Sadler’s Wells dans le cadre de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels (Angleterre)
FSR — Rémy Héritier
Un monde réel (titre provisoire, création 2025 — avant première)
Rémy Héritier
Studio Bagouet, ICI—CCN
— Rencontre avec Rémy Héritier et son équipe autour du processus de création
On ne danse jamais seul·e. Qu’un corps se mette en mouvement et c’est toute une machinerie de relations, tout un fond imaginaire qui se lève. Mais qu’est-ce qui se dissimule à l’intérieur d’une danse ? Pensé comme une caisse de résonance des mouvements qui se logent en nous, le duo à venir de Rémy Héritier va à l’os des processus généalogiques, aux origines secrètes de nos gestes. Sous la forme d'une poétique concrète, leurs danses contiennent le monde, avec ses tensions, son histoire, ses fulgurances.
→ Téléchargez la feuille de salle :
Entrée libre sur réservation
exerce classe ouverte
exerce classe ouverte avec Julie Sermon
ICI—CCN
Les approches écocritiques se proposent d’aborder les œuvres et les pratiques artistiques en les mettant en regard des réalités et des pensées – scientifiques, philosophiques, politiques – de l’écologie. D’un côté, il s’agit de voir en quoi les discours, les savoirs, les exigences et les menaces écologiques impactent ou résonnent dans le champ artistique (que ce soit sur le plan du propos, des formes, des modes de conception et de diffusion…). De l’autre, il s’agit de réfléchir à l’apport spécifique des arts vis-à-vis de ce contexte : dans quelle mesure et de quelles façons contribuent-ils à ébranler ou remodeler nos représentations, à activer nos imaginations, et ce faisant, à réévaluer nos manières de voir, de faire, de penser ?
Tout en étant guidés par les mêmes questionnements, les travaux en écocritique affective se proposent quant à eux d’analyser les œuvres du point de vue des émotions qu’elles mettent en jeu, qu’elles représentent ou qu’elles produisent.
Alors que l’écocritique :
… l’écocritique dite « affective » resserre le champ de l’investigation et se propose de :
Dans le cadre de la « classe ouverte », il s’agira de déplier les questionnements, les intérêts et les limites propres à l’écocritique en général, et à l’écocritique affective en particulier.
Entrée libre sur réservation en ligne
Club de danse
Club de danse avec Rémy Héritier
ICI—CCN
7 € l’atelier | Tarif super réduit 5 € | Tarif à 3 € sur yoot.fr pour les étudiant·es
Atelier EN COMMUN
Atelier EN COMMUN
Studio Yano, ICI—CCN
Conçu comme un atelier régulier, EN COMMUN propose une pratique ouverte où se partage l’expérience du chorégraphique. Traversant la saison, il se veut un lieu de rassemblement autour d’outils d’exploration et de création, que chacun·e peut rejoindre à tout moment.
7 € l'atelier | Tarif super réduit 5 € | Tarif à 3 € sur yoot.fr pour les étudiant·es
Pratique du matin / exerce
Pratique du matin / exerce — Isabela Fernandes Santana
. de 10h à 12h, ICI—CCN
" Pendant l'atelier, nous étudierons les motifs de mouvement, les choix temporels, rythmiques et spatiaux, en nous interrogeant sur ce qui nous motive au niveau physique et énergétique. Pourquoi dansons-nous ? Quelles transformations se produisent dans mon corps lorsque je bouge ? À travers ces questions, nous explorerons les changements dans la structure et la forme du corps lorsque nous dansons.
L'accent sera mis sur le corps, les formes de mouvement contemporaines et d'autres manifestations populaires brésiliennes. En outre, nous porterons une attention particulière à l'interaction individuelle et collective.
L'idée est de nous rencontrer à travers des jeux, des pas de carnaval et des échanges d'énergie, avec pour objectif d'embrasser le risque, de découvrir le bonheur de la vulnérabilité afin de suivre des chemins nouveaux et inattendus. "
30€ la session de 5 cours ou 6€ la session individuelle
→ Inscriptions et réservations : 04 34 48 08 66 – n.berger-amari@ici-ccn.com
COMPLET
FSR — Steven Michel
Music Hole — création 2025
Steven Michel
Studio Bagouet, ICI—CCN
— Rencontre avec Steven Michel et son équipe autour du processus de création
À mesure que nous avançons dans le siècle s’accumulent les traces fantomatiques du passé. Mais qu’un seul souvenir survienne et c’est l’ensemble des futurs perdus qui font retour. Inspiré par le concept « d’hantologie », Music Hole explore notre relation spectrale à la mémoire, au temps et à la réalité. En relation étroite avec le mouvement, cinq interprètes aux pratiques physiques et vocales affirmées évoluent dans l’espace liminaire de la scène. Entre absence et présence, incarnation et disparition, retard et anticipation, iels donnent corps à la formule de Duchamp : A Guest + A Host = A Ghost.
Atelier EN COMMUN
Atelier EN COMMUN
Studio Yano, ICI—CCN
Conçu comme un atelier régulier, EN COMMUN propose une pratique ouverte où se partage l’expérience du chorégraphique. Traversant la saison, il se veut un lieu de rassemblement autour d’outils d’exploration et de création, que chacun·e peut rejoindre à tout moment.
7 € l'atelier | Tarif super réduit 5 € | Tarif à 3 € sur yoot.fr pour les étudiant·es
d'après une histoire vraie
Christian Rizzo
Odyssée, Scène conventionnée de Périgueux, Périgueux
Club de danse
Club de danse avec Erwan Ha Kyoon Larcher
ICI—CCN
7 € l’atelier | Tarif super réduit 5 € | Tarif à 3 € sur yoot.fr pour les étudiant·es
d'après une histoire vraie
Christian Rizzo
Théâtre de Bressuire, Scène de Territoire, Bressuire
Atelier EN COMMUN
Atelier EN COMMUN
Studio Yano, ICI—CCN
Conçu comme un atelier régulier, EN COMMUN propose une pratique ouverte où se partage l’expérience du chorégraphique. Traversant la saison, il se veut un lieu de rassemblement autour d’outils d’exploration et de création, que chacun·e peut rejoindre à tout moment.
7 € l'atelier | Tarif super réduit 5 € | Tarif à 3 € sur yoot.fr pour les étudiant·es
Exercice commun
Exercice commun
ICI—CCN
— Présentation publique des travaux des étudiants du master exerce
Accompagné·e·s par trois artistes – Gérald Kurdian, Sara Manente et nibia pastrana santiago – chaque groupe d’étudiant·es est invité à fabriquer un contexte commun qui ménage de la place pour la spécificité des recherches et projets de chacun·e.
Répartis en trois lieux de représentation, chaque groupe d’étudiant·es et l’artiste l’accompagnant, travaillera à mettre en partage à la fois le contenu de leurs processus de création, leurs besoins artistiques et techniques afin de créer ensemble, par l’en-commun, un temps de présentation opportun pour chacun de leurs projets.
Étudiant·es M1 : Marina Dubia, Renann Fontoura, Melisa García Lueches, Misty Superdeluxe / Peter Scherrebeck, Lilla Roma Weisselberg, Marcella Quinchavil Steen, Aryan Zolfaghari
Étudiant·es M2 : Olivier Kiswinsida Gansaore, Léone Salinas Muñiz, Roberto Dagô, Jean Lesca, Shira Marek, Olivia Rivière, Elena Bastogi
→ Téléchargez la feuille de salle :
FDS-Exercice commun_2025_web.pdf
Entrée libre sur réservation
Exercice commun
Exercice commun
ICI—CCN
— Présentation publique des travaux des étudiants du master exerce
Accompagné·e·s par trois artistes – Gérald Kurdian, Sara Manente et nibia pastrana santiago – chaque groupe d’étudiant·es est invité à fabriquer un contexte commun qui ménage de la place pour la spécificité des recherches et projets de chacun·e.
Répartis en trois lieux de représentation, chaque groupe d’étudiant·es et l’artiste l’accompagnant, travaillera à mettre en partage à la fois le contenu de leurs processus de création, leurs besoins artistiques et techniques afin de créer ensemble, par l’en-commun, un temps de présentation opportun pour chacun de leurs projets.
Étudiant·es M1 : Marina Dubia, Renann Fontoura, Melisa García Lueches, Misty Superdeluxe / Peter Scherrebeck, Lilla Roma Weisselberg, Marcella Quinchavil Steen, Aryan Zolfaghari
Étudiant·es M2 : Olivier Kiswinsida Gansaore, Léone Salinas Muñiz, Roberto Dagô, Jean Lesca, Shira Marek, Olivia Rivière, Elena Bastogi
→ Téléchargez la feuille de salle :
FDS-Exercice commun_2025_web.pdf
Entrée libre sur réservation
Exercice commun
Exercice commun
ICI—CCN
— Présentation publique des travaux des étudiants du master exerce
Accompagné·e·s par trois artistes – Gérald Kurdian, Sara Manente et nibia pastrana santiago – chaque groupe d’étudiant·es est invité à fabriquer un contexte commun qui ménage de la place pour la spécificité des recherches et projets de chacun·e.
Répartis en trois lieux de représentation, chaque groupe d’étudiant·es et l’artiste l’accompagnant, travaillera à mettre en partage à la fois le contenu de leurs processus de création, leurs besoins artistiques et techniques afin de créer ensemble, par l’en-commun, un temps de présentation opportun pour chacun de leurs projets.
Étudiant·es M1 : Marina Dubia, Renann Fontoura, Melisa García Lueches, Misty Superdeluxe / Peter Scherrebeck, Lilla Roma Weisselberg, Marcella Quinchavil Steen, Aryan Zolfaghari
Étudiant·es M2 : Olivier Kiswinsida Gansaore, Léone Salinas Muñiz, Roberto Dagô, Jean Lesca, Shira Marek, Olivia Rivière, Elena Bastogi
→ Téléchargez la feuille de salle :
FDS-Exercice commun_2025_web.pdf
Entrée libre sur réservation
d'après une histoire vraie
Christian Rizzo
L’Avant Seine, Théâtre de Colombes, en partenariat avec Escales Danse
d'après une histoire vraie
Christian Rizzo
Théâtre de Corbeil-Essonnes, Corbeil-Essonnes
d'après une histoire vraie
Christian Rizzo
Centre des Arts d'Enghien-les-Bains, en partenariat avec Escales Danse
Résidence Anna Pehrsson
Résidence LLB Anna Pehrsson
Anna Pehrsson
Studio Bagouet, ICI—CCN
Note d’intention
À partir d'une recherche approfondie sur les conditions préalables au mouvement d'un point de vue géologique et écologique, mon travail cherche à articuler des environnements où les corps, les objets et les choses coïncident en place. Entre évanescence et permanence, j'explore les textures, les volumes et les vibrations à travers la danse, l'écriture, le dessin et la sculpture sur pierre afin de créer de nouveaux imaginaires. Là où la poussée rencontre la traction, le mouvement comme transformation - avec sa temporalité et ses logiques internes intactes - s'étend en une masse énergique, s'ouvrant vers une poétique de la coexistence, de l'autre et de l'ailleurs.
Club de danse
Club de danse avec Brigitte Negro
ICI—CCN
7 € l’atelier | Tarif super réduit 5 € | Tarif à 3 € sur yoot.fr pour les étudiant·es
Atelier EN COMMUN
Atelier EN COMMUN
Studio Yano, ICI—CCN
Conçu comme un atelier régulier, EN COMMUN propose une pratique ouverte où se partage l’expérience du chorégraphique. Traversant la saison, il se veut un lieu de rassemblement autour d’outils d’exploration et de création, que chacun·e peut rejoindre à tout moment.
7 € l'atelier | Tarif super réduit 5 € | Tarif à 3 € sur yoot.fr pour les étudiant·es
exerce classe ouverte
exerce classe ouverte avec Anne-Lise Legac
ICI—CCN
En parallèle aux pratiques du matin, ce rendez-vous d’exerce propose d’ouvrir certains cours du master à un plus large public, afin de partager les ressources théoriques et réflexives proposées par les intervenant·es, qu’iels soient artistes ou chercheur·es.
Entrée libre sur réservation en ligne
Résidence nyamnyam
Résidence de recherche — nyamnyam / MIRANDA (1/2)
ICI—CCN et au Site archéologique Lattara Musée Henri Prades
Pratique du matin / exerce
Pratique du matin / exerce — Hans Peter Diop Ibaghino
. de 10h à 12h, ICI—CCN
" Durant cette semaine, je souhaiterais entraîner vos corps dans les sentiers de la forêt équatoriale à travers les maquillages, les sonorités, les rythmes et les danses traditionnelles gabonaises. Aborder l'aspect du groupe, l'importance de l’individu en revisitant certains rites initiatiques et folkloriques. "
30€ la session de 5 cours ou 6€ la session individuelle
→ Inscriptions et réservations : 04 34 48 08 66 – n.berger-amari@ici-ccn.com
Atelier EN COMMUN
Atelier EN COMMUN
Studio Yano, ICI—CCN
Conçu comme un atelier régulier, EN COMMUN propose une pratique ouverte où se partage l’expérience du chorégraphique. Traversant la saison, il se veut un lieu de rassemblement autour d’outils d’exploration et de création, que chacun·e peut rejoindre à tout moment.
7 € l'atelier | Tarif super réduit 5 € | Tarif à 3 € sur yoot.fr pour les étudiant·es
je vais t'écrire.
Christian Rizzo
La Genette Verte, Florac, en co-accueil avec Scènes Croisées de Lozère, scène conventionnée d’intérêt national – Lozère – art et territoire
Exposition "Corpo Mundo"
Exposition "Corpo Mundo – avant lecture et à usage des sens" de Vania Vaneau et Jordi Galí
Vania Vaneau
La chambre d'écho, ICI—CCN
De la particule la plus infime jusqu’à l’infinité de l’univers, tout est mouvement. Préfiguration d’un projet éditorial collectif, Corpo Mundo expose les liens entre le chorégraphique – art du faire, du geste et de l’espace – et l’appréhension sensible de notre environnement. Au carrefour des parcours et des écritures, Jordi Galí et Vania Vaneau font de leurs démarches artistiques respectives le point de départ d’un dialogue avec des auteur·ices sur la danse, d’autres artistes et domaines de savoir. Pris dans un ballet d’influences réciproques, le corps et le monde se rencontrent par l’entremise des sens.
→ Téléchargez la feuille de salle :
Entrée libre
FSR — Élie Autin
Présage — création 2022
Elie Autin
Studio Bagouet, ICI—CCN
— Rencontre avec Élie Autin et son équipe autour du processus de création
Révoltée par le regard de la société blanche sur les corps noirs, Élie Autin renoue avec la force de frappe des Furies en l’associant à la puissance magnétique des Bacchantes. D’abord juchée sur les hauteurs, une créature quitte, contrainte et forcée, son lieu paisible. Ses cris, ses rires, ses chants font office d’exutoire devant les violences qui la ciblent. Pourtant, à la faveur d’une danse protéiforme, un processus de transformation du corps s’opère. De la traversée des stéréotypes, jusqu’à l’extériorisation de la fureur : une chimère est née.
→ Téléchargez la feuille de salle :
FSR_Autin_elie.pdf
Entrée libre sur réservation
Club de danse
Club de danse avec Elie Autin
ICI—CCN
7 € l’atelier | Tarif super réduit 5 € | Tarif à 3 € sur yoot.fr pour les étudiant·es
Atelier EN COMMUN
Atelier EN COMMUN
Studio Yano, ICI—CCN
Conçu comme un atelier régulier, EN COMMUN propose une pratique ouverte où se partage l’expérience du chorégraphique. Traversant la saison, il se veut un lieu de rassemblement autour d’outils d’exploration et de création, que chacun·e peut rejoindre à tout moment.
7 € l'atelier | Tarif super réduit 5 € | Tarif à 3 € sur yoot.fr pour les étudiant·es
Pratique du matin / exerce
Pratiques du matin / exerce — Eve Chariatte
. de 10h à 12h, ICI—CCN
"J’aimerais partager avec vous certaines connaissances sur les tissus fascias. Ces derniers ont longtemps été considérés comme inutiles ou des entraves à l’observation des organes, découpés lors des dissections puis jetés à la poubelle. Nous sommes au début des découvertes médicales les concernant, et je pense que leur étude incarnée pourrait être un chemin pour ouvrir nos imaginaires sur nos corps tout d’abord, et aussi sur l’environnement qui nous entoure.
Chaque matinée sera l’occasion d’explorer une de leur propriété à partir de livres d’anatomie, jusqu’à nous mettre en mouvement. Nous les activerons grâce aux mouvements provoqués par le toucher, les étirements ou l’imaginaire. "
30€ la session de 5 cours ou 6€ la session individuelle
→ Inscriptions et réservations : 04 34 48 08 66 – n.berger-amari@ici-ccn.com
"Roukasskass club" de Nadia Beugré
"Roukasskass club" de Nadia Beugré — création 2018
Nadia Beugré
ICI—CCN
Issu des nuits folles de la communauté ivoirienne de Paris, le Coupé Décalé s’est répandu comme une traînée de poudre dans les rues d’Abidjan. Mêlant danse, musique et culture de la sape, il est à l’origine du Rouskasskas. Plus acrobatique, plus rapide, ce dernier intègre les rythmes effrénés de la batterie, les figures virtuoses du hip-hop et tout un précipité d’influences extérieures. À la croisée du cabaret et du club, Nadia Beugré le porte sous le feu des projecteurs dans une démonstration de haut voltage.
→ Téléchargez la feuille de salle :
Entrée libre sur réservation
Atelier EN COMMUN
Atelier EN COMMUN
Studio Yano, ICI—CCN
Conçu comme un atelier régulier, EN COMMUN propose une pratique ouverte où se partage l’expérience du chorégraphique. Traversant la saison, il se veut un lieu de rassemblement autour d’outils d’exploration et de création, que chacun·e peut rejoindre à tout moment.
7 € l'atelier | Tarif super réduit 5 € | Tarif à 3 € sur yoot.fr pour les étudiant·es
exerce classe ouverte
exerce classe ouverte avec Vania Vaneau, Jordi Galí et invité·es
ICI—CCN
Les univers de Vânia Vaneau et Jordi Galí se rejoignent dans l’exploration du corps et du geste en relation à la matière et l’environnement. Cette classe ouverte sera l’occasion d’en apercevoir les parcours, les œuvres et les pratiques.
Avec Charlotte Imbault et Alix de Morant
Entrée libre sur réservation en ligne
Exposition "Corpo Mundo"
Rencontre lancement projet éditorial " Corpo Mundo"
Vania Vaneau
La chambre d'écho, ICI—CCN
Soirée de lancement du livre Corpo Mundo le 4 décembre 2024, à 18h, à ICI—CCN Montpellier Occitanie.
Cet ouvrage représente le fruit d’une réflexion approfondie sur la pratique chorégraphique de Vânia Vaneau et Jordi Galí et ses multiples racines et ramifications. Dans Corpo Mundo, ils explorent à travers diverses écritures et photographies d'auteurs et autrices réuni·es pour ce projet, les liens entre le corps et l'environnement, en mettant en dialogue le geste chorégraphique avec des disciplines variées telles que l'artisanat, les sciences, l’anthropologie, le zen, l'architecture... Cet ouvrage se veut une invitation à une approche interdisciplinaire de la danse, pensée comme une manière d’appréhender le monde qui nous entoure.
La soirée de lancement inclura une discussion en présence des auteurs, introduite par Christian Rizzo, directeur artistique de ICI—CCN, l’occasion de plonger dans les thématiques abordées dans le livre, découvrir l'ouvrage et échanger avec le collectif.
Ce livre-objet est auto-édité par Arrangement Provisoire. Plusieurs coproducteurs se sont engagés pour que le projet puisse débuter. Il manque néanmoins des fonds pour financer la fabrication de l’ouvrage.
Acheter le livre en prévente et/ou faire un don permettrait de finaliser ce projet innovant et de concrétiser des années de réflexion.
→ Prévente de "Corpo Mundo" → ICI
→ En savoir + sur le projet : ICI
"Heliosfera" de Vania Vaneau
"Heliosfera" de Vania Vaneau
Vania Vaneau
Studio Bagouet, ICI—CCN
Dans un espace lumineux en mouvement, une communauté – peut-être la première de toutes, peut-être la dernière – porte les potentialités du collectif jusqu’à son point d’incandescence. Rupture, explosion, unisson : des corps manipulent la lumière, en incarnent la vitesse, les couleurs, les fréquences. Sur un plateau où les artifices sont à vue, la vie surgit, s’éteint, s’ouvre à une profusion de formes. Tandis que des phénomènes naturels répondent aux actions humaines, les frontières entre les êtres s’estompent. Mais dans le passage du chaos à la lumière, y a-t-il la promesse d’un autre monde ?
→ Téléchargez la feuille de salle :
Feuille de salle Vania Vaneau
13€ / 9€ / 5€ / Yoot 3€
"Heliosfera" de Vania Vaneau
"Heliosfera" de Vania Vaneau
Vania Vaneau
Studio Bagouet, ICI—CCN
Dans un espace lumineux en mouvement, une communauté – peut-être la première de toutes, peut-être la dernière – porte les potentialités du collectif jusqu’à son point d’incandescence. Rupture, explosion, unisson : des corps manipulent la lumière, en incarnent la vitesse, les couleurs, les fréquences. Sur un plateau où les artifices sont à vue, la vie surgit, s’éteint, s’ouvre à une profusion de formes. Tandis que des phénomènes naturels répondent aux actions humaines, les frontières entre les êtres s’estompent. Mais dans le passage du chaos à la lumière, y a-t-il la promesse d’un autre monde ?
→ Téléchargez la feuille de salle :
Feuille de salle Vania Vaneau
13€ / 9€ / 5€ / Yoot 3€
Par/ICI: Bryan Campbell
Soirée TOPO — Submersion Games
Bryan Campbell
Studio Bagouet, ICI—CCN
Pour Submersion Games, Bryan Campbell s’empare de Moby Dick. Il y déplie les rapports de travail, les sexualités hors-normes, les complexités écosystémiques et le désir de chercher un monde à part. Avec la complicité du chanteur-danseur Olivier Normand, il propose des lectures du roman, des chansons de la création à venir et des projections de films.
→ Téléchargez la feuille de salle :
Feuille de salle ParICI_Bryan_Campbell
! PASS Par/ICI: — Bryan Campbell !
Bénéficiez du tarif réduit en prenant 1 place Deep Cuts + 1 place TOPO + 1 Club de danse
pour 15 € tarif plein au lieu de 20 € / 10 € tarif réduit au lieu de 14 €
Club de danse
Club de danse avec Bryan Campbell
ICI—CCN
7 € l’atelier | Tarif super réduit 5 € | Tarif à 3 € sur yoot.fr pour les étudiant·es
Par/ICI: Bryan Campbell
Deep Cuts — création 2023
Bryan Campbell
Studio Bagouet, ICI—CCN
Deep Cuts, c’est un solo qui se transforme en cycles de chansons. C’est aussi une histoire sadomaso-écologique, une pastorale pour temps nouveaux, une danse ivre de désir et de destruction. Depuis son atelier, Bryan Campbell domine le bois tel un partenaire adepte du bondage. Mais un arbre peut-il être consentant ? Un corps devenir outil ? Les frictions de cet érotisme rugueux provoquent la réflexion : et si notre crise écologique était la conséquence d’un contrat raté avec la nature ?
→ Téléchargez la feuille de salle :
Feuille de salle ParICI_Bryan_Campbell
13€ / 9€ / 5€ / Yoot 3€
! PASS Par/ICI: — Bryan Campbell !
Bénéficiez du tarif réduit en prenant 1 place Deep Cuts + 1 place TOPO + 1 Club de danse
pour 15 € tarif plein au lieu de 20 € / 10 € tarif réduit au lieu de 14 €
FSR — Kaïsha Essiane
Workshop professionel avec Kaïsha Essiane
Kaïsha Essiane
ICI—CCN
Public : danseur·euse·s profesionnel·les.
→ Renseignements et pré-inscriptions auprès d’Alice Neussaint : a.neussaint@ici-ccn.com
Tarif unique : 30€
FSR — Kaïsha Essiane
Les choses de mon corps — création 2025
Kaïsha Essiane
Studio Bagouet, ICI—CCN
— Rencontre avec Kaïsha Essiane et son équipe autour du processus de création
Que faire d’un corps qui se dérobe ? Après XXL, où elle s'affirmait en tant que danseuse et célébrait la grâce et la puissance de ses formes, Kaïsha Essiane poursuit son investigation en s’attachant non plus à l’affirmation de soi, mais à son ombre portée. Un corps privé d’élan et d’énergie, un sujet qui se rétracte, une expérience du vide où se grippent les injonctions à la productivité. Tandis que la chanson de The Shirelles – mama said there’ll be days like this – résonne comme une formule magique, une chorégraphie de la cuisine s’esquisse, comme pour extraire la force insoupçonnée « des choses de mon corps ».
→ Téléchargez la feuille de salle :
FSR_Kaisha Essiane.pdf
Entrée libre sur réservation
Atelier EN COMMUN
Atelier EN COMMUN
Studio Yano, ICI—CCN
Conçu comme un atelier régulier, EN COMMUN propose une pratique ouverte où se partage l’expérience du chorégraphique. Traversant la saison, il se veut un lieu de rassemblement autour d’outils d’exploration et de création, que chacun·e peut rejoindre à tout moment.
7 € l'atelier | Tarif super réduit 5 € | Tarif à 3 € sur yoot.fr pour les étudiant·es
Club de danse
Club de danse avec Kaïsha Essiane
ICI—CCN
7 € l’atelier | Tarif super réduit 5 € | Tarif à 3 € sur yoot.fr pour les étudiant·es
Pratique du matin / exerce
Pratique du matin / exerce — Volmir Cordeiro
. de 10h à 12h, ICI—CCN
Les pratiques du matin comprendront le contact, le toucher, les yeux fermés, la résistance pour se mettre débout, l’imaginaire pour s’inventer d’autres figures et d’autres hantises de nous-mêmes. Il y sera aussi l’occasion d’écrire des images, de les souffler à l’oreille de quelqu’un·e pour qu’elles s’incarnent, soient chantées, deviennent énigmatiques ou littérales. Ce sera aussi un moment pour se faire des retours, se faire des danses pour nous, pour l’entourage et pour le monde : des danses ouvertes et capables de se laisser transformer par l’agir de l’autre. Ce sera donc un espace pour l'inventivité, la rencontre et l’imagination.
30€ la session de 5 cours ou 6€ la session individuelle
→ Inscriptions et réservations : 04 34 48 08 66 – n.berger-amari@ici-ccn.com
Atelier EN COMMUN
Atelier EN COMMUN
Studio Yano, ICI—CCN
Conçu comme un atelier régulier, EN COMMUN propose une pratique ouverte où se partage l’expérience du chorégraphique. Traversant la saison, il se veut un lieu de rassemblement autour d’outils d’exploration et de création, que chacun·e peut rejoindre à tout moment.
7 € l'atelier | Tarif super réduit 5 € | Tarif à 3 € sur yoot.fr pour les étudiant·es
FSR — Kidows Kim
HIGH GEAR — création 2025
Kidows Kim
Studio Bagouet, ICI—CCN
— Rencontre avec Kidows Kim et son équipe autour du processus de création
À la manière des dōjinshi, ces productions d’amateurs qui se réapproprient l’univers de leurs oeuvres favorites, HIGH GEAR creuse, pour mieux les déminer, les codes et structures narratives du manga. Par l’entrelacs et la superposition d’une collection de figures, les représentations patriarcales dont le genre est coutumier se troublent. Un corps porte, tord et hache menu les stéréotypes. Du sujet, en passant par l’abject, jusqu’à l’objet, le familier revêt vraiment une « inquiétante étrangeté ».
→ Téléchargez la feuille de salle :
FSR_Kim Kidows.pdf
Entrée libre sur réservation
Club de danse
Club de danse avec Kidows Kim
ICI—CCN
7 € l’atelier | Tarif super réduit 5 € | Tarif à 3 € sur yoot.fr pour les étudiant·es
Atelier EN COMMUN
Atelier EN COMMUN
Studio Yano, ICI—CCN
Conçu comme un atelier régulier, EN COMMUN propose une pratique ouverte où se partage l’expérience du chorégraphique. Traversant la saison, il se veut un lieu de rassemblement autour d’outils d’exploration et de création, que chacun·e peut rejoindre à tout moment.
7 € l'atelier | Tarif super réduit 5 € | Tarif à 3 € sur yoot.fr pour les étudiant·es
d'après une histoire vraie
Christian Rizzo
Saitama Arts Theater, Saitama (Japon) dans le cadre de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
Par/ICI: Madeleine Fournier
Soirée TOPO 2 — Club philosophique
Madeleine Fournier
Studio Bagouet, ICI—CCN
— Rencontre avec Frédérique Aït-Touati
Qu’est-ce que partager un rythme, un pas, un contact ? En deux soirées, l’une sous forme de bal participatif, l’autre comme expérimentation philosophique, la question de la communauté s’épanouit sous le regard de la danse.
Pour ce club philosophique il s’agira de réfléchir à l’articulation entre la théorie et la pratique. Frédérique Aït-Touati, historienne des sciences et metteuse en scène, nous parlera de son ouvrage collectif Terra forma qui déploie une série de cartes comme autant de modèles du monde. Elle nous montrera comment la carte est un outil qui peut permettre de se représenter le monde autrement. Et qui peut même devenir partition chorégraphique! Pour prolonger la soirée nous passerons à la pratique en proposant au public d’expérimenter les danses du Le bal de la terre, création de Frédérique Ait-Touati sur laquelle elles se sont rencontrées.
Entrée libre sur réservation
— PROJET PARCOURS
→ Parcours Labourer — Madeleine Fournier : 1 atelier + 1 spectacle (atelier mené par la chorégraphe du spectacle)
. projet réalisé dans le cadre de Life Long Burning, financé par l’Union Européenne dans le cadre du programme Europe Creative
exerce classe ouverte
exerce classe ouverte avec nyamnyam
ICI—CCN
(EN) In this open source session, Ariadna Rodriguez and Iñaki Alvarez (nyamnyam) will share their projects and methodologies. They operate as a cultural cooperative focusing on ways of working above and beyond making works, developing long term research projects within a contextual perspective. Nyamnyam has fermented into a free-ranging interdisciplinary practice and para-institution that is active across performing and visual arts, social design, community advocacy, curating, experimental pedagogies, and hosting.
(FR) Lors de cette open source session, Ariadna Rodriguez et Iñaki Alvarez (nyamnyam) partageront leurs projets et méthodologies. Iels opèrent en tant que coopérative culturelle qui se concentre sur les façons de travailler au-delà de la création d'œuvres, en développant des projets de recherche à long terme par une approche contextuelle. nyamnyam a fermenté en une pratique de plein air, interdisciplinaire et para-institutionnelle active dans les domaines des arts visuels, du spectacle, du design social, des communs, de la pratique curatoriale, des pédagogies expérimentales et de l’hospitalité.
→ Cette classe ouverte est en Anglais
Entrée libre sur réservation en ligne
Par/ICI: Madeleine Fournier
Soirée TOPO 1 — Bal participatif
Madeleine Fournier
Studio Bagouet, ICI—CCN
Invité·es : Solange Panis et Julien Desailly
Qu’est-ce que partager un rythme, un pas, un contact ? En deux soirées, l’une sous forme de bal participatif, l’autre comme expérimentation philosophique, la question de la communauté s’épanouit sous le regard de la danse.
Entrée libre sur réservation
— PROJET PARCOURS
→ Parcours Labourer — Madeleine Fournier : 1 atelier + 1 spectacle (atelier mené par la chorégraphe du spectacle)
. projet réalisé dans le cadre de Life Long Burning, financé par l’Union Européenne dans le cadre du programme Europe Creative
d'après une histoire vraie
Christian Rizzo
Kyoto Arts Theater Shunjuza, Kyoto University of Arts, Kyoto (Japon) dans le cadre de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
je vais t'écrire.
Christian Rizzo
Co-accueilli par Arts Fabrik dans le cadre du festival Arts Trans Fabrik #10 et L’Atelline - Scène conventionnée d’intérêt national dans le cadre de ses « Escales Métropolitaines »
Par/ICI: Madeleine Fournier
Labourer — création 2018
Madeleine Fournier
Studio Bagouet, ICI—CCN
Labourer est-ce ouvrir des sillons ? S’adonner entièrement au labeur ? Se glisser dans les pas d’une danse traditionnelle et classique, la bourrée ? Chez Madeleine Fournier, la polysémie du verbe est un tremplin qui lui permet de bondir de la culture paysanne aux formes académiques, en passant par la condition féminine. Marquée au rouge – celui de la honte, de l’émotion, du désir, de l’effort – elle fait jaillir l’expressivité, sinon le chant, des gestes simples et archétypaux.
BORD PLATEAU → à l'issue de la représentation du 9 octobre
→ Téléchargez la feuille de salle :
Feuille de salle ParICI_Madeleine_Fournier
13€ / 9€ / 5€ / Yoot 3€
— PROJET PARCOURS
→ Parcours Labourer — Madeleine Fournier : 1 atelier + 1 spectacle (atelier mené par la chorégraphe du spectacle)
. projet réalisé dans le cadre de Life Long Burning, financé par l’Union Européenne dans le cadre du programme Europe Creative
Par/ICI: Madeleine Fournier
Labourer — création 2018
Madeleine Fournier
Studio Bagouet, ICI—CCN
Labourer est-ce ouvrir des sillons ? S’adonner entièrement au labeur ? Se glisser dans les pas d’une danse traditionnelle et classique, la bourrée ? Chez Madeleine Fournier, la polysémie du verbe est un tremplin qui lui permet de bondir de la culture paysanne aux formes académiques, en passant par la condition féminine. Marquée au rouge – celui de la honte, de l’émotion, du désir, de l’effort – elle fait jaillir l’expressivité, sinon le chant, des gestes simples et archétypaux.
BORD PLATEAU → à l'issue de la représentation du 9 octobre
→ Téléchargez la feuille de salle :
Feuille de salle ParICI_Madeleine_Fournier
13€ / 9€ / 5€ / Yoot 3€
— PROJET PARCOURS
→ Parcours Labourer — Madeleine Fournier : 1 atelier + 1 spectacle (atelier mené par la chorégraphe du spectacle)
. projet réalisé dans le cadre de Life Long Burning, financé par l’Union Européenne dans le cadre du programme Europe Creative
Par/ICI: Madeleine Fournier
"Earthscape" de Frédérique Aït-Touati et Emanuele Coccia / La Vignette
Madeleine Fournier
Théâtre la Vignette, scène conventionnée / Université Paul-Valéry Montpellier
en co-accueil avec L'Atelline - Scène conventionnée d'intérêt national — Art & Création
100% polyester, objet dansant n° (à définir) / Caty Olive
Christian Rizzo
Projection des extraits de 100% polyester, objet dansant n° (à définir) dans le cadre du festival « Danses en images » organisé à Pékin par l’Institut français de Chine en collaboration avec le CN D
Atelier EN COMMUN
Atelier EN COMMUN
Studio Yano, ICI—CCN
Conçu comme un atelier régulier, EN COMMUN propose une pratique ouverte où se partage l’expérience du chorégraphique. Traversant la saison, il se veut un lieu de rassemblement autour d’outils d’exploration et de création, que chacun·e peut rejoindre à tout moment.
7 € l'atelier | Tarif super réduit 5 € | Tarif à 3 € sur yoot.fr pour les étudiant·es
Ouverture de la saison 10
Workshop avec Hamdi Dridi
de 16h à 18h, Studio Bagouet, ICI—CCN
Atelier à destination de professionnel·les/personnes ayant une pratique physique régulière.
→ Renseignements et inscriptions auprès d’Alice Neussaint a.neussaint@ici-ccn.com
Ouverture de la saison 10
Fête d'ouverture de saison
À partir de 19h, Cour de l'Agora, ICI—CCN
— Présentation de la saison par Christian Rizzo
— DJ Set avec El Batif x Le Doud https://bit.ly/djelbatifxledoud
→ Buvette et petite restauration sur place
Entrée libre sur réservation
Ouverture de la saison 10
Atelier découverte EN COMMUN
de 14h à 16h, Studio Bagouet, ICI—CCN
Conçu comme un atelier régulier, EN COMMUN propose une pratique ouverte où se partage l’expérience du chorégraphique. Traversant la saison, il se veut un lieu de rassemblement autour d’outils d’exploration et de création, que chacun·e peut rejoindre à tout moment.
→ Renseignements et inscriptions auprès d’Alice Neussaint a.neussaint@ici-ccn.com
Atelier EN COMMUN
Atelier de découverte EN COMMUN
ICI—CCN
Public : tous publics à partir de 15 ans
Entrée libre sur réservation en ligne
FSR — Christian Romain Kossa
PUZZLE(D) — (création 2025)
Christian Romain Kossa
Studio Yano, ICI—CCN
— Rencontre avec Christian Romain Kossa et son équipe autour du processus de création
Refaire la route, mais à rebours. De Montpellier vers Abidjan, Christian Romain Kossa est allé à la rencontre de celleux qui, comme lui, sont parti·es en quête d’une autre vie. De ce voyage, ponctué d’actes performatifs, son corps retient les voix, les douleurs, les forces, la désorientation et l’énergie recueillies sur les chemins de l’exil. À l’instar du puzzle, qui assemble une multitude de pièces différentes, sa recherche relie les formes et personnes singulières dans un dessin commun. Parce qu’aucune frontière n’est franchie sans perte, parce que nul ne s’y risque sans espoir.
→ Téléchargez la feuille de salle :
FSR_Kossa Christian.pdf
Entrée libre sur réservation
Club de danse
Club de danse avec Christian Romain Kossa
ICI—CCN
7 € l’atelier | Tarif super réduit 5 € | Tarif à 3 € sur yoot.fr pour les étudiant·es
Exposition "Corpo Mundo"
Vernissage de l'exposition "Corpo Mundo — avant lecture et à usage des sens" de Vania Vaneau et Jordi Galí
Vania Vaneau
La chambre d'écho, ICI—CCN
→ Vernissage en présence des artistes.
Publications
PUBLICATIONS M1 — Étudiant·e·s en première année
ICI—CCN
Après Exercice commun en février, les étudiant·e·s disposent d’un contexte de présentation permettant d’accueillir la singularité de chacune des recherches engagées sur le temps de la première année. Pour ce faire, iels seront accompagné·e·s par deux artistes chorégraphiques.
Entrée libre sur réservation
Publications 2024 — Master 1 - juin 2024
Publications 2024 — Master 1 - juin 2024
Elena Bastogi
ICI—CCN
Après Exercice commun en février, les étudiant·es disposent d’un contexte de présentation permettant d’accueillir la singularité de chacune des recherches engagées sur le temps de la première année. Pour ce faire, iels seront accompagné·es par deux artistes.
→ Téléchargez la feuille de salle :
2024 FDS_Publications M1 cahier.pdf
Résidence (in/off) FRAME
Résidence (in/off) FRAME
Christian Rizzo
→ dans le cadre de la programmation du French May Arts festival, Dance Reflections by Van Cleef & Arpels et la Hong Kong Academy for Performing Arts organisent une résidence conduite par Christian Rizzo pour les étudiant·es de l’Académie.
PRÉAC
Préac cycle 2022-2025 / Récits : peut-on faire fiction sans faire d’histoires ? La place du récit dans le champ chorégraphique
Florac (Lozère)
— Cycle 2022-2025 / Récits : Peut-on faire fiction sans faire d'histoires ? La place du récit dans le champ chorégraphique
↳ Mercredi 29 mai au vendredi 31 mai 2024 Florac (Lozère)
↳ Artiste invité pour le troisième séminaire du cycle : Sylvain Prunenec
PRÉAC
Être milieu des milieux
au Parc Paul Arnal, à Florac
Pièce de danse pour des lieux de nature, de Sylvain Prunenec, Ryan Kernoa et Sophie Laly.
En savoir + ICI
Publications 2024 — Master 2 - mai 2024
Publications 2024 — Master 2 - mai 2024
Kazuki Fujita
ICI—CCN
Dernier temps de visibilité publique des projets des étudiant·es avant la fin du master, ce moment de Publications rend compte à la fois des recherches menées sur les deux années, tout en étant ouvert sur ce qui est à venir. Chaque étudiant·e est invité·e à partager sa recherche, engagée sur la scène et dans le cadre d’une exposition.
→ Téléchargez la feuille de salle :
2024 FDS_Publications M2 cahier.pdf
Publications
PUBLICATIONS M2 — Étudiant·e·s en seconde année
ICI—CCN
Dernier temps de visibilité publique des projets des étudiant·e·s avant la fin du master, ce moment de Publications rend compte à la fois des recherches menées sur les deux années, tout en étant ouvert sur ce qui est à venir. Chaque étudiant·e est invité·e à partager sa recherche, engagée sur la scène et par l’écrit. Deux artistes chorégraphiques accompagneront les étudiant·e·s sur leur projet scénique et un artiste visuel sur le travail éditorial de leur écrit final. Celui-ci fera l’objet d’une exposition, dialoguant avec le contexte des représentations scéniques.
Entrée libre sur réservation
Exposition Toma Dutter
Exposition "Gestes" de Toma Dutter
Toma Dutter
La chambre d'écho, ICI—CCN
Comment dessiner des rythmes fragiles ? Traverser et saisir le vivant, malgré l’effondrement de nos écosystèmes ? Dans et avec la nature, Toma Dutter explore les formes, les lignes, les traits, les volumes d’autres possibilités de vie. À l’écoute d’un savoir plus ancestral, ses dessins et habitacles suivent les gestes, les rites et mouvements où s’esquissent de nouveaux usages du monde. Une fabrique de paysages faite de fragments et d’éclats.
→ Téléchargez la feuille de salle : ICI
Entrée libre
FSR — Anat Bosak et Nina Traub
"Matter" — création 2024
Anat Bosak
Studio Yano, ICI—CCN
— Rencontre avec Anat Bosak, Nina Traub et leur équipe autour du processus de création
Incandescence, congélation, fixation, séparation, digestion, distillation, purification, décomposition, combustion, fermentation, dissolution et multiplication. Tels sont les douze processus alchimiques pour convertir le soufre en or, sinon les étapes de transformation de l’âme humaine. À l’aide de ces opérations matérielles, Anat Bosak et Nina Traub tentent de déchiffrer, dans et par le mouvement, L’arbre de Vie de la Kabbale. Et, avec lui, le monde d’images dans lequel nous vivons.
→ Feuille de salle :
Feuille de salle AnatBosak & NinaTraub
Entrée libre sur réservation
FSR — Anat Bosak et Nina Traub
Club de danse avec Anat Bosak
Anat Bosak
ICI—CCN
7€ l’atelier / 5€ tarif super réduit / 3€ yoot
FSR — Katerina Andreou
"Bless This Mess" — création 2024
Katerina Andreou
Studio Bagouet, ICI—CCN
— Rencontre avec Katerina Andreou et son équipe autour du processus de création
Comment faire de la confusion un opérateur de créativité ? Avec cette première pièce de groupe, Katerina Andreou cherche les forces potentielles et les espaces de confiance susceptibles de surgir du « bruit constant » de notre époque. Elle articule sa démarche chorégraphique à un irrépressible élan d’action/réaction, un mouvement vers et avec les autres, où le jeu et l’absurde découvrent des points de joie, de fiction, d’humour et de répit. Foncer dans le mur, c’est (parfois) sortir de l’impasse.
→ Feuille de salle :
FDS_KaterinaAndreou.pdf
Entrée libre sur réservation
Première : "Heliosfera" de Vania Vaneau
Première SUBS — "Heliosfera" de Vania Vaneau (artiste associée ICI—CCN)
Avec cette nouvelle création aux SUBS, Vania Vaneau continue de nous surprendre en donnant une dimension inédite aux dialogues qu’elle construit entre les corps et les matières. Entourée de quatre formidables interprètes, elle explore des croisements inventifs entre danse et arts visuels en faisant de la lumière la substance essentielle et première de son processus créatif. Énergie vitale, diffraction chromatique, force immatérielle et présences solaires entrent en vibration avec des ondes sonores astrales.
C’est avec tous ses possibles et ses mystères que Vania Vaneau explore la lumière. Cet élément essentiel à la vie, de la photosynthèse au cycle des journées, allant jusqu’à la sphère spirituelle, sont des portes d’entrées pour créer un écosystème vivant. Dans cet environnement lumineux un groupe est mis au défi, abordant la société comme organisme et l’organisme comme société, questionnant les potentialités du collectif. Des corps héliotropes ou chargés de lumière rendent visible des phénomènes naturels. Heliosfera est comme une invitation à plonger dans un système à la fois micro et macroscopique, où l’archaïque et l’expérimentation, donnent lieu à de nouveaux rituels humains et cosmiques.
Dans le cadre de Transforme, avec le soutien de la Fondation d’entreprise Hermès.
Première : "Heliosfera" de Vania Vaneau
Première SUBS — "Heliosfera" de Vania Vaneau (artiste associée ICI—CCN)
Avec cette nouvelle création aux SUBS, Vania Vaneau continue de nous surprendre en donnant une dimension inédite aux dialogues qu’elle construit entre les corps et les matières. Entourée de quatre formidables interprètes, elle explore des croisements inventifs entre danse et arts visuels en faisant de la lumière la substance essentielle et première de son processus créatif. Énergie vitale, diffraction chromatique, force immatérielle et présences solaires entrent en vibration avec des ondes sonores astrales.
C’est avec tous ses possibles et ses mystères que Vania Vaneau explore la lumière. Cet élément essentiel à la vie, de la photosynthèse au cycle des journées, allant jusqu’à la sphère spirituelle, sont des portes d’entrées pour créer un écosystème vivant. Dans cet environnement lumineux un groupe est mis au défi, abordant la société comme organisme et l’organisme comme société, questionnant les potentialités du collectif. Des corps héliotropes ou chargés de lumière rendent visible des phénomènes naturels. Heliosfera est comme une invitation à plonger dans un système à la fois micro et macroscopique, où l’archaïque et l’expérimentation, donnent lieu à de nouveaux rituels humains et cosmiques.
Dans le cadre de Transforme, avec le soutien de la Fondation d’entreprise Hermès.
Première : "Heliosfera" de Vania Vaneau
Première SUBS — "Heliosfera" de Vania Vaneau (artiste associée ICI—CCN)
Avec cette nouvelle création aux SUBS, Vania Vaneau continue de nous surprendre en donnant une dimension inédite aux dialogues qu’elle construit entre les corps et les matières. Entourée de quatre formidables interprètes, elle explore des croisements inventifs entre danse et arts visuels en faisant de la lumière la substance essentielle et première de son processus créatif. Énergie vitale, diffraction chromatique, force immatérielle et présences solaires entrent en vibration avec des ondes sonores astrales.
C’est avec tous ses possibles et ses mystères que Vania Vaneau explore la lumière. Cet élément essentiel à la vie, de la photosynthèse au cycle des journées, allant jusqu’à la sphère spirituelle, sont des portes d’entrées pour créer un écosystème vivant. Dans cet environnement lumineux un groupe est mis au défi, abordant la société comme organisme et l’organisme comme société, questionnant les potentialités du collectif. Des corps héliotropes ou chargés de lumière rendent visible des phénomènes naturels. Heliosfera est comme une invitation à plonger dans un système à la fois micro et macroscopique, où l’archaïque et l’expérimentation, donnent lieu à de nouveaux rituels humains et cosmiques.
Dans le cadre de Transforme, avec le soutien de la Fondation d’entreprise Hermès.
Première : "Heliosfera" de Vania Vaneau
Première SUBS — "Heliosfera" de Vania Vaneau (artiste associée ICI—CCN)
Avec cette nouvelle création aux SUBS, Vania Vaneau continue de nous surprendre en donnant une dimension inédite aux dialogues qu’elle construit entre les corps et les matières. Entourée de quatre formidables interprètes, elle explore des croisements inventifs entre danse et arts visuels en faisant de la lumière la substance essentielle et première de son processus créatif. Énergie vitale, diffraction chromatique, force immatérielle et présences solaires entrent en vibration avec des ondes sonores astrales.
C’est avec tous ses possibles et ses mystères que Vania Vaneau explore la lumière. Cet élément essentiel à la vie, de la photosynthèse au cycle des journées, allant jusqu’à la sphère spirituelle, sont des portes d’entrées pour créer un écosystème vivant. Dans cet environnement lumineux un groupe est mis au défi, abordant la société comme organisme et l’organisme comme société, questionnant les potentialités du collectif. Des corps héliotropes ou chargés de lumière rendent visible des phénomènes naturels. Heliosfera est comme une invitation à plonger dans un système à la fois micro et macroscopique, où l’archaïque et l’expérimentation, donnent lieu à de nouveaux rituels humains et cosmiques.
Dans le cadre de Transforme, avec le soutien de la Fondation d’entreprise Hermès.
Atelier EN COMMUN
Atelier EN COMMUN avec Christine Jouve et Muriel Piqué
exerce classe ouverte
exerce classe ouverte avec Jassem Hindi
ICI—CCN
Entrée libre sur réservation en ligne
Atelier EN COMMUN
Atelier EN COMMUN avec Christine Jouve et Muriel Piqué
Table des matières
Table des matières — Pauline L. Boulba
FSR — Pauline L. Boulba
Mille Shake — (création 2024)
Pauline L. Boulba
Studio Bagouet
Rencontre avec Pauline L. Boulba et son équipe autour du processus de création
Dans la prolongation de son enquête sur les subjectivités lesbiennes au sein de la danse et de la performance, Pauline L. Boulba souhaite visibiliser les pratiques queer dans l’art. Ce faisant, elle explore la manière dont l’imaginaire, les pratiques somatiques et la fiction peuvent réparer des corps abîmés. Par le double concours d’un roman et d’une pièce chorégraphique, une réflexion sur les violences patriarcales s’engage. Une re-territorialisation des corps, pour fictionner la vie et réinjecter le réel sur scène.
→ Téléchargez la feuille de salle :
Entrée libre sur réservation
FSR — Pauline L. Boulba
exerce classe ouverte avec Pauline L. Boulba
Pauline L. Boulba
ICI—CCN
" Lors de la classe ouverte, je partagerai mes années d’enquête sur les traces de Jill Johnston (1929-2010) — critique de danse, zbeuleuse, performeuse, écrivaine, lesbienne radicale étasunienne. Une pièce chorégraphique et un film ont été réalisés en 2022 et 2023 avec Aminata Labor ainsi qu’un livre de traduction collective à paraître aux éditions Brook. "
La classe ouverte se prolongera le soir avec la projection du long-métrage JJ à 19h
Entrée libre sur réservation
FSR — Pauline L. Boulba
Projection du film "JJ"
Pauline L. Boulba
ICI—CCN
Entrée libre sur réservation
Atelier EN COMMUN
Atelier EN COMMUN avec Christine Jouve et Lorenzo Dallai
Atelier EN COMMUN
Atelier EN COMMUN avec Chistine Jouve et Lorenzo Dallai
Atelier EN COMMUN
Atelier EN COMMUN avec Laura Kirshenbaum et Lisanne Goodhue
Atelier EN COMMUN
Atelier EN COMMUN avec Christine Jouve et Laura Kirshenbaum
Atelier EN COMMUN
Atelier EN COMMUN avec Lorenzo Dallai et Muriel Piqué
Exposition Toma Dutter
Vernissage de l'exposition "Gestes" de Toma Dutter
Toma Dutter
La chambre d'écho, ICI—CCN
→ Vernissage en présence de l'artiste.
Entrée libre
Atelier EN COMMUN
Atelier EN COMMUN avec Christine Jouve et Lorenzo Dallai
exerce classe ouverte
exerce classe ouverte avec Luara Raio et Acauã Shereya_El Bandide
ICI—CCN
Entrée libre sur réservation en ligne
Atelier EN COMMUN
Atelier EN COMMUN avec Christine Jouve et Lisanne Goodhue
exerce classe ouverte
exerce classe ouverte avec Aminata Labor
ICI—CCN
Entrée libre sur réservation en ligne
d'après une histoire vraie
Christian Rizzo
Institut français de Pékin
— projection dans le cadre du festival "Danse en images" et du montage du CN D "La danse traditionnelle contemporaine"
Atelier EN COMMUN
Atelier EN COMMUN avec Christine Jouve et Lisanne Goodhue
Atelier EN COMMUN
Atelier EN COMMUN avec Christine Jouve et Muriel Piqué
exerce classe ouverte
exerce classe ouverte avec Rosi Braidotti
ICI—CCN
Entrée libre sur réservation en ligne
exerce classe ouverte
exerce classe ouverte avec Julie Perrin et Jennifer Monson
ICI—CCN
Entrée libre sur réservation en ligne
Atelier EN COMMUN
Atelier EN COMMUN avec Christine Jouve et Anne Lopez
en son lieu
Circular festival de Artes Performativas, Vila do Conde (Portugal)
Christian Rizzo
Circular festival de Artes Performativas, Vila do Conde (Portugal)
je vais t'écrire.
Christian Rizzo
Festival Cap Danse – Danse à tous les étages, Concarneau
je vais t'écrire.
Première
Christian Rizzo
Scènes Croisées de Lozère - scène conventionnée d'intérêt national - Lozère - art et territoire - Domaine de Boissets
miramar
Christian Rizzo
ImPulsTanz — Vienna International Dance Festival (Autriche)
en son lieu
Christian Rizzo
kalamata dance festival – Kalamata (Grèce)
en son lieu
Les SUBS, Lyon, en partenariat avec le CN D dans le cadre de Camping
Christian Rizzo
Publications 2023 — Master 1 - juin 2023
Publications 2023 — Master 1 - juin 2023
Kazuki Fujita
ICI—CCN
Après Exercice commun en février, les étudiant·e·s disposent d’un contexte de
présentation permettant d’accueillir la singularité de chacune des recherches engagées
sur le temps de la première année. Pour ce faire, iels seront accompagné·e·s par des
artistes chorégraphiques : Myrto Katsiki, Katerina Andreou et A. Livingstone.
→ Téléchargez la feuille de salle :
2023 FDS_Publications M1 cahier.pdf
Publications 2023 — Master 2 - mai 2023
Publications 2023 — Master 2 - mai 2023
Saphir Belkheir
ICI—CCN
Dernier temps de visibilité publique des projets des étudiant·es avant la fi n du master,
ce moment de Publications rend compte à la fois des recherches menées sur les deux
années, tout en étant ouvert sur ce qui est à venir. Chaque étudiant·e est invité·e à
partager sa recherche, engagée sur la scène et dans le cadre d’une exposition.
→ Téléchargez la feuille de salle :
2023 FDS_Publications M2 cahier.pdf
en son lieu
Le CENTQUATRE-PARIS
Christian Rizzo
Le CENTQUATRE-PARIS dans le cadre de Séquence Danse Paris 2023
en son lieu
L’Archipel, Scène nationale de Perpignan
Christian Rizzo
miramar
Christian Rizzo
Le Rive Gauche, Scène conventionnée – Saint-Étienne du Rouvray
miramar
Christian Rizzo
Saison Montpellier Danse 2022-2023 — Théâtre Jean-Claude Carrière
miramar
Festival December Dance, Bruges (Belgique)
Christian Rizzo
Festival December Dance, Bruges (Belgique)
en son lieu
Festival Torino Danza – Turin (Italie)
Christian Rizzo
Festival Torino Danza – Turin (Italie)
je vais t'écrire.
Avant-Première
Christian Rizzo
Ouverture de saison 8, ICI—CCN
d'après une histoire vraie
Christian Rizzo
Projection de d'après une histoire vraie
— dans le cadre du festival Danse en Images – Institut Français de Pékin – Chine
Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
en son lieu
Camping, festival et plateforme chorégraphique internationale du CND Centre national de la danse
Christian Rizzo
Camping, festival et plateforme chorégraphique internationale du CND Centre national de la danse au Théâtre du Fil de l’eau, Pantin
miramar
L'Archipel, scène nationale de Perpignan
Christian Rizzo
Publications 2022 — Master 1 - juin 2022
Publications 2022 — Master 1 - juin 2022
Clara Marie Müller
ICI—CCN
Après Exercice commun en février, les étudiant·e·s disposent d’un
contexte de présentation permettant d’accueillir la singularité de
chacune des recherches engagées sur le temps de la première année.
Pour ce faire, iels seront accompagné·e·s par Volmir Cordeiro,
chorégraphe et chercheur, et Myrto Katsiki, chercheuse associée au
master exerce et interprète.
→ Téléchargez la feuille de salle :
FDS Publi 22 WEB M1.pdf
Publications 2022 — Master 2 - mai 2022
Publications 2022 — Master 2 - mai 2022
Pauline Lavogez
ICI—CCN
Dernier temps de visibilité publique des projets des étudiant·e·s
avant la fin du master, ce moment de Publications rend compte à la
fois des recherches menées sur les deux années, tout en étant ouvert
sur ce qui est à venir. Chaque étudiant·e est invité·e à partager sa
recherche, engagée sur la scène et par l’écrit. Ainsi, Bryan Campbell
et Valentina Desideri artistes chorégraphiques accompagneront les
étudiant·e·s sur leur projet scénique les 18 et 19 mai. Les matériaux
de leur écrit final feront l’objet d’une exposition en collaboration
avec Jocelyn Cottencin, graphiste, artiste visuel et scénographe.
Représentations scéniques et exposition dialogueront ensemble afin
de créer un temps de présentation démultiplié.
→ Téléchargez la feuille de salle :
2022 FDS_Publications M2 cahier.pdf
en son lieu
Tropiques-Atrium, Scène nationale de Martinique
Christian Rizzo
Tropiques-Atrium, Scène nationale de Martinique dans le cadre de la Biennale internationale de Danse Martinique 2022
miramar
Teatro Municipal do Porto / Festival DDD – Dias da Dança (Portugal)
Christian Rizzo
miramar
Workshop dans le cadre du Festival DDD – Dias da Dança (Porto, Portugal)
Christian Rizzo
Workshop dans le cadre du Festival DDD – Dias da Dança (Porto, Portugal)
miramar
CENTQUATRE-PARIS dans le cadre de Séquence Danse Paris
Christian Rizzo
CENTQUATRE-PARIS dans le cadre de Séquence Danse Paris
en son lieu
Théâtre Sorano
Christian Rizzo
Théâtre Sorano en co-réalisation avec La Place de la Danse - CDCN Toulouse / Occitanie
miramar
Théâtre de Lorient, Centre dramatique national
Christian Rizzo
miramar
ThéâtredelaCité, CDN de Toulouse / Occitanie
Christian Rizzo
ThéâtredelaCité, CDN de Toulouse / Occitanie
— dans le cadre du festival ICI & LÀ de La Place de la Danse, CDCN de Toulouse, Occitanie
— dans le cadre du festival ICI & LÀ de La Place de la Danse, CDCN de Toulouse, Occitanie
miramar
[Première] à BONLIEU, Scène nationale d’Annecy
Christian Rizzo
[Première] à BONLIEU, Scène nationale d’Annecy
[Première] à BONLIEU, Scène nationale d’Annecy
en son lieu
Halle aux Grains – Traverse (association) – Bagnères de Bigorre
Christian Rizzo
Halle aux Grains – Traverse (association) – Bagnères de Bigorre
d'après une histoire vraie
Christian Rizzo
Gallery de Damei Art Centre (Chine)
— dans le cadre de Danse en images – Festival de films de danse
— Ce programme est partenaire de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
et bénéficie du soutien de l’Institut français (Paris).
en son lieu
CCAM/Scène Nationale de Vandœuvre
Christian Rizzo
en son lieu
ICI—CCN Montpellier
Christian Rizzo
ICI—CCN Montpellier - Occitanie
dans le cadre du Festival Montpellier Danse 2021
Publications 2021 — Master 1 - juin 2021
Publications 2021 — Master 1 - juin 2021
Yu-Hsuan Chiu
ICI—CCN
Par Publications, nous entendons l’action de rendre public un état de
la recherche que chaque étudiant-artiste-chercheur aura mené sur le
temps de la première année (Publications M1), ou à l’issue des deux
années du master (Publications M2).
Après Exercice commun en février, les étudiants disposent d’un
contexte de présentation permettant d’accueillir la singularité de
chacune des recherches engagées sur le temps de la première année.
Pour ce faire, ils seront accompagnés par Barbara Manzetti, écrivaine
et artiste chorégraphique, Isabela Santana, artiste chorégraphique et
Rémy Héritier, chorégraphe.
→ Téléchargez la feuille de salle :
FDS_Publications M1 cahier.pdf
Publications 2021 — Master 2 - mai 2021
Publications 2021 — Master 2 - mai 2021
Julia B. Laperrière
ICI—CCN
Dernier temps de visibilité publique des projets des étudiants avant
la fin du master, ce moment de Publications rend compte à la fois des
recherches menées sur les deux années, tout en étant ouvert sur ce
qui est à venir. Chaque étudiant est invité à partager sa recherche,
engagée sur la scène et par l’écrit. Ainsi, Jocelyn Cottencin,
graphiste et artiste visuel et Katerina Andreou, chorégraphe,
accompagneront les étudiants sur leur projet scénique les 19, 20 et
21 mai. Les matériaux de leur écrit final feront l’objet d’une exposition
en collaboration avec Jocelyn Cottencin. Représentations scéniques
et exposition dialogueront ensemble afin de créer un temps de
présentation démultiplié.
→ Téléchargez la feuille de salle :
Livret_Publications M2.pdf
en son lieu
CENTQUATRE-PARIS → date maintenue, accessible uniquement aux professionnels
Christian Rizzo
CENTQUATRE-Paris → date maintenue, accessible uniquement aux professionnels dans le cadre du Festival Séquence Danse Paris 2021
en son lieu
Première : 17 au 20 novembre 2020 à 19h, ICI—CCN Montpellier
Christian Rizzo
Première : 17 au 20 novembre 2020 à 19h, ICI—CCN Montpellier Dans le double cadre de la Biennale des Arts de la Scène en Méditerranée,Théâtre des 13 vents Centre Dramatique National de Montpellier et de la Saison Montpellier Danse 2020-2021.
Publications 2020 — Master 1 et 2 - septembre 2020
Publications 2020 — Master 1 et 2 - septembre 2020
Clarissa Baumann
ICI—CCN
Après un printemps suspendu, les étudiants des deux années (M1
et M2) ouvrent la saison par la présentation (initialement prévue en
mai-juin 2020) de leurs projets, exceptionnellement dans un temps
commun et dans un même élan.
Sur la saison 2019-2020, les M1 ont été accompagnés par les
artistes-chercheuses Jennifer Lacey et Myrto Katsiki. Les M2 par DD
Dorvillier et Pauline L. Boulba pour leur projet scénique et le travail
éditorial de leur écrit final.
→ Téléchargez la feuille de salle :
FDS_Publications M1-M2 déroulé.pdf
d'après une histoire vraie
Christian Rizzo
Corum, Montpellier— dans le cadre du Festival Montpellier Danse 2020
comme crâne, comme culte.
Christian Rizzo
Musée d'Arts de Nantes
— une programmation de l'ONYX, La Carrière - Saint-Herblain dans le cadre du Festival Trajectoires
comme crâne, comme culte.
Christian Rizzo
Théâtre Louis Aragon, Tremblay-en-France
— dans le cadre de Nocturne danse #33
d'après une histoire vraie
Christian Rizzo
Lycée Jacques Decour, Paris
— dans le cadre du Festival Paris l'été
d'après une histoire vraie
Christian Rizzo
West Kowloon Cultural District, Hong-Kong (Chine)
— dans le cadre du Le French May Arts Festival
Publications 2019 — Master 1 - juin 2019
Publications 2019 — Master 1 - juin 2019
Clarissa Baumann
ICI—CCN
Les Publications sont l’occasion de rendre public un état de la recherche que chaque étudiant-artiste-chercheur a mené lors de cette première année. Après Exercice commun en février, il constitue le deuxième temps de présentation publique en M1 et sera accompagné par Caty Olive, créatrice lumière, et Loïc Touzé, chorégraphe.
comme crâne, comme culte.
Christian Rizzo
L’Empreinte - Scène nationale Brive / Tulle, Brive
— dans le cadre de Danse en mai 2019
Publications 2019 — Master 2 - mai 2019
Publications 2019 — Master 2 - mai 2019
Nina Berclaz
ICI—CCN
Dernier temps de visibilité publique des projets des étudiants avant la fin du master, ce moment de Publications rend compte à la fois des recherches menées sur les deux années, tout en étant ouvert sur ce qui est à venir. Chaque étudiant est invité à partager sa recherche, engagée sur la scène et par l’écrit. Ainsi, Jocelyn Cottencin, graphiste, artiste visuel et scénographe, et DD Dorvillier, chorégraphe, accompagneront les étudiants sur leur projet scénique et le travail éditorial de leur écrit final. Celui-ci fera l’objet d’une exposition, dialoguant avec le contexte des représentations scéniques.
d'après une histoire vraie
Christian Rizzo
Espace Malraux - Scène régionale - Scène de Touraine, Joué les Tours
— en coréalisation avec le CCN de Tours
d'après une histoire vraie
Christian Rizzo
T2G Théâtre de Gennevilliers
— avec le Conservatoire Edgar-Varèse de Gennevilliers
d'après une histoire vraie
Christian Rizzo
Théâtre National de Bretagne, Rennes
comme crâne, comme culte.
Christian Rizzo
Centre Pompidou, Málaga (Espagne)
— en soirée partagée avec IL et paysage
comme crâne, comme culte.
Christian Rizzo
Centre Pompidou, Paris
— une programmation Les Spectacles vivants - Centre Pompidou et Fiac
comme crâne, comme culte.
Christian Rizzo
Palais de la Découverte, Paris
— une programmation Les Spectacles vivants - Centre Pompidou et Fiac
d'après une histoire vraie
Christian Rizzo
Gran Teatro National del Perú, Lima (Pérou)
d'après une histoire vraie
Christian Rizzo
Israel Festival, Jérusalem (Israël)
— avec le soutien de l'Institut Français
comme crâne, comme culte.
Christian Rizzo
Villa Médicis, Rome (Italie)
— dans le cadre de Les jeudis de la Villa
d'après une histoire vraie
Christian Rizzo
Théâtre Le Manège, Mons (Belgique)
— dans le cadre de Tout Mons danse
d'après une histoire vraie
Christian Rizzo
Comédie de Caen – CDN de Normandie
— en partenariat avec le Centre chorégraphique national de Caen en Normandie
— dans le cadre du Festival Écritures partagées
d'après une histoire vraie
Christian Rizzo
Marrakech, Rabat, Meknès, Casablanca (tournée au Maroc)
— avec le soutien de l'Institut Français du Maroc
comme crâne, comme culte.
Christian Rizzo
Scènes croisées de Lozère, avec l'association Ballet Bross', foyer rural de Saint Martin de Lansuscle
comme crâne, comme culte.
Christian Rizzo
Cour de l'Agora, Montpellier
— dans le cadre du Prélude à la saison 16/17 d'ICI—CCN
d'après une histoire vraie
Christian Rizzo
REDCAT, Los Angeles (États-Unis)
— avec le soutien de l'Institut Français et de FUSED: French-US Exchange in Dance,
a program of the New England Foundation for the Art's National Dance Project,
the Cultural Services of the French Embassy in the United States, et FACE Foundation
d'après une histoire vraie
Christian Rizzo
PICA, Portland (États-Unis)
— avec le soutien de l'Institut Français et de FUSED: French-US Exchange in Dance,
a program of the New England Foundation for the Art's National Dance Project,
the Cultural Services of the French Embassy in the United States, et FACE Foundation
d'après une histoire vraie
Christian Rizzo
Zorlu PSM Drama Theatre, Istanbul (Turquie)
— dans le cadre de Istanbul Theatre Festival
d'après une histoire vraie
Christian Rizzo
Taiwan International Festival of arts, National Theater, Taipei (Taïwan)
— avec le soutien de l'Institut Français
d'après une histoire vraie
Christian Rizzo
Dansens Hus, Stockholm (Suède)
Compact
Jann Gallois
d'après une histoire vraie
Christian Rizzo
Sadler's Wells Theatre, Londres (Royaume-Uni)
d'après une histoire vraie
Christian Rizzo
Tanzhaus NRW, Düsseldorf (Allemagne)
d'après une histoire vraie
Christian Rizzo
Festival SPAF, Séoul (Corée)
— avec le soutien de l'Institut Français
d'après une histoire vraie
Christian Rizzo
Théâtre Vidy, Lausanne (Suisse)
Diagnostic F20.9
Jann Gallois
d'après une histoire vraie
Christian Rizzo
Mercat de les flores, Barcelone (Espagne)
d'après une histoire vraie
Christian Rizzo
Festival oktoberdans, Bergen (Norvège)
d'après une histoire vraie
Christian Rizzo
Kampnagel, Hambourg (Allemagne)
d'après une histoire vraie
Christian Rizzo
Festival Transamériques, Montréal (Canada)
d'après une histoire vraie
Christian Rizzo
Théâtre de la Ville, Paris
d'après une histoire vraie
Festival d'Avignon [première]
Christian Rizzo
Festival d'Avignon [première]
comme crâne, comme culte.
Christian Rizzo
Centre Pompidou, Paris
— dans le cadre du Nouveau Festival
comme crâne, comme culte.
Christian Rizzo
Festival Arcus Temporum (Hongrie)
comme crâne, comme culte.
Christian Rizzo
Festival Dance Umbrella, Londres (Royaume-Uni)
comme crâne, comme culte.
Christian Rizzo
The Suzanne Dellal Center, Tel Aviv (Israël)
— dans le cadre de French Connection
comme crâne, comme culte.
Christian Rizzo
Opéra de Lille
— dans le cadre de l'Opération Remix
comme crâne, comme culte.
Christian Rizzo
Opéra de Lille
— dans le cadre de l'Opération Remix
comme crâne, comme culte.
Christian Rizzo
Opéra de Lille
— dans le cadre de l'Opération Remix
comme crâne, comme culte.
Christian Rizzo
IMPULSTANZ Festival, Vienne (Autriche)
comme crâne, comme culte.
Christian Rizzo
le lieu unique, Scène nationale de Nantes
— dans le cadre du Let's Dance Festival
comme crâne, comme culte.
Christian Rizzo
Hebbel Am Ufer, Berlin (Allemagne)
comme crâne, comme culte.
Christian Rizzo
Théâtre des Quatre Saisons, Gradignan
comme crâne, comme culte.
Festival d'Avignon [première]
Christian Rizzo
Festival d'Avignon [première]
— dans le cadre du programme "Le Sujet à Vif"